亞洲設計新力量崛起，中國設計師Zane Li入圍LVMH Prize 2026決賽

近日，全球時尚界矚目的第13屆LVMH Prize青年設計師大獎賽公布決賽名單，中國設計師李贊（Zane Li）攜其品牌LII從全球2400余名參賽者中脫穎而出，成為9位決賽入圍者之一。這一里程碑式的突破，不僅是李贊個人設計生涯的重要躍升，更標志著以中國為核心的亞洲新生代設計力量，正走向國際時尚舞臺中央。

圖片來源：LVMH Prize官網

LVMH Prize由路威酩軒集團（LVMH）于 2014 年創立，作為時尚界含金量最高的青年設計師獎項，它不僅提供30萬歐元獎金及LVMH集團為期一年的孵化支持，更被視為奢侈品行業的“創意風向標”。在過往獲獎者與入圍者中，不乏日后執掌大牌或創立知名獨立品牌的設計師，如 Marine Serre、Jonathan Anderson 等。

本屆大賽共吸引2400余名設計師報名，創下歷史新高，最終 9 位決賽選手來自中國、美國、法國、比利時、格魯吉亞、瑞典、英國、西班牙、肯尼亞 9 個國家，呈現出前所未有的文化多樣性LVMH。決賽將于9月4日在巴黎路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）舉辦，由 LVMH 集團高層、頂級品牌創意總監及行業權威組成評審團，角逐年度大獎、卡爾?拉格斐獎及工藝獎三大獎項。

圖片來源：Zane Li Instagram

李贊自幼生長于重慶，2019 年，他前往紐約 FIT深造，系統學習西方時裝設計體系，深耕 90 年代美式運動裝、高定工藝與現代藝術理論，同時保持對東方美學的持續思考。2023 年畢業于紐約時裝學院（FIT），同年創立個人品牌 LII，專注女裝與男裝設計。隨后，他便在紐約時裝周發布 LII 首個系列，憑借極具辨識度的結構設計迅速獲得行業關注，作品被 SSENSE 等知名零售商獨家訂購。

與部分依賴龍鳳、刺繡等直觀東方符號的設計師不同，李贊的設計核心是用剪裁、比例與材質傳遞東方審美內核：秩序感、留白哲學與身體的共生關系。他曾在采訪中強調：“東方美學不是表面元素的堆砌，而是一種融入骨子里的克制與平衡，我希望通過服裝的輪廓、空間感與穿著體驗，讓這種東方氣質自然流露。”

李贊的入圍并非孤例，而是亞洲設計力量集體崛起的縮影。近年來，從LVMH Prize到CFDA、ANDAM等國際頂級設計大獎，亞洲設計師的身影愈發密集，正逐步打破西方長期主導的奢侈品創意話語權。

本屆 LVMH Prize 中，除李贊外，中國香港設計師 Kinyan Lam（林健仁）亦入圍半決賽，其品牌以疊穿、透視感中性設計為核心，融合東方禪意與現代街頭文化。回溯過往，中國設計師在國際舞臺的表現已實現從“量”到“質”的飛躍：早期（2010 年前）：多以 “工藝代工”或“符號化東方”形象出現，處于產業鏈低端，缺乏原創話語權；中期（2010-2020 年）：Uma Wang、Angel Chen 等設計師開始突圍，以獨立品牌身份亮相國際時裝周，風格兼具東方底蘊與全球視野；近期（2020 年后）：Zane Li、Kinyan Lam、Rui Zhou 等新生代設計師崛起，完全擺脫符號化束縛，以國際化設計語言表達東方哲學，直接進入國際大獎決賽、頂級零售商合作等核心圈層，成為全球創意生態的重要參與者。

中國設計師紛紛在LVMH Prize 決賽嶄露頭角，本質上是全球奢侈品行業 “創意多極化” 趨勢的必然結果。長期以來，奢侈品創意中心集中于巴黎、米蘭、紐約等西方城市，但近年來，隨著亞洲消費市場崛起、本土設計教育成熟、新生代設計師國際化視野提升，奢侈品集團正主動擁抱 “創意去中心化”，押注亞洲等新興市場的創意潛力。

亞洲（尤其是中國市場）如今已成為全球奢侈品消費的核心引擎，貢獻超過 40% 的全球奢侈品銷售額。奢侈品集團深刻意識到：要贏得亞洲市場，必須理解亞洲審美，吸納亞洲創意。因此，LVMH Prize 等頂級獎項主動擴大亞洲設計師招募比例，孵化本土創意人才，本質上是 “貼近市場、迎合消費趨勢”的戰略布局。

近年來，西方時尚界陷入“風格同質化”困境，極簡、復古、街頭等潮流反復循環，缺乏突破性創新。而亞洲美學所蘊含的留白、平衡、自然共生、內斂克制，恰好為西方提供了全新的創意視角：不是獵奇式的 “東方元素堆砌”，而是深層次的 “哲學思維借鑒”。李贊的設計之所以獲得 LVMH 評審青睞，正是因為他用國際化剪裁語言，傳遞了西方稀缺的 “東方極簡平衡感”。

可以預見，未來 5-10 年，全球時尚界將迎來亞洲設計的黃金時代，巴黎、米蘭、紐約不再是唯一的創意中心，上海、北京、東京、首爾將成為新的創意策源地。未來，隨著奢侈品多極化趨勢深化、亞洲消費市場持續擴容、新生代設計師不斷成熟，亞洲設計力量將從 “入圍者”變為“引領者”，深度重塑全球奢侈品創意格局。