徐里丨油畫：當代中國精神的視覺詩篇——基于個人創作實踐的思考

摘要：油畫，這一源自西方的藝術形式，自傳入中國后，便在這片充滿東方神韻的土地上生根發芽，茁壯成長。然而，在其發展歷程中，始終橫亙著一個至關重要且亟待破解的課題：如何將西方油畫精湛的技法與中國本土深厚的文化元素深度融合，從而淋漓盡致地彰顯獨具魅力的中國精神。

關鍵詞：油畫；創作實踐；中國精神；視覺詩篇；藝術思考

在全球化浪潮席卷、多元文化碰撞交融的當下，藝術創作領域如浩渺波濤之海，既暗藏挑戰，也涌動機遇。油畫，這一源自西方的藝術形式，自傳入中國后，便在這片充滿東方神韻的土地上生根發芽，茁壯成長。然而，在其發展歷程中，始終橫亙著一個至關重要且亟待破解的課題：如何將西方油畫精湛的技法與中國本土深厚的文化元素深度融合，從而淋漓盡致地彰顯獨具魅力的中國精神。

我長期投身于油畫創作實踐，始終懷揣著對藝術的熾熱追求與對中國文化的深沉熱愛，矢志不渝地探尋這一復雜且富有挑戰性問題的解決方案。歷經無數次的實踐探索與深刻反思總結，我逐漸構建起一套獨特的創作理念與方法體系。此體系既汲取了西方油畫的先進技法，又深深扎根于中國傳統文化的肥沃土壤，力求在作品中生動展現中國精神的時代風貌，為中國油畫的創新發展添磚加瓦。

一、中國精神在油畫創作中的內涵解讀

于我而言，中國精神在油畫創作中的呈現，絕非對中國傳統繪畫形式與符號的簡單拼湊，而是要深入探尋中國傳統文化的核心價值，使其與現代藝術理念水乳交融，從而創作出兼具時代特色與民族風骨的藝術佳作。

中國傳統文化宛如一座取之不盡、用之不竭的寶庫，其中蘊含著深邃的哲學思想、獨特的審美觀念和崇高的價值取向。儒家的“仁愛”“禮義”思想，宛如熠熠星辰，為人間和諧照亮前路。它強調人與人應建立和諧友愛的關系，遵循道德規范，以實現社會的穩定與繁榮。這種思想不僅深刻影響著中國人的行為方式和價值觀念，更為油畫創作提供了豐富的精神滋養。在油畫作品中，可通過描繪人與人之間的互助、關愛等溫馨場景，體現儒家的“仁愛”精神；也可借助表現人物在社交場合中的禮儀規范，傳達“禮義”的深刻觀念。

道家的“道法自然”“無為而治”理念，倡導人們順應自然規律，追求內心的寧靜與自由，摒棄過度的欲望和功利，以達到與自然和諧共生的至高境界。在油畫創作中，藝術家可借鑒道家的這一思想，以自然為師，在作品中盡情展現自然的美麗與神奇，同時傳達出對自然、對生命的敬畏之情。例如，在描繪山水風光時，注重捕捉自然的韻律和節奏，讓觀者深切感受到大自然的寧靜與和諧。

佛家的“慈悲”“智慧”教義，引導人們超越世俗的煩惱，以慈悲之心善待他人，以智慧之眼洞察世界，追求心靈的解脫與升華。在油畫作品中，可通過描繪佛像、寺廟等宗教元素，傳達出佛家的慈悲與智慧。同時，藝術家也可將佛家的思想融入作品的主題和情感表達中，引導觀者深入思考人生的意義和價值。

徐里畫作

這些思想相互交融、相互影響，共同構筑起中國精神的堅實基石。在油畫創作中，中國精神具體表現為對東方美學意象、趣味和精神的執著追求。東方美學注重意境的營造，通過巧妙的構圖、細膩的筆觸和豐富的色彩，營造出一種超越現實的意境，讓觀者在欣賞作品的過程中，能夠獲得心靈的觸動和情感的共鳴。同時，東方美學也強調情感的抒發，藝術家將自己的情感融入作品之中，使作品具有強烈的感染力和生命力。此外，東方美學還追求精神的升華，通過藝術作品傳達出對人生、對世界的深刻思考和感悟，引導觀者追求更高的精神境界。

在創作過程中，我始終將傳達和諧社會、民族團結、世界和平等理念作為重要目標。在當今這個充滿挑戰和變革的時代，這些理念具有重要的現實意義。通過油畫作品，我力求將個人的藝術追求與國家和民族的文化使命緊密相連，使作品成為詮釋中國文化核心價值觀和中國精神的重要窗口，讓更多的人領略中國文化的博大精深和中國精神的偉大力量。

二、中國精神在油畫創作中的具體體現

中國精神賦予油畫創作的，不僅是?民族形式的創新?，更是?價值立場與審美高度的重塑?。在世界藝術語境中，中國精神在油畫創作中具有深遠而多維的作用，既可以塑造中國油畫的獨特美學品格，也賦予作品深厚的文化內涵與時代價值。其作用主要體現在以下幾個方面：

（一）技法融合：傳統與現代的激情碰撞與深度交融。在油畫創作中，我積極探索中國傳統繪畫藝術手法與油畫藝術本體語言特質的有機融合，力求創造出一種既蘊含中國傳統韻味又契合現代審美需求的藝術風格。

中國傳統繪畫擁有獨特的筆墨意境和寫意精神，強調通過筆墨的韻律和變化來傳達事物的內在神韻。線條在中國傳統繪畫中占據著舉足輕重的地位，它不僅是勾勒物體形態的工具，更是傳達藝術家情感和思想的重要載體。線條的剛柔、疏密、虛實變化，能夠精準地表現出物體的質感、空間感和動態感，同時也蘊含著藝術家的個性和情感。墨色的變化也是中國傳統繪畫的一大特色，通過濃淡干濕的不同變化，營造出豐富的層次感和立體感，使畫面具有獨特的藝術魅力。

西方油畫則注重光影、色彩和體積的表現，通過細膩的筆觸和豐富的色彩層次，塑造出逼真的物體形象和營造出強烈的空間感。西方油畫的技法側重于對客觀事物的真實再現，追求畫面的寫實性和立體感。

我深入研究中國傳統繪畫的筆墨技法，并將其與西方油畫的技法巧妙結合。在創作過程中，我注重線條的運用，以中國傳統繪畫的線條表現手法為基礎，結合西方油畫的造型原理，使線條既具有中國傳統繪畫的靈動性和韻律感，又能夠準確地勾勒出物體的形態和結構。例如，在描繪人物形象時，運用中國傳統繪畫中“十八描”的技法，根據人物的性格、身份和情感狀態，選擇合適的線條表現方式。對于柔美的女性形象，采用流暢、細膩的線條，展現出其溫柔婉約的氣質；對于剛毅的男性形象，則運用剛勁、有力的線條，凸顯其堅毅果斷的性格。同時，我也充分發揮油畫在色彩和肌理表現上的優勢，通過豐富的色彩層次和獨特的肌理效果，增強畫面的表現力和感染力。在色彩運用上，借鑒中國傳統繪畫的色彩觀念，注重色彩的象征意義和情感表達。例如，紅色在中國文化中象征著吉祥、繁榮，在作品中運用紅色來表現喜慶、熱烈的場景；藍色象征著寧靜、深邃，在描繪自然風光時使用藍色來營造出寧靜、悠遠的氛圍。在肌理表現上，嘗試運用各種材料和工具，創造出獨特的肌理效果，如用砂紙打磨畫面，使畫面產生粗糙的質感；用刮刀涂抹顏料，形成厚重的肌理，增強畫面的立體感和層次感。

徐里畫作

以民族宗教題材的吉祥雪域系列作品為例，我充分汲取了中國繪畫以線造型的藝術特點。中國畫講究線條的剛柔、疏密、虛實變化，以線來勾勒物體的形態和神韻。這種線性思維與中國哲學中“一生二，二生三，三生萬物”的宇宙生成觀相契合，體現了中國人對宇宙萬物生成和發展的獨特理解。在創作過程中，我運用中國畫的細膩線條勾勒佛像的輪廓，通過線條的粗細、長短、曲直變化，表現出佛像的莊嚴、慈悲和神圣。例如，在勾勒佛像的面部輪廓時，采用細膩、流暢的線條，展現出佛像的慈悲面容；在描繪佛像的衣紋時，運用疏密有致的線條，精致典雅，又展現出油畫的厚重與立體感。在色彩運用上，根據佛像的不同身份和寓意，選擇合適的色彩進行搭配。如金色在中國文化中象征著光明、智慧和神圣，在描繪佛像時大量運用金色，使佛像更加莊嚴輝煌；同時搭配紅色和藍色的袈裟，紅色象征吉祥，藍色象征寧靜，使畫面色彩豐富而和諧。佛像的祥和寧靜、端莊嚴肅，不僅體現了宗教的神圣感，更蘊含著中國傳統文化中對和諧、寧靜、祥和的追求，讓觀者在欣賞作品的過程中，感受到心靈的慰藉與寧靜。

在以風景題材為主的作品中，我吸取了中國水墨畫的寫意手法，放筆揮寫。中國水墨畫追求“意在筆先”“筆簡意賅”，以簡潔的筆墨表達深遠的意境，這與中國哲學中“大道至簡”的思想相呼應。我借鑒傳統山水畫的章法、布局、境界、意韻，同時在運筆設色等繪畫性表現中呈現出鮮明的油畫藝術的語言特色和現代性的審美趣味。例如，我描繪西藏圣湖時，以厚重的群青鋪陳湖面，展現出圣湖的深邃與神秘，如同中國哲學中“上善若水”所蘊含的包容與寧靜；卻在遠處雪山的處理上使用極薄的鈦白，讓強烈的色彩對比在虛實轉換中達成和諧，這種“計白當色”的手法，正是中西色彩美學的精妙對話，體現了中國哲學中陰陽調和、虛實相生的思想。

徐里畫作

（二）題材選擇：民族文化的深情禮贊。我的油畫創作題材廣泛，其中民族宗教題材是本人表達中國精神的重要載體。本人創作了大量具有中國神韻、民族特色的藝術作品，這些作品深深扎根于中國的文化歷史背景之中，宛如一棵棵參天大樹，汲取著民族文化的養分。

我所創作的雪域系列作品，色彩壯麗、高貴典雅，筆觸柔軟厚實。藏民族形象和佛的形象不僅具有宗教的神圣感，更蘊含著中國傳統文化中對和諧、寧靜、祥和的追求。在中國哲學中，和諧是一種至高的境界，儒家倡導“和為貴”，道家追求“天人合一”，佛家強調“心平氣和”。本人通過這些作品，傳達了對民族文化的尊重和熱愛，展現了中國精神中深厚的文化底蘊，讓觀眾在欣賞作品的同時，感受到民族文化的博大精深。

此外，我的作品描繪中國的自然風光和地域特色。以青藏高原、西域絲路等為題材，將中國傳統山水畫與西方油畫相互融合，技法形式與精神培養和諧統一。青藏高原的雄渾壯闊、西域絲路的神秘悠遠，在他的筆下不再是簡單的風景描繪，而是承載著中國精神的文化符號。這些作品展現了中國大地的壯美與神奇，以及中華民族對自然的敬畏和熱愛之情，體現了中國哲學中“天人合一”的思想，即人與自然是一個有機的整體，相互依存、相互影響。

徐里畫作

（三）精神表達：生命與宇宙的深情遐想。我的繪畫反復體現出絢麗、浪漫、幽深的想象世界，超越了對于表象世界“真實性”的依戀，是關于生命和宇宙的真情遐想和思索。他的作品不以再現性或其他觀念性為主，而是體現了東方人的“適度”及中庸，顯得雍容大度，內斂含蓄，深邃而豐富。

我用油畫媒介展示中國山水時，充分體現了中國精神秉持的文化，流動的生命觀。中國哲學認為，生命是一個不斷生成變化的過程，如《易經》中所說“生生之謂易”。本人主張生成變化的創新精神，注重美與善，在他的作品中，山水不再是靜止的自然景觀，而是具有生命力的存在，它們在不斷地變化、生長，展現出一種蓬勃的生機。他所顯現的意象是天人合一、心物交融，在中國哲學中，“天人合一”強調人與自然的和諧統一，“心物交融”則體現了主體與客體的相互融合。在我的作品中，大家可以感受到我對生命的尊重和對宇宙的思考，這種精神境界與中國傳統文化中的哲學思想相契合，展現了中國精神中對生命意義的探索和對宇宙奧秘的追求。

三、油畫創作彰顯中國精神的意義與價值

油畫創作彰顯中國精神，既是?文化自覺的實踐?，也是?時代使命的擔當?。它使西方媒介煥發東方神韻，讓藝術成為連接歷史、世界與未來的橋梁。也只有在油畫創作實踐過程中，通過不斷探索、提升與彰顯中國精神，才能體現文化自信，承載著民族記憶、時代價值與美學自覺。其意義與價值可從以下幾方面加以理解：

徐里畫作

（一）推動油畫民族化進程。我通過將中國傳統繪畫藝術與油畫藝術相融合，創造出具有中國神韻、民族特色的油畫作品，走出西方油畫在中國的主導地位，為中國油畫的發展新路徑探索出一條新路。

（二）傳承與弘揚中國傳統文化。我的油畫創作以中國精神為核心，深入挖掘和傳承了中國傳統文化的精髓。他通過作品將中國傳統文化中的哲學思想、審美觀念、價值取向等傳遞給觀眾，讓更多的人了解和認識中國傳統文化的博大精深。

（三）增強民族文化自信。在全球化的背景下，文化自信是一個國家和民族發展的重要支撐。我的油畫創作彰顯了中國精神，展現了中國油畫的獨特魅力和藝術價值，增強了中華民族的文化自信。我的作品讓人們看到了中國油畫的潛力和發展空間，也讓更多的人對中國文化產生了認同感和自豪感。這種文化自信將激勵更多的藝術家投身于中國油畫的創作和研究，推動中國油畫事業的蓬勃發展，如同春風化雨，滋潤著中國油畫這片藝術的土壤。

在未來的藝術創作中，我堅定文化自信，勇于創新探索，用藝術作品傳承和弘揚中國精神，為中國文化的繁榮發展貢獻自己的力量，讓中國精神在世界文化的舞臺上綻放更加耀眼的光芒。

文/徐里來源：《中文學刊》2026年第1期）

藝術家簡介

徐里，第十三屆全國政協委員，歷任中國美術家協會分黨組書記，常務副主席、秘書長，國家重大題材美術創作藝術委員會主任，中國國際交流協會副會長，全國政協書畫室副主任，中國文聯美術中心主任，中國美術家協會藝術委員會主任，全國美展總評委、評委會主任，中國文聯、財政部、文旅部“中華文明歷史題材美術創作工程”組委會辦公室兼創作指導委員會辦公室副主任，中宣部、財政部、中國文聯、文旅部“慶祝中國共產黨成立100周年美術創作工程”組委會秘書長、創作指導委員會執行主任，中國書法家協會會員，中國文藝志愿者協會顧問，第十屆中國文聯全國委員，教授，博士生導師。

作品連續入選第七、八、九、十、十一屆全國美展及《20世紀中國油畫展》《第二屆中國油畫展》《第三屆中國油畫展精品展》《首屆中國油畫學會展》等國家級展覽并獲獎。作品被中國美術館、中國國家博物館、人民大會堂、中南海等美術館和政府機構收藏。許多海外政府、機構、洛克菲勒家族等收藏家收藏。先后率團出訪各大洲數十個國家和地區并舉辦畫展。出版個人畫冊二十余種。

2007年入選中國油畫50家，2011年入選“藝術之巔”——中國油畫2010年度十大人物，2012年被授予烏克蘭大使獎，2013年被美國國家藝術委員會授予“杰出藝術成就獎”，2015年被俄羅斯藝術科學院授予榮譽院士，2016年獲俄羅斯美術家協會蘇里科夫金質獎章，2017年被授予比利時東方文化騎士勛章，2019年被吉爾吉斯斯坦授予杰出文化人物獎章。2017年在意大利出版發行《徐里油畫集》，2019年油畫作品《對話》被收藏并陳列于意大利達芬奇博物館。