最先被AI取代的，是古裝奇幻劇

文｜13

當影視圈還在集體焦慮AI入侵時，郭敬明的作品已經(jīng)開始“冒充”AI了。

郭敬明執(zhí)導的新作《月鱗綺紀》中，田嘉瑞的某段鏡頭近日播出后，在多個平臺被標識為疑似AI生成。在AI越來越逼近真人、讓影視圈人人自危之時，《月鱗綺紀》卻打響了以真亂假的第一槍，還是太超前了。

更超前的是，其實早在2019年，郭敬明就在《演員請就位》中自編自導了一部以人機戀為主題核心敘事的短片《AI》，如今也在某種程度上實現(xiàn)了和AI更深層面的雙向奔赴。

另一方面，這部劇比之一大批同質化的真人奇幻古偶，又還是能帶給觀眾一些新鮮感的。它具有強烈的二次元感，不假裝深刻，不硬塞權謀強行上價值，輕飄飄地講了一群好看的人在中二奇幻世界里談戀愛的故事，這對年輕觀眾還是頗具吸引力。當然，這種輕盈感也正是當下的AI作品所擅長的。

也正是在這種微妙的撕裂中，一個問題隨之浮出水面：古裝奇幻劇這個類型，和AI生成內(nèi)容之間的護城河，到底還剩多寬？

這也不再是郭敬明一個人的問題。

《月麟綺紀》，怎么以真亂假？

《月鱗綺紀》中田嘉瑞那段鏡頭是平臺的誤判，但以人類肉眼來看，它也很像AI產(chǎn)物。

導演高度風格化的鏡頭語言和超現(xiàn)實美學，是這部作品AI感的核心來源。從《小時代》到《晴雅集》，從《云之羽》到《大夢歸離》，郭敬明的審美體系一以貫之：華麗、極致、不容瑕疵，《月鱗綺紀》同樣延續(xù)了他獨有的華麗美學，對稱構圖、冷調(diào)光影、綺麗紗衣，致力于將每一幀都拍成壁紙。

從視覺美學看，它確實做到了極致，鞠婧祎的狐妖造型有34套華服，單件手工縫制三千鱗片；陳都靈的白發(fā)冷艷扮相也被造型師拿來當案例分析。劇中九尾狐變身場景每分鐘渲染成本達8萬元，毛發(fā)細節(jié)達800萬根，融合實景黃沙與敦煌美學，電影級特效強化了非真實感，真金白銀的投入帶來的視覺效果還是相當震撼的。

另外，郭敬明擅用的強對比色彩如紅衣白發(fā)碰撞、水中倒影捕捉、0.8倍速臺詞演繹等標志性手法，形成高度統(tǒng)一的破碎感鏡頭語言，進一步強化了視覺風格。但與之相對應的是主演們?yōu)榱伺浜线@種完美的效果，妝容極盡精致，濾鏡厚重失真，再搭配上模式化的半永久出片演技，以至于高度像AI數(shù)字人產(chǎn)物，部分演員甚至被觀眾吐槽為“仿真人演技”“紙扎人式表演”，AI味更強烈了。

顯然，《月麟綺紀》出現(xiàn)了導演一以貫之的問題：對視覺呈現(xiàn)的執(zhí)念壓倒了敘事，鏡頭隨時隨地停留在演員的凹造型特寫與站位調(diào)度之上，這些處理方式擠壓了有效信息的密度和敘事的連貫性。

隨之而來的是角色行為模式化、情感表達刻奇化、劇情邏輯崩壞，演員金靖都在采訪中調(diào)侃不理解自己所飾演的角色和感情邏輯。她的這番吐槽迅速登上熱搜，話題“郭敬明的劇連演員本人都看不懂”成為全網(wǎng)熱議焦點。

某種意義上，這種情感表達機械、行為邏輯生硬，倒也與AI生成內(nèi)容的非人感相呼應。于是，一部從視覺到內(nèi)核，全方位對標AI的劇集就這樣被打造出來了。

值得一提的是，郭敬明雖然在壁紙美學這條賽道上一騎絕塵，但打開近兩年的古裝奇幻劇也會發(fā)現(xiàn)，這種“故事不夠美學來湊”的現(xiàn)象已經(jīng)相當普遍。無論是仙俠、玄幻還是漫改，高度同質化的新中式唯美主義幾乎統(tǒng)治了所有頭部項目。

如果說過去這種美學的極致化還能成為乏味故事的遮羞布，現(xiàn)在也已經(jīng)失去了競爭力，因為這恰恰是最容易被AI學習和復制的部分。

怠惰的古裝奇幻劇，正在被AI取代

《月鱗綺紀》的 AI 化，其實是整個古裝奇幻賽道多年積弊的集中爆發(fā)，是這個行業(yè)在“卷什么”的問題上集體迷路的必然結果。

當下古偶有兩大集體惰性：一是卷可復制的，不卷不可復制的。服化道、特效、濾鏡、顏值，全都可以量化對標砸錢堆出來，但劇本、人物、情感內(nèi)核確實需要耗時間、磨細節(jié)、深挖人性，于是全行業(yè)都在前者瘋狂內(nèi)卷，后者集體擺爛。

而這個可復制與不可復制的差別，恰恰也是AI與人類創(chuàng)作者之間最核心的分水嶺。AI最擅長的就是元素排列組合，薄紗、珠翠、光影、慢鏡頭這些高度模式化的視覺符號，AI可以在幾秒內(nèi)生成一百種方案。當整個行業(yè)把最容易被AI替代的東西卷到極致，卻把最難被替代的東西放任不管，內(nèi)容護城河自然越變越淺。

二是強行上價值，卻扛不住價值。古偶觀眾真正想看的就是極致浪漫、濃度超高的愛情故事，如果硬要往故事中塞太多的權謀、家國、女性覺醒，那需要極高的敘事技巧和演員表演能力才能撐住。但大部分古偶劇集在這兩點上很難滿足，結果權謀像過家家，家國靠喊口號，覺醒全是說教，既丟了輕松，又沒贏下深度。

兩種惰性，本質上是在最需要人類創(chuàng)作者死磕的地方集體放水。這也解釋了為什么《月鱗綺紀》這種敘事稀碎但視覺拉滿的劇還能活著，因為大多數(shù)古偶劇也并沒有在敘事這個維度上建立起任何真正的壁壘。

甚至從某種角度看，《月鱗綺紀》反倒有一種清醒的錯位競爭力，它畢竟跳出了現(xiàn)下古偶賽道的最嚴重價值內(nèi)卷陷阱。郭敬明二十年如一日致力于在一個中二唯美的殼子里，讓好看的人談輕盈浮夸的戀愛，維持著強烈的二次元質感。這種輕浮的敘事，對于相當一部分正處在成長期的年輕觀眾來說，倒是正中眉心。

但問題在于，這種“比爛”的邏輯能撐多久？

當AI生成的視覺內(nèi)容已經(jīng)以萬億條計，當AI寫出的劇本在商業(yè)場景中已經(jīng)不遜于中等編劇，當觀眾越來越分不清屏幕上那張精致的臉到底屬于人類演員還是數(shù)字人，古裝奇幻劇這個類型，正在以肉眼可見的速度逼近一個臨界點。

那些只會堆砌美貌卻講不好故事的創(chuàng)作，口號震天卻情感空洞的表達，以及既沒有AI的效率、又沒有人的溫度的內(nèi)容，終將成為第一波被沖刷掉的泥沙。當一個類型從視覺到情感都開始和AI生成物無限趨同，那么被AI取代就不是一個技術問題，只是一個時間問題。