龔宇稱真人拍戲將成非遺，AI觀眾何時安排？

也許很多小伙伴一臉懵逼，那小陶就帶你回顧一下今天的愛奇藝世界大會。這個大會，大部分情況，會說一些公司未來的戰略。但對我們普通觀眾來說，最關心的還是它未來的影視和綜藝片單。而在今年的大會上，CEO龔宇拋出了一句石破天驚的論斷。

有意思的是，愛奇藝還爆出他們正與頭部藝人簽訂AI授權協議，其中涵蓋了肖像、聲音以及表演數據。用于生成數字分身來制作AI劇。他們說目前已有超過100+的頭部藝人簽約了他們的AI授權。

說白了就是龔宇這盤棋的最終目的是，用AI批量生產影視作品，真人演員的數字分身隨便用，不用給片酬，不用管檔期，更不會塌房，成本被壓縮到了極致。其實他的這番話有自己背后的一套小九九。就是資本想把影視行業變成一個“純技術活”。我想生成什么就生成什么，想笑就笑，想哭就哭，想甜就甜。

要是這樣的話，你說愛奇藝，你干脆連觀眾也一并開發出AI算了。讓AI看AI演戲，AI給AI打分，AI在彈幕里刷好甜好甜，反正你們要的也不是真人。如果懂了這個笑話，就知道龔宇的這番話到底有多荒謬。

愛奇藝還在繼續與頭部的藝人簽訂涵蓋肖像、聲音及表演數據的商業化協議，并通過動作捕捉技術生成數字分身，用于制作AI劇集。而愛奇藝推出的所謂的AI藝人庫，本質上就是一個能無限復制、無限使用、成本極低的虛擬演員資源池。

龔宇還公開表示，愛奇藝追求AI生成的高品質影視作品，公司迫切需要既懂AI技術又懂藝術創作的復合型人才，甚至還拿出了一段奧斯卡得主鮑德熹團隊用愛奇藝AI工具制作的混剪短片，來證明AI已經能做出像樣的作品。

從“非遺”到“爆款”，再到“跪求”，龔宇這套話術層層遞進，本質上是在給一個極度明確的商業信號鋪路，那就是愛奇藝要大規模上馬AI影視內容了，真人演員要變成可選的設置選項，而非必選項了。

他還給出了一組數據，說劇集方面，低的說30% 掙錢，高的說40% 掙錢，但大部分都是虧損的。既然成本太高怎么辦？AI就是他想要的答案。根據他提到的“112定律”，AI把單部作品成本降低到原來的1/10，而純AI制作的模式下，演員成本可以被極限壓縮。

還記得之前放風的話嗎？愛奇藝計劃推行男二以下AI模式，一個AI群演庫能頂替200個真人演員的工作量。說白了，龔宇的邏輯鏈條非常清晰。真人演員片酬太高、劇組成本也太高、盈利太難，那就用AI替代真人，讓演員只剩一張臉，剩下的全都交給算法。演員的保底金可能略低，但可以接更多項目。

翻譯成人話就是，以前一個演員演一部戲拿500萬片酬，以后演10部AI戲拿100萬分紅，成本降了，產量翻了，但演員拿到手的錢可能只是原來的零頭。資本永遠追求降本增效，這沒錯。但問題在于，當降本降的是演員的飯碗，壓的是行業的生存底線，增效增的卻是毫無生命力的AI批量復制品。

這個賬到最后，憑什么讓觀眾替你愛奇藝買單？

其實你仔細想一下就會發現龔宇的邏輯里有一個致命的漏洞，那就是他把觀眾也當成算法了。他以為只要畫面夠精致、特效夠炸裂、劇情夠工業化標準，觀眾就會買賬。他甚至認為目前的AI工具已經能夠做到故事講得流暢、人物有弧光、能高品質的情感輸出了。

可他忘了觀眾是人，人要的不是流暢，而是“心動”。影視產業輸出的核心是情緒價值，技術的顛覆不在于畫面多逼真。而在于AI能撐起讓觀眾流淚、產生共鳴的高質量敘事。就好像是我們以前看的電影，我們明知道它的特效是假的，布景簡陋粗糙，但可我們還是愿意看，為什么？因為它是真實的。

我們可以包容那些廉價的特效，那些不完美的布景，但是我們接受不了虛假的人。你能想象AI寫出來的臺詞，讓你笑著笑著哭出來嗎？根本不可能。你能想象AI演出來的角色，讓你能念念不忘十幾年嗎？那更不可能。

說句實在話，愛奇藝自己推出的AI劇場作品，更像是不成熟的練習作品，在劇本、畫面、風格上都不太有特色，看完即忘。而更早的《斬仙臺真人AI版》，彈幕說的全是表情管理負分、肢體僵硬的像提現木偶的吐槽。相比于滴水不漏的完美人設，普羅大眾更愿意為大實話買單，更渴望看到本真，追逐靈魂的共鳴。

說白了，觀眾要的不是完美，是真實。這一點AI永遠給不了。AI能生成的永遠是標準化的情感，而不是一個真正讓人動心或受過傷之后流露出的東西。

如果說龔宇的邏輯成立，那按他的說法，直接把AI觀眾安排上就可以了，讓AI去充會員費，反正AI也不會嫌貴，也不會退訂，甚至都不會罵爛片。可問題是，AI不會掏錢，要掏錢的還是我們這些有血有肉的人。而龔宇這套AI戰略，最讓人不舒服的地方是什么？是他想把人徹底工具化。

演員在他的眼里成了可復制的數據資產。愛奇藝所謂的AI藝人庫，本質上就是想把真人演員的所有表演數據打包成無限復制的數字資產。演員不再需要演技，不再需要為角色注入靈魂。現在只需要在電腦上動動手指頭，就可以把它們拆解成一組可以被AI任意拼裝的參數。

所以龔宇說真人會變成“非遺”。在這個語境下，是對非遺的不是尊重。當AI可以無成本、無限制地復制你的臉、你的聲音、你的一切表演特征時，你作為演員的價值還剩下什么？那些肯把自己的表演數據和臉交給愛奇藝AI藝人庫的演員，你到底在想什么？

對于我們普通觀眾來說，龔宇的邏輯挺可笑的。他以為“112定律”會讓作品的數量增加百倍，用戶規模也跟著激增。可他忘了，觀眾增長的前提是內容值得看。如果滿屏都是AI批量生產的工業化流水線作品，觀眾憑什么要留在這個平臺？

說到底，龔宇說的那句話，表面上是在預測技術的趨勢，實際上就是一份赤裸裸的行業判決書。他就差打真人演員大嘴巴子了，告訴他們，AI演員才是未來的主流。但在他完美的計劃中，有一個變量，那就是觀眾。觀眾不是AI，觀眾要的是溫度、是共鳴，是那個屏幕上在用心表演的人。

我們觀眾不需要完美的臉，需要的是有靈魂的眼神，不需要流暢的劇情，需要的是能擊中內心的臺詞，這些東西AI它一樣也給不了。反正到最后，你用AI拍的劇還不是想騙我們觀眾的錢，要我們付費？既然你都可以做到AI演員，為什么不能做到AI觀眾呢？這樣你也可以把觀眾當非遺處理掉，然后讓AI給AI打分，多么幸福的大團圓結局！