原標題:在數字時代留住手繪的溫度
![]()
楊皓宇(左)、康春雷在《燃比娃》配音工作現場。 出品方供圖
5萬張宣紙手稿,5年時間,一個從猴到人的取火傳說——這些是動畫片《燃比娃》的關鍵詞。
很多人問我,在AI和CG技術日新月異的今天,為什么還要用這種近乎修行的方式,一張一張地畫?我想說,我由衷地感嘆AI的迅猛發展,也從不排斥技術,愿意擁抱AI、學習AI,我之所以這樣做,并非刻意對抗時代和技術,而是因為我發現——宣紙有自己的敘事語言。
起初在做概念設計時,我嘗試了各種方式,CG動畫、數碼手繪無紙動畫、紙上手繪……但都和我想象中雪中林地那種朦朧“留白”的質感不太一樣。直到某天嘗試在宣紙上繪畫。毛筆吸滿墨水落在宣紙上,會被“吃”進去,暈染的邊界是活的、不確定的,這剛好符合我的想象,傳統繪畫“留白”的意境也適合表現冰天雪地的環境。每一筆肌理筆觸的差別,都給予燃比娃獨特的、屬于大地的生命力。
宣紙手繪存在“不完美”——筆墨的濃淡、輪廓的清晰或模糊,都是當下獨一無二的內心表達,是創作過程中不可復制、不可缺失的樂趣。我非常享受創作過程,雖然從創意萌發到測試驗證,需要花費很多心力才能看到結果,但無論成敗,都不會改變我對創作的熱愛,這是我想在這個時代留住的溫度。
聲音,是這部電影的另一重生命。
為角色阿勿巴吉配音的周迅老師,她的嗓音富有靈性,極具辨識度。那股沉靜的力量直抵人心,就像從宣紙的纖維里長出來似的,和水墨的紋理共振產生漣漪。這是她第一次給動畫片配音,結束時她大呼“好玩,好玩”,是非常有童心的人。
楊皓宇老師的聲音則具有另一種故事感,他塑造出成年燃比娃既具有權威性又帶著溫暖的聲音,像一個走了長路的人,坐在篝火旁將他的故事娓娓道來,克制但充滿代入感,說到激動之處仿若又一次進入自己年少時的冒險歷程。楊皓宇老師對待作品非常認真,為了找到最適配的情緒,他一次次回到錄音棚補錄臺詞。
我的大學老師馬克宣是上海美術電影制片廠的導演。他教會我的不是某種具體的風格,而是動畫本體語言和動態變形的思維方式。上美影的理念是“不模仿別人,不重復自己”。我們這些后輩動畫人的創作,大多受到上美影作品的影響,這是上美影基因在這個時代的再生長。
《燃比娃》中有水墨、定格、剪紙、油畫、羌繡等多種形式,看似炫技,實則完全基于情節表現的需要。我用莫比烏斯環表現迷路,用加速蒙太奇體現類人猿直立行走的進化過程。這些嘗試,正是站在前輩的肩膀上,去回答屬于這個時代的問題:中國動畫如何在保留中國學派精髓的同時,實現敘事上的現代性突破。
5萬張宣紙堆在工作室里,像一座小山。它們記錄的不只是燃比娃的成長,也是我自己的蛻變。火種被帶回人間,靠的是勇氣;而手繪的火種能否在數字時代繼續燃燒,靠的是每一個愿意慢下來、沉下來的人。(《燃比娃》導演、編劇、美術設計 李文愉)
(人民日報海外版)
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.