愛奇藝的AI賭局：得罪藝人、市值蒸發2000億，為何還要硬推？

平臺要“降本增效”、藝人要片酬議價權。

作者｜劉欽文

編輯｜高遠山

“愛奇藝瘋了”！

這是愛奇藝最新一次登上熱搜的關鍵詞。4月20日，愛奇藝世界大會上，CEO龔宇宣布已有117位藝人“入駐”AI藝人庫，并拋出“AI能讓演員從一年4部戲增至14部”“未來真人實拍或成非遺”等言論。話音剛落，張若昀、于和偉、王楚然、李一桐等多位藝人緊急發聲辟謠，均否認簽署過任何AI相關授權。

面對愈演愈烈的爭議，愛奇藝在4月20日下午和4月21日凌晨兩度發文澄清。表示“入駐”僅代表藝人有接洽AI影視項目的意愿，不存在未經藝人同意將其納入藝人庫的情況。

4月21日，龔宇在個人微博連發三條內容，進一步回應爭議。他強調，“科技以人為本，科技永遠是為人服務的，不是為了取代人”。

平臺高調官宣而藝人卻緊急切割，一向是站在一起的兩方為何突然就爆發了矛盾？

01

一個“烏龍”官宣引爆輿論，

從國內到海外、藝人們集體說“不”

事實上，愛奇藝的AI化并非臨時起意。

2026年3月30日，公司公告以保密形式向港交所提交上市申請，同日宣布AI智能體平臺“納逗Pro”正式進入預商用階段。公司還將“構建AIGC生態系統”列為2026年繼夯實主業、強化新興業務外的第三大核心戰略目標。

此次AI藝人庫的推出，正是這一戰略在內容生產端的延伸。

4月20日，2026愛奇藝世界·大會在北京舉行。CEO龔宇在演講中，描繪了一幅AI改造影視行業的宏偉圖景，并拋出一系列引爆輿論的言論。

在談及演員時，他表示演員“很辛苦大家都知道，橫店一待四五個月，每天工作十三、十四個小時，沒個人生活”，采用AI技術后，“一年原來可以接兩個項目，現在可以接4個項目”。

圖源：新浪財經

愛奇藝高級副總裁劉文峰則在演講中進一步宣布，已有超百位藝人簽署了入駐同意函，入駐“納逗Pro”藝人庫，并現場公布了具體名單。

現場大屏幕上，馬蘇、成泰燊、陳哲遠、曾舜晇、丞磊等名字依次出現，脫口秀演員房主任、喜劇演員蔣龍也位列其中。

納逗Pro藝人庫顯示，目前共有117位藝人入駐，包括陳哲遠、丞磊、郭俊辰、曾舜晞、翟瀟聞、李溪芮等藝人均已入庫。

圖源：納逗Pro官網

當天下午1點半，張若昀工作室率先發布聲明：“沒簽過任何AI相關授權，法務正在緊急處理”。下午2點03分，王楚然后援會官方賬號在王楚然超話發布信息：“未簽過任何AI相關授權”。2點38分，于和偉工作室發布簡短聲明：“未簽署過任何AI相關授權”。

藝人為何急于撇清關系？表面上看是“入駐”與“授權”的概念混淆，背后則涉及核心利益：片酬議價權。

新智派新質生產力會客廳聯合創始發起人袁帥表示，當下長視頻平臺始終被內容成本高企的問題困擾，頭部演員片酬占項目成本比例常年居高不下，而AI藝人一旦成熟應用，不僅可以大幅縮減演員片酬支出，還能擺脫檔期限制、避免藝人負面輿情對項目造成的不可控損失，平臺急于向行業和資本市場傳遞自身在AI內容領域的布局進展，才會在尚未完成全部授權的情況下就提前放出相關信息，甚至不惜模糊“接洽意愿”與“正式授權”的邊界。

面對輿論風暴，愛奇藝在4月20日下午和4月21日凌晨兩度發文澄清。愛奇藝官方回應稱：“納逗Pro藝人庫建立的初衷，旨在為AIGC創作者提供一個規范的平臺，便于其在創作中遴選藝人，并通過愛奇藝與藝人方高效溝通合作細節。入駐愛奇藝納逗Pro藝人庫，代表藝人有接洽AI影視項目的意愿，但是否參加某個具體項目、是否出演某個具體角色，都需要進行單獨的商談和授權。這一流程與傳統的真人影視項目合作流程是一致的。”

4月21日，龔宇在個人微博連發三條內容，進一步回應爭議。他詳細解釋了藝人授權規則：“我們現在的愛奇藝納逗Pro上，有一些演員的清單。只說他同意，可以去做AI創作的授權意愿。他只是表達了意愿要談。我們制定的規則，跟現在實拍一樣，一個演員愿不愿意參加你這個項目、演哪個角色，都要他同意的……一個演員，他同意了在這個項目、這個角色上授權，并不意味著其他的任何項目、任何角色都同意了。”

對于“真人實拍成非遺”的爭議言論，龔宇也在微博中作出澄清：“實拍確實永遠存在，就像舞臺劇一樣地永遠存在。但是我們在考慮一件事，如果沒有科技的含量的‘充斥’，我們完全100%真實的物理的一些作品，或者一些形態的東西，會不會過多少年以后，被命名為世界文化遺產？就變成非遺，這是一個問題啊。”

圖源：微博

和平臺的商業邏輯不同，北京人民藝術劇院演員馮遠征曾在公開場合表示，“AI演員的眼淚是畫出來的，但我的眼淚是從身體里流淌出來的”。多位表演界人士指出，表演的核心價值不僅是面部復刻或聲音模仿，更包含基于生活體驗、情感積累所傳遞的情緒與人性溫度，這是當前技術難以替代的部分。

實際上，不只是國內，美國演員工會曾為抵制“AI無限使用演員肖像”罷工118天，歐洲演藝組織亦聲明“合成角色不可替代真人”。

02

AI沖擊下的利益分配沖突：

平臺要“降本增效”、藝人要片酬議價權

演員和平臺的態度如此截然相反，如果說片酬博弈是表層矛盾，那么更深層的沖突在于，平臺的商業邏輯與演員的職業邏輯，在AI這件事上，存在根本分歧。

首先，演員可以分為頭部、腰部、新人、群演。但沒有人生來就是頂流，沒有新人期，就沒有后來的頂流。他們從底層一步步攀爬的路徑，曾是整個行業的希望所在。而現在，這條通道正在被AI一點點堵死。

袁帥指出，AI藝人庫對不同層級演員的影響必然存在明顯差異，對于頭部演員而言，暫時很難完全替代其個人價值。而對于中腰部演員、新人以及群演群體而言，受到的擠壓則要明顯得多，新人演員原本可以通過小角色積累經驗、獲得曝光的通道會被進一步收窄，群演這類標準化、重復性更高的工作則會被AI最先替代，這種差異會進一步拉大演員群體的分層。

袁帥進一步分析，原本金字塔型的薪酬結構會進一步向極端化發展，頭部演員的薪酬可能依然維持在高位，而中腰部演員的薪酬會被進一步壓低，甚至出現大量從業者因為無法獲得足夠的工作機會被迫退出行業的情況，整個行業的人才輸送鏈路會受到明顯沖擊，最終反而會影響內容創作的豐富度與活力。

其次，傳統影視工業中，演員的商業價值建立在稀缺性之上。

真人演員受限于時間、精力、檔期，其產出天然具有上限。這種物理限制構成了演員議價的基礎。但AI技術的介入正在改變這一邏輯，一旦平臺掌握了藝人的數字分身，理論上可以同時讓同一個演員“出演”多部作品，不受時空限制。

行業數據顯示，AI短劇成本可比真人劇低70%—95%，甚至可能降至真人劇成本的1/10乃至1/100。

“這種激進的宣傳動作背后，本質上是平臺與演員群體長期存在的利益矛盾的集中爆發，平臺追求的是內容生產的極致效率與成本最低化，而演員追求的是自身勞動成果的權屬保護、職業發展的空間以及合理的勞動報酬。”袁帥表示。

關于演員收益，龔宇表示：“演員獲得的收益，可能這一個項目，比一筆保底金可能低一些，因為畢竟他付出了……這一筆錢少掙點，但是一年你可以原來接倆項目，現在可以接四個項目。但是我也不建議接十四個項目啊，那就爛大街了。”

他同時提到，未來可能引入分賬機制，“如果以后有分賬機制，這部片子收入更高、利潤更高了，制作方、投資方會給演員做分賬”。

設想很美好，但袁帥進一步分析，雙方最核心的矛盾就在于AI技術應用過程中，演員的肖像權、表演成果所有權如何界定，AI生成內容所產生的收益是否應當向原始權益人進行合理分配，平臺試圖將演員的表演成果納入自身的AI訓練數據庫、實現低成本復用，卻沒有與演員群體達成關于權益分配的共識，這種“先搶占資源再談規則”的操作，自然會引發演員群體的集體反彈。

03

2025年凈虧損2億

市值已縮水超兩千億

在藝人集體辟謠、輿論持續發酵的情況下，愛奇藝為何仍堅持推進AI藝人庫戰略？

2026年3月30日，愛奇藝以保密形式向港交所遞交上市申請。該公司在美股市場的表現處于歷史低位：2018年上市時發行價18美元，市值一度超過310億美元；截至2026年4月22日，股價約1.32美元/股，市值約12.74億美元，較峰值蒸發300億美元，折合人民幣2047億元。

圖源：百度股市通

根據愛奇藝2025年財報，公司全年總收入272.9億元，同比下降7%；Non-GAAP運營利潤6.4億元，較2024年的23.6億元下滑約73%；按美國通用會計準則計算，凈虧損2.06億元，而2024年為盈利7.64億元。

愛奇藝的核心業務中，會員服務收入168.1億元同比下降5%，在線廣告收入51.9億元同比下降9%。自由現金流已從2023年的超33億元降至2025年的不足千萬元。

愛奇藝選擇在2025年業績由盈轉虧的節點頂著爭議推進AI藝人庫相關布局，確實與其港股二次上市的訴求高度相關。對于資本市場而言，AI概念本身是當下最受關注的增長賽道，平臺希望通過AI布局向投資者講出新的增長故事，證明自身已經找到破解內容成本困局的可行路徑，擺脫此前對內容采購、流量投放的路徑依賴，進而提升在港股市場的估值水平與投資者信心。袁帥表示。

值得注意的是，在核心主營業務承壓的同時，愛奇藝的海外業務和AIGC內容創作業務正展現出新的增長潛力。

財報顯示，2025年海外全年會員收入同比增長超30%，下半年增速提升至40%，全年會員規模創新高。愛奇藝海外業務總裁楊向華在財報電話會上表示，2026年海外業務的整體策略是實現收入繼續高比例增長，以大陸劇集為核心，同時加大泰國、馬來西亞、印尼本土內容的自制與采購。

而在內容創作端，AI已成為愛奇藝降本增效和內容擴張的核心工具。

目前，愛奇藝在漫劇、動漫、豎屏短劇等內容制作上已逐步轉變為以AI生成為主導的制作方式。2026年，愛奇藝預計上線短劇2.5萬部、漫劇3.5萬部。愛奇藝與長信傳媒攜手打造的全AI生成電影《靈魂擺渡·浮生夢》也已在開發中。

從戰略布局來看，龔宇在2025年財報電話會上明確提出了2026年三大戰略目標：通過提升自制內容品質、夯實會員與廣告業務來穩固國內主業；保持海外業務及體驗業務的強勁增長，打造新的長期引擎；以及大力構建AIGC內容生態，使媒體平臺模式從中心化向非中心化轉移。

這意味著，海外業務和AIGC內容創作業務正在成為愛奇藝未來增長的雙引擎，而這兩項業務的背后，都離不開AI技術的支撐。

“但這種估值提升的預期是否能夠落地，本質上還要看AI藝人相關業務的合規性與商業化可行性，目前AI藝人的應用還面臨肖像權授權、內容倫理、觀眾接受度等多重問題，在尚未解決版權合規隱患的前提下強行推進相關布局，反而可能引發更多的法律糾紛與輿論爭議，反而會讓投資者擔憂其業務的合規風險，對估值提升的作用也會大打折扣，如果不能拿出清晰的商業化路徑與合規方案，僅僅依靠概念炒作很難長期維持投資者的信心，甚至可能因為后續的糾紛反噬其上市進程。”袁帥指出。

社交平臺上，平臺、藝人、觀眾對此問題態度各異。平臺欲借AI降本增效，藝人憂慮成為“工具的工具”，觀眾抵制“去人化表演”。從觀眾角度，許多人早已厭倦“數字泔水”，渴望有“活人感”的內容。

技術可以發展，但商業應用需要平衡各方權益。如何在技術創新與藝人權益保護之間找到邊界，不僅是愛奇藝需要回答的問題，也是整個文娛行業在AI時代面臨的共同命題。你對此有何看法？歡迎下方留言討論。