北影節(jié)這幾部，別跟我搶好伐

陀螺電影北影節(jié)推薦

第十六屆北京國際電影節(jié)將于4月16日至26日進(jìn)行。昨天官方放出了。明天開票（4.10中午12點，貓眼）。

本屆天壇獎評委會主席由朱麗葉·比諾什擔(dān)任，特別放映單元也將集中呈現(xiàn)她與多位大導(dǎo)演合作的12部代表作（比如侯孝賢的《紅氣球之旅》）。今日發(fā)布的這份冷門片片單著重介紹了其中三部，如果搶不到熱門又票少的《英國病人》，其實每一部都可以是私人定制的首選。

沃納·赫爾佐格、塔爾·貝拉和蒂姆·波頓（主要是和德普的合作），三位導(dǎo)演構(gòu)成了今年“大師回顧”單元的重磅陣容。盡管“大師回顧”單元未被列入我們的片單，但不影響影迷們查漏補缺，尤其是赫爾佐格的影片，完全可以從他上世紀(jì)六七十年代的老片補起。

此外，“焦點影人”單元還拿下了很難湊在一起展映的保羅·托馬斯·安德森PTA的6部代表作。延續(xù)奧斯卡熱度，是影迷可以“看過癮”的程度。

“作者盛典”單元非常適合關(guān)注歐洲三大的觀眾閉眼購票，它直接定位國際影壇最具作者風(fēng)格的新作。凱莉·萊卡特、奧利維爾·拉克謝這些入圍戛納主競賽的導(dǎo)演新作不必多言，克里斯蒂安·佩措爾德入圍戛納雙周的《鏡的第三樂章》也非常值得一看。

除了我們的片單中介紹的《茫然女王》外，在今年柏林電影節(jié)上讓桑德拉·惠勒第二次奪得銀熊演員獎的《羅斯》也將亮相于“首映”單元，應(yīng)該是必?fù)屩械谋負(fù)尅Ｎ覀兙蜎]多做介紹

今天給大家列的片單里介紹了秉持前沿視野的“鏡 界”單元里的四部，除此之外，楊平道導(dǎo)演的《裂流》也值得一看。在精選優(yōu)質(zhì)紀(jì)錄片的“真實至上”單元，《永遠(yuǎn)的特里斯坦島》的口碑還算不錯。最后，如果你感興趣的話，主競賽單元“天壇獎”入圍影片也不失為一種選擇。

以下是陀螺電影的北影節(jié)簡短推薦片單，對于資深影迷們來說不算多冷門，僅供大家查缺補漏參考。心情是希望好電影賣得好，但同時也希望自己搶到票哈哈哈

《母雞》

這部風(fēng)格荒誕的寓言電影由八只母雞傾情出演，一反常規(guī)敘事視角，探討自由意志與母性權(quán)利，被戲稱為“《小雞快跑》遇上了《利益區(qū)域》”。

喬治·巴勒菲是風(fēng)格極度鮮明的作者導(dǎo)演，曾憑《田園風(fēng)光》摘得歐洲電影獎的最佳導(dǎo)演首作獎，后來的《人體雕像》則入圍過戛納一種關(guān)注單元。

《母雞》雇傭了《可憐的東西》《仲夏夜驚魂》等影片的同款動物訓(xùn)練師，耗時數(shù)月訓(xùn)練最終艱難完成拍攝。區(qū)別于那些以動物視角為噱頭的影片，巴勒菲借鑒了古希臘悲劇的構(gòu)架，以冷峻諷刺的風(fēng)格處理將弱勢生命群體的抗?fàn)幣c人類社會議題交織于一處，兼具實驗性與隱喻深度。

《董夫人》

這部常被與《小城之春》相提并論的影片，改編自林語堂的《貞潔坊》，由唐書璇于20世紀(jì)60年代執(zhí)導(dǎo)，也是這位才華橫溢的女導(dǎo)演的首部長片作品。

《董夫人》既是香港藝術(shù)電影的先驅(qū)之作，也是一部兼具先鋒實驗性與古典東方韻味的影史經(jīng)典，盧燕更憑借本片斬獲個人首座金馬最佳女主角獎。由于該片35毫米原始黑白底片已散佚，《董夫人》的修復(fù)工作難度極大、成本高昂。本屆北影節(jié)即將放映的4K修復(fù)版，正是去年在戛納經(jīng)典單元完成全球首映、并于年底在海南島國際電影節(jié)完成內(nèi)地首映的版本。

《靜修之地》

從《聾啞部落》到《健聽女孩》，真實的聽障群體故事正逐漸被更多人看見，并收獲了屬于自己的觀眾。

作為世界首部聽障題材驚悚片，《靜修之地》全片主要采用英國手語（BSL）呈現(xiàn)，以隔絕于世的莊園與邪教設(shè)定深入探討身份認(rèn)同議題，是一部將類型片創(chuàng)作與身份表達(dá)大膽結(jié)合的野心之作。

這部長片首作延續(xù)了導(dǎo)演泰德·埃文斯在同名短片的核心設(shè)定，氛圍營造尤為出色，雖偶爾出現(xiàn)配樂，但多數(shù)時間都讓觀眾沉浸在聽障者的感知世界中，由視覺呈現(xiàn)的語言讓電影走向了極具沖擊力的真實維度。

《攜風(fēng)暴而來》

米格爾·德·祖維里亞，阿根廷導(dǎo)演兼剪輯師，是近年國際影壇備受矚目的新生代電影人。他與阿根廷重要電影團體潘佩羅小組合作密切，曾擔(dān)任《迷霧中的她》攝影指導(dǎo)與剪輯，還參與過口碑影片《主要音調(diào)》的剪輯工作。

《攜風(fēng)暴而來》是其個人首部長片，去年入圍海南島國際電影節(jié)主競賽單元并斬獲最佳編劇獎。故事講述失戀的男主來到海濱小鎮(zhèn)，他沉迷于錄制各種聲音來感知自然與人間煙火。“聲音”正是該片的敘事核心，米格爾·德·祖維里亞很擅長營造根植于地點和情感節(jié)奏的感官體驗，這部影片的創(chuàng)作過程也非常自由，邊寫邊拍，成片靈動可愛。

《麥哲倫》

從馬六甲之行買下奴隸，到獲得西班牙王室資助遠(yuǎn)航，再到從理想主義者蛻變?yōu)槠珗?zhí)冷酷的暴虐之人，影片《麥哲倫》橫跨葡萄牙、西班牙、菲律賓三地，以菲律賓視角重構(gòu)這位航海家的探險歷程，并將他從征服者的神壇上拉下。

這部影片已經(jīng)算是導(dǎo)演拉夫·迪亞茲“時長較短”的影片，且一改風(fēng)格化的黑白影像，用色彩喚醒被塵封的歷史。《麥哲倫》選擇描繪戰(zhàn)后的滿目瘡痍和無聲的抵抗，而非聚焦暴力的戰(zhàn)爭，其中蓋爾·加西亞·貝納爾的表演尤其令人期待，他會和這位表達(dá)克制的導(dǎo)演碰撞出怎樣的火花？答案就在銀幕之上。

《茫然女王》

這是獨立電影人蘭斯·漢默的一次強勢回歸。自2008年憑借《沙囊》收獲圣丹斯電影節(jié)獎項后他便銷聲匿跡，新作《茫然女王》在不久前的第76屆柏林電影節(jié)主競賽單元共拿下了評審團獎和最佳配角獎（兩位演員）三座銀熊，可謂是影迷們的年度期待。

這部電影令觀眾聯(lián)想到邁克爾·哈內(nèi)克的《愛》，幾位核心演員均在片中奉獻(xiàn)了大師級的深刻演繹，包括比諾什、安娜·考爾德-馬歇爾和曾出演相似題材的《45周年》的英國戲骨湯姆·康特奈，他們共同步入這場觸目驚心的道德倫理困境，直觸社會現(xiàn)實。值得一提的是，本片的攝影師正是克林特·本特利《火車夢》的攝影師阿道夫·維羅索。

《1915年的卡蜜兒》

比諾什和阿佳妮都飾演過卡蜜兒。1988年布魯諾·努坦那部過度浪漫化的版本塑造了一個脆弱而瘋狂的女性形象，她渴望被自戀狂施舍的目光。《1915年的卡蜜兒》則有不同，這部由布魯諾·杜蒙執(zhí)導(dǎo)的，被嚴(yán)重忽視又頗受爭議的杰出影片，從《卡蜜兒·克勞岱爾》結(jié)束的地方開始講述，并站在被父權(quán)制、虛偽的宗教教條、藝術(shù)圈子等多重剝削的女性藝術(shù)家視角，呈現(xiàn)了一場殘酷的囚禁。真相則是，卡蜜兒·克洛岱爾從未愛得瘋狂，她被送進(jìn)精神病院是其親人對她施加的荒謬懲罰。

作為藝術(shù)家意識到自己被藝術(shù)拋棄，這遠(yuǎn)比情感更令她感到痛苦，卡蜜兒的遭遇從來都與愛情故事無關(guān)，而是一種政治隱喻。

《亦吾亦舞》

在本屆北影節(jié)的朱麗葉·比諾什作品回顧系列里，這一部是最能夠近距離觀察比諾什的作品。

《亦吾亦舞》以比諾什與編舞大師阿庫·漢姆跨界合作舞劇《我之深處》為藍(lán)本，通過大量幕后素材剪輯而成。盡管兩位藝術(shù)家在各自的領(lǐng)域卓有成就，但他們的合作卻要求自己走出舒適區(qū)，各自尋找一種陌生的語言。影片前半段沉浸式展現(xiàn)了排練過程，比諾什從殿堂級別演員蛻變?yōu)槌鯇W(xué)者，在汗水中探索身體極限，后半段則完整呈現(xiàn)舞劇演出，以電影化的鏡頭語言重構(gòu)舞臺，讓觀眾見證藝術(shù)從無到有的過程。

《亦吾亦舞》融合了想象、情感和記憶，雖然只是比諾什漫長演員生涯的“短暫副業(yè)”，卻深刻地影響了她作為一名演員的勇氣與潛力。

《奇南客棧》

這是一部在敘事上雖略顯平淡，卻能將觀眾瞬間帶回80年代西貢的特別之作。《奇南客棧》是導(dǎo)演黎光繼《雙郎》之后與演員連炳發(fā)的再度合作，該片曾于2019年入圍北京國際電影節(jié)的“注目未來”競賽單元，并最終斬獲“最受注目導(dǎo)演”獎項。

影片以80年代西貢市中心的一處住宅區(qū)為背景，講述了一名翻譯與一位寡婦之間跨越年齡隔閡、掙脫世俗禁忌的愛情故事。公寓樓作為核心敘事場景，精準(zhǔn)折射出時代脈搏，而廚房陳設(shè)、藝術(shù)品布置等細(xì)節(jié)，以及對食物的細(xì)膩呈現(xiàn)，均成為演員表演之外不可忽視的亮點。

《奇南客棧》擁有當(dāng)下許多院線電影已然舍棄的舊日寧靜，讓觀眾對時間的感知也變得緩慢。若你想在北影節(jié)選擇一部“很新的老電影”，這部是絕佳之選。

《我們的土地》

盧奎西亞·馬特爾罕見的紀(jì)錄片作品，在她的祖國阿根廷，土著居民因西班牙的殖民統(tǒng)治和一波又一波的歐洲移民而流離失所。

《我們的土地》圍繞2009年楚沙加斯塔族領(lǐng)袖喬科巴爾因守護(hù)土地被白人槍殺一案展開，交替呈現(xiàn)案件的司法訴訟、原住民的口述與土地實景，揭露了原住民被系統(tǒng)性剝奪土地、甚至被質(zhì)疑存在的殘酷現(xiàn)實。馬特爾在拍攝《扎馬》時，首次構(gòu)思出《我們的土地》的雛形，但因需要多年調(diào)研、整理檔案，這部作品耗時更久才得以問世。影片于威尼斯電影節(jié)全球首映，后續(xù)登陸多倫多等多個國際影展。

這是一次以“當(dāng)我們談?wù)摗覀儭瘯r，誰被排除在外”為核心的追問。馬特爾自知，由她而非原住民來講述這個故事，本身就證明了電影制作和歷史的創(chuàng)作權(quán)一直掌握在白人手中，但她也直面質(zhì)疑，試圖打破身份敘事的局限。

《最后的KPI》

納瓦彭·坦榮瓜塔納利，這位深受觀眾喜愛的泰國導(dǎo)演，曾憑借影片《36》斬獲釜山國際電影節(jié)新浪潮獎，此后又以多部劇情片實現(xiàn)口碑與商業(yè)雙豐收。其新作《最后的KPI》入圍第82屆威尼斯國際電影節(jié)地平線單元，這也是他首次攜長片躋身歐洲三大國際電影節(jié)。

影片的創(chuàng)作靈感源自坦榮瓜塔納利對為人父母的發(fā)散性思考，故事以女性視角展開，講述身處裁員危機中的互聯(lián)網(wǎng)從業(yè)者，為完成“最后的KPI”而卷入職場博弈。一如導(dǎo)演此前駕馭社會話題的能力，影片將新生命的孕育與都市冰冷的疏離感并置對照，并真實還原當(dāng)下個體價值異化的現(xiàn)實困境。

/TheEnd/

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