《10間敢死隊》，為何 “差口氣”

齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉宗智

五一檔預售階段一路領跑、備受市場期待的陳思誠新片《10間敢死隊》，在上映后口碑持續分化，最終被《消失的人》《給阿嫲的情書》等片強勢反超，票房表現遠遠不及預期。

有意思的是，這部票房失利的影片，卻并未被劃入爛片行列。與諸多票房遇冷的商業片不同，不少專業影評人在觀影后公開發聲，直言影片質量在線，既無邏輯硬傷，也無敷衍創作的痕跡，更有評論將其定義為“最不陳思誠的陳思誠電影”。一邊是市場票房的不盡如人意，排片量隨口碑分歧持續下滑；一邊是業內對其求新突破的認可。《10間敢死隊》的“這口氣”，差在何處？

打破題材限制

對于國產商業電影市場而言，陳思誠早已是一個極具標志性的符號。過往多年，他憑借精準的類型片把控力，在國產電影市場備受推崇。觀眾提及陳思誠，腦海中率先浮現的，是《唐人街探案》系列將懸疑推理與喜劇元素完美融合的爽感，是環環相扣的探案劇情、反差十足的人物設定，以及貫穿始終的強情節、強反轉；是他監制的《誤殺》《消失的她》等作品，牢牢抓住“懸疑+現實”的創作切口，直擊情感痛點，用緊湊的敘事、極致的戲劇沖突，一次次拿下票房與話題的雙豐收。

而《10間敢死隊》的出現，是陳思誠跳出創作舒適圈的一次大膽嘗試。影片毅然拋棄了他最擅長的懸疑敘事，轉身走上溫暖治愈的輕喜劇賽道，將鏡頭對準醫院里的癌癥病房，把目光投向生命、救贖與生死和解這一深沉命題。故事圍繞青年章小兵展開，他因親人接連離世陷入絕望，自殺未遂后又背負巨額債務，走投無路之下，以護工的身份進入醫院10號病房，機緣巧合下參與針對絕癥患者的“心理干預”實驗。

病房里，一群身處生命盡頭的絕癥患者，沒有陷入自怨自艾的消沉，反而自建“10間敢死隊”聊天群，取“時間敢死隊”的諧音，在與死神賽跑的有限時光里，以樂觀對抗絕望，用歡笑消解死亡的沉重。開篇天臺自殺場面，楊超越飾演的護士謝謝好心辦壞事，將一心尋死的章小兵意外推下，營造出黑色幽默的氛圍；章小兵拒絕醫生的心理干預請求后，出門便撞上前來討債的“劉關張”三人，轉頭就乖乖接受工作，密集的巧合與錯位笑點，快速鋪開喜劇節奏。

陳思誠坦言，這是他“首次觸碰生命題材，并非一時興起，而是自己當下對生命態度的一次真誠總結。”可這份看似用心的風格突破，卻讓影片陷入了定位模糊的尷尬境地。習慣了陳思誠強情節、強反轉的觀眾，進場后只覺故事節奏溫吞，缺少緊繃的戲劇沖突，漸漸失去觀看興致；奔著治愈題材而來的觀眾，又被過于密集的商業化笑點打亂情緒，刻意造梗的橋段沖淡了生死命題的厚重感，最終導致觀感割裂，預售積累的熱度也隨口碑分化快速消退。

敘事陷入套路

根深蒂固的套路化創作慣性，是《10間敢死隊》差一口氣的核心癥結。回顧陳思誠過往的影視創作，元素拼貼與套路化敘事，是他打造商業爆款的慣用手法，也一度成為他在國產懸疑類型片領域的制勝法寶。

不可否認，這種工業化的創作方式，在懸疑類型片領域有著極強的適用性，也切實推動了國產懸疑商業片的發展。但創作從來沒有萬能公式，不同題材有著截然不同的敘事邏輯與情感內核，適用于懸疑片的創作經驗，生硬嫁接到溫情治愈的生命題材中，非但無法發揮優勢，反而會成為束縛作品靈魂的枷鎖，《10間敢死隊》正是陷入了這樣的創作誤區。

整部影片看下來，敘事流程工整順滑，卻處處透著熟悉的套路感。影片開篇，為了快速立住主角章小兵的人設，給其進入病房開啟故事一個合理的契機，刻意設置了親人離世、自殺未遂、背負巨額外債的一連串悲劇，層層鋪墊看似完整，卻滿是刻意為之的痕跡。仿佛所有的不幸都只是為了推動故事開場，缺少對主角內心痛苦的細膩刻畫。

進入病房主線劇情后，套路化的橋段更是接連不斷。為了快速凝聚病房群像，拉近角色之間的距離，影片安排了孟姐丈夫酗酒鬧事、上門逼迫要錢的情節，隨后病友們各顯神通，劉叔動用人脈，趙博文搬出法律，馬姐靠底氣鎮場，輕松將鬧事者驅趕出去。觀眾只需看個開頭，便能精準預判后續走向，沒有意料之外的戲劇張力，更無法帶來情感上的觸動。

到了影片后半段，套路化敘事的痕跡愈發明顯。為了完成每一位絕癥患者的心愿，彌補他們的人生遺憾，影片安排了一場盛大的橫店圓夢之旅。一心想“殺鬼子”的劉叔，在劇組圓了自己的英雄夢；年幼的小小冰，如愿見到自己的偶像；心懷電影夢的賈島，與知名導演賈樟柯促膝長談。每一個角色都按照既定的人設，完成了心愿、放下了遺憾。主角章小兵也在病友們的感染下，慢慢走出心理陰霾，完成了自我救贖。

這份工整磨平了生死題材本該有的真摯、粗糙與鋒芒。觀眾愿意走進影院觀看這類題材，是想看到真實的生命狀態，感受直擊心底的人性力量，而非一碗精心調制、毫無回味的“工業糖水”。本該落地生根的人間溫情，終究飄在半空，難以真正走進觀眾的內心。

人物過于懸浮

更深層的問題在于，套路化創作讓影片人物淪為符號化的工具。

整部影片試圖打造病房群像，卻沒能塑造出一個立體飽滿、有血有肉的角色，每一個人物都貼著標簽化的設定，淪為推動劇情的工具。小小冰父母的橋段，本是撕開底層家庭生存困境、直面人性復雜的絕佳切口，更是全片最具情感張力的爆點。他們無力承擔治療費狠心離去，病友眾籌善款后現身示好，最終卷款跑路，一次大廳哭訴下跪，一句“懷了新孩子”，道盡現實的殘酷與涼薄。影片只一味強化角色的“惡”，全然省略對人物處境的鋪墊、對內心掙扎的挖掘，也不探討人性在生存與親情間的拉扯，只是簡單粗暴地將這對父母釘死在“自私”的標簽上。

賈島與甄艾這對夫妻，同樣陷入扁平化塑造的誤區。賈島是懷才不遇、偏執堅守電影夢的創作者，甄艾是一心追隨丈夫、幫其圓夢的伴侶。影片用一場飯局草草勾勒賈島的失意，煙霧繚繞的包廂里，影視從業者拜高踩低，滿嘴低俗緋聞。而賈島最終以遺作圓夢、老同學釋懷和解的結局，更是落入俗套的“包餃子大團圓”套路，夫妻間的情感羈絆、創作者的理想與掙扎，全都淺嘗輒止，只剩空洞的人設標簽。

護士謝謝開篇以“推人墜樓”的荒誕巧合制造笑點，后續僅作為推動主角入職的線索，戲份寥寥。身為重癥病房的護士，她本該整日奔波忙碌、直面生死離合，影片卻多次刻畫其在食堂悠閑用餐的畫面。影片最后，謝謝與強生的感情線突兀多余，既無鋪墊也無收尾。

其余重癥配角，也盡數陷入模板化塑造，人人貼著標簽化的情緒符號，或不甘茍且，或豁達通透，或心懷未完成的遺憾，性格看似鮮明，卻全無血肉。影片貪多求全，每個角色都想分到戲份，卻沒有一個被深入挖掘。觀眾能清晰記住每個角色的設定，卻無法感知他們的喜怒哀樂，自然無法建立起深度的情感連接。

真誠才得人心

同期影片的口碑逆襲與票房突圍，也讓《10間敢死隊》的創作短板被無限放大，更從側面反襯出其票房失利的必然，證明了當下觀眾對真摯創作的渴望與認可。

小成本溫情影片《給阿嫲的情書》沒有頂級IP加持、沒有流量明星助陣、初始排片不高，卻在上映后憑借極致真摯的情感、扎實細膩的敘事，收獲了觀眾的一致好評，在電影評分平臺拿下9.0的高分，成為今年截至目前開分最高的國產電影。影片以僑批這一極具地域特色的文化載體為線索，講述了一段跨越半個多世紀的親情故事，將潮汕風土人情與深沉的家國情懷、人間親情完美融合，講述了一段塵封的往事。這份不刻意、不套路的真誠，讓影片戳中了無數觀眾的內心，即便講述的是潮汕地區的專屬故事，卻傳遞出全人類共通的親情與鄉愁，引發了情感共鳴。上映之后，無數觀眾自發成為影片的“自來水”，在社交平臺分享觀影感受，以超高的口碑帶動上座率連續兩天位居檔期第一，最終倒逼影院大幅增加排片。

檔期內的票房冠軍《消失的人》憑借過硬的類型片質感，收獲了觀眾的口碑認可，最終領跑五一檔。除此之外，《寒戰1994》《穿普拉達的女王2》等成熟IP續作，依托前期的IP積累，收獲了基礎受眾，保持了穩定的市場表現，滿足觀眾的基礎觀影預期。

平心而論，《10間敢死隊》絕非爛片。陳思誠跳出固有創作圈層，觸碰生命題材的勇氣與誠意，觀眾有目共睹，影片的立意與創作野心也值得肯定。只可惜，過往的商業創作慣性，讓他在溫情題材中依舊執著于套路化表達，執著于商業性與娛樂性的平衡，最終錯失了生死題材最珍貴的拙樸與真誠。

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