阿那亞戲劇節重磅劇目｜導演親自劃重點的攻略來了！

發布會直播剛剛結束，信息還在腦海里熱騰騰地打轉，假期就已經在敲門了。

趕在這個節點，我們把今年阿那亞戲劇節重磅劇目的精華亮點一口氣為你整理了出來。不靠二手解讀，讓導演親自帶路——跟隨他們的視角，去打開每一部劇的核心時刻。趁這個假期，好好做你的觀劇攻略吧。

陳明昊三個字，無疑是今年阿那亞戲劇節最矚目的存在！作為演員，他的身體里既有深不可測的能量，又有孩童般的純粹與松弛，他既是舞臺上的兇猛野獸，又是熒屏中的千面靈魂。而作為導演，他干脆拆掉了舞臺的圍墻，在阿那亞戲劇節創造出一個又一個精神奇跡！

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無論是與朱麗葉一同登場的海邊日出、還是將白色劇場染遍《紅色》，又或是清晨沙灘上的一鍋炸油條……戲劇，永遠是他未完成的冒險，更是無數觀眾每年奔赴海邊的最佳理由！

這一次，他將這份探索帶到了開幕大戲的舞臺上，特邀著名實力演員、國際雙A電影節最佳男演員段奕宏、三金影后周冬雨，并特邀當代藝術家徐震加盟，共同走進余華筆下的《文城》。

這部中國當代文學殿堂級作家余華的轉型之作，講述清末民初一位北方青年男子南下尋找虛構之地“文城”，在亂世中終未能與妻子相見的悲劇故事。時代洪流里，個體頑強的生命力與命運的無常交織纏繞，而陳明昊要做的，是讓余華筆下的魔幻與蒼涼，與此刻的情緒共振，續寫這份跨時代的“俗世傳奇”。

同為開幕大戲的《與電影共謀的愛情》則為我們帶來另一種全然不同的切入點。快餐文化之下，太多藝術被包裝成商品，成為用之即棄的安慰劑——是否還有作品，能讓生活發生“余震”？來自智利的導演胡安·卡洛斯·薩加爾在劇中給出了回應。他將在馬場帶來這部“關于電影的戲劇”。

薩加爾是真正的跨學科創作者。他創立的智利魔幻電影戲劇團開發出了將一套電影、文學、動畫和戲劇相結合的集體創作法。他們的演出完全打破劇場的空間限制，呈現出蒙太奇一般的多元夢幻場景。

該劇改編自智利最具代表性作家之一埃爾南·里維拉·萊特列爾的《講電影的人》，故事圍繞一個擁有“復述電影”天賦的女孩而展開。貧困年代，一家人只夠買一張電影票。小女孩瑪麗亞是一個優秀的講述者，她會把自己看過的浪漫與史詩，講給礦區的每一個人聽。后來時間席卷了一切，唯有她和她腦中的幻影，留存了下來。

電影、文學、動畫與戲劇的邊界變得模糊，蒙太奇般的多元夢幻場景將在劇場中鋪展開來。銀幕內外，雙重現實交織；時代變遷，光影中的深情從未褪色。每一個被電影和愛照亮的夜晚，都是永恒的珍寶。

今年戲劇節的閉幕大戲是亞歷山大·保羅·庫貝爾的《舒伯特的兩個永恒》。這位來自奧地利的裝置與跨學科藝術家將引領我們進入舒伯特的雙重生活——“我的身體里有兩顆子彈，一顆是愛，一顆是死亡。”

亞歷山大·保羅·庫貝爾的《舒伯特的兩個永恒》繼承了他本人頗具古堡底色的藝術氣質——既是后輩對前輩的回應，也是一次與舒伯特之間的精神對話。

跨學科的背景讓他對于人物的“雙重性”極其敏銳。顯然，亞歷山大并沒有把舒伯特全然置于古典樂的神壇之上。他邀請奧地利搖滾樂隊Naked Lunch的主唱Oliver Welter和備受贊譽的鋼琴克拉拉·弗呂施圖克共同組成了現場樂隊。以一場音樂之旅深入舒伯特的內在世界——在暗戀面前，再偉大的藝術家也會變成靦腆的普通人。

在晚風習習的孤獨外劇場，我們將遇見這位在躁動的愛與沉默寡言之間徘徊的羞澀天才，并跟隨他走入一個由語言與音樂構成的想象空間。

在意大利，越來越多的創作者把目光投向曾經在大眾文藝中那些“看不見的女性”。我們來自意大利的老朋友艾瑪·丹特這次帶來的《天使》就都把目光停留于意大利家庭中的一類人——“天使”每天都試圖飛翔，卻始終只能停留在“想要飛”的那一刻。

聚焦于家庭中的暴力，艾瑪·丹特將“家”這一私密空間構建成一個生者與死者共存的世界。她的“母性劇場”以舞臺行動的強烈節奏“迫使”大眾重新審視那些“被正常化”的日常。

艾瑪·丹特每次來戲劇節都憑借尖銳而精準的表達征服了在場所有人——《悲慘親吻靈魂》末場演出謝幕六次以上，淚水與歡呼交織；《國王之謎》融合喜劇、滑稽戲和悲劇的元素探討權力和人性，再次獲得無數好評。

這位“筆耕不輟”的創作者也在今年獲得了國際級的最高贊譽之一——2026年威尼斯雙年展戲劇板塊金獅終身成就獎。毋庸置疑，她已用敏銳的感受力與過人的天賦創造出屬于自己的劇場語言。在A劇場，她將再次帶來溫柔與尖銳并存的“人物特寫”。

幾百年前，就有女性先鋒意識到我們當今所面對的問題。她們的抗爭與書寫，像種子一樣埋在時間的褶皺里，等待被一次次重新辨認。在當代，越來越多的女性開始嘗試“建立新的游戲”。而弗吉尼亞·伍爾芙——這位意識流寫作的先驅、女性主義思想的重要奠基者，早已在她的文字中為后世鋪好了路。她用《達洛維夫人》寫下一個女人溫順與反叛之間的拉扯，寫下“自己去買花”的微小而決絕的宣言。

這一次，孟京輝將這部經典改編為獨角戲《時時刻刻》，故事從女主人公克拉麗莎·達洛維籌備晚宴的一天展開，由“獨角戲女王”黃湘麗串聯起多個人物隱秘的生存困境，在意識流動中穿插記憶碎片——以物理時間的一天，映射心理時間的一生。思緒在當下與青春之間來回穿梭，在婚姻選擇、衰老與死亡之間反復徘徊。

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從《一個陌生女人的來信》到《傷心咖啡館之歌》，我們觀測到黃湘麗越來越多的可能性，她走進一個個人物的內心世界，而這些角色又在她的不斷描摹中構成了她豐盈強韌的戲劇人格。去年，她的導演首作《廁所在這里》又讓觀眾見識到了她的輕盈與奇思妙想。然而，當我們還沉浸她過去的能量中時，她已然奔赴下一個目的地。

這一次，黃湘麗將在舞臺上撕裂達洛維夫人的靈魂，再讓她重生。凌晨三點半，全新啟幕的日出劇場：一件黑色長裙，一副被撕去的假面，一封寫給所有女人的情書，一場共同等待的海邊日出。

有些人向世界發出目光，有些人則讓時代為之側目。“中國搖滾之父”崔健就是這樣引領時代的當代藝術開拓者，始終與時代共振。40年前，崔健以一曲《一無所有》開辟中國搖滾元年，搖滾樂直白而強烈的嘶吼擊中了那個時代人們內心的困惑與吶喊，這一次，崔健將他的搖滾精神和探索基因帶到自己的戲劇首作《魔A戲》當中，向更遼闊的未來拋出無限的選擇。

《魔A戲》以魔術、音樂與戲劇交織，AI參與創作互動，講述籃球運動員 X 因腦疾切除左腦后，在人工智能的陪伴下，于理性與感性、真實與幻象間掙扎重構自我的故事。崔健引入了“即興配樂”的方式——所有音樂都在現場實時演奏，隨著空間、節奏與當下的狀態不斷變化，實現真正的“在場”，徹底“讓戲劇在身邊發生”。

紅房子劇場將化身為流動式音浪舞臺，聲音在劇場中靠近、遠離、穿過觀眾，每個人的位置與移動，每場演出皆是前一場的變體與迭代。它呼應著人工智能“自我學習、持續進化”的技術特征，也隱喻著人類在技術洪流中不斷重構自我的歷程。時代浪尖上的那聲嘶吼，即將席卷阿那亞海岸！

《羅莎舞羅莎》——這個因重復而得名的作品，正是安妮·特蕾莎·德·基爾斯馬科與她所創立的羅莎舞團的開刃之作，也是后現代舞蹈史上一座無法繞行的里程碑，在國際舞壇刻下不可磨滅的印記。

《羅莎舞羅莎》首演至今已逾42年，上演近500場，先后由五個世代、28位不同舞者演繹。四位女性舞者，一遍又一遍地舞動“她們自己”。她們的堅持與疲憊，與編舞嚴謹至極的結構形成一種動人的情感張力。這部作品不僅在劇場掀起舞蹈狂潮，更在社交媒體上“被真正看見”——其椅子段落的簡化版本，曾在線上平臺被數百名舞蹈愛好者翻跳，真正成為了一種公眾藝術。

安妮·特蕾莎是世界公認的現代舞領軍人物、“極簡主義女王”，2015威尼斯雙年展舞蹈板塊金獅終身成就獎得主。這一次，這部浸染著鮮明女性主義底色的“世界舞蹈史教科書”將由全新的演員陣容在A劇場重燃——讓動作在時間與空間中重新“書寫”自己。

今年阿那亞戲劇節的重磅劇目重點，我們已經幫你一一劃好。當然，還有更多來自不同背景、不同形態的作品與驚喜等待著大家逐一解鎖。

五一小長假過后，開票在即。5月13日上午10:00——請鎖定這個日期，提前選好心儀之作，準備迎接海邊的夏天。

劇場內外，日升月落，無數值得凝望的瞬間與孤往的出發，都將在這片海灘上與你相遇。