陳淑樺，你在哪？

　　來源：淘漉音樂

　　2003年，滾石唱片為了紀念一個女歌手對樂壇的卓絕貢獻，推出了一張音樂專輯。

　　專輯的籌備，吸引到諸多曾和她有過機緣的殿堂級音樂人，一片冰心玉壺的眷注，干脆整理成一個名為《dear Sarah》的紀錄片，講述芳華過往。

　　李宗盛、周華健、陶喆，一個個名字曾與之交集，催化，唱響華語樂壇最美女聲。

　　32首巔峰歌曲，代表了那個樂潮鼎沸的年代，也完整地記錄了在滾石音樂圖騰上，最璀璨明珠的光輝之路。

　　來吧來吧，就唱著這些歌，聊聊那些故事。

　　聞香識女人的是浪子，聽音識女人的是李宗盛。

　　林憶蓮、梁靜茹、辛曉琪……均被其一手造就，成為港臺流行音樂最閃爍名字，但李宗盛還是將“最會唱歌的女歌手”評價給了陳淑樺。

　　并不是因為陳淑樺是他捧紅的第一位女歌手，得到了偏愛。

　　事實上，陳淑樺憑實力印證。

　　1958年，陳淑樺出生于臺灣，從小喜歡跟著錄音機的歌聲咿咿呀呀，發現女兒異稟的母親，驚喜間倍加引導。

　　8年的悉心培養，讓讀國小的陳淑樺，在參加臺灣影響甚巨的“歌謠比賽”時毫不怯場，以一首《個個滿足》拔得頭籌，贏回一臺大冰箱。

　　冠軍和冰箱最大用處，是壯大了陳媽媽膽氣，開始儼然以經紀人自居，制定起女兒未來演藝計劃，小到四處演出的生活起居，大到簽約演唱及專輯制作。

　　演出之余，陳媽媽還用大量的補習塞滿小淑樺生活，竭力保持著女兒良好的成績。

　　出場費高達一萬元，最高一天能跑九場，學業也能維持高標，無論哪個方面來看，媽媽360度無死角的特殊教育，讓小淑華成為家家艷羨的“別人家女兒”。

　　唯有爸爸隱隱感覺不妥，勸說：“應該多培養她的獨立性，不然會不利于她的成長。”

　　媽媽得意事實勝于雄辯，女兒則習慣逆來順受，爸爸的話被選擇性過濾。

　　然而，自詡萬能的陳媽媽不是神，陳淑樺長大后在藝術上遭遇瓶頸，即使萬能也無策。

　　9歲發布首張專輯，蹉跎至而立，21年、6張專輯唯有《夕陽伴我歸》被歌迷淺淺印象。

　　以李宗盛的話來說，那些歌曲都是蠻沉重的。

　　當時臺灣歌壇，女聲必須甜膩，纏纏綿綿的靡靡之音，承載了太多花嘆詠，強說愁。

　　了無新意的曲調，無論用何等美妙的嗓音演繹，都逃不掉被遺忘的宿命。

　　明珠暗投一個時代的陳淑樺，在即將泯然眾人的時刻，遇到了宿命之滾石，之李宗盛。

　　1988年，在業界已經很“臭屁”的李宗盛，被陳媽媽視作救命稻草，架不住其苦苦哀求，答應幫助陳淑樺打造專輯《女人心》。

　　專輯《女人心》

　　主打歌《那一夜你喝了酒》，首次有了“大哥”樸實的哲理風格，歌詞再不空洞，突然間層疊的愛情場景，讓婉約的嗓音有了清晰質感。

　　專輯收到的有力回音，讓李宗盛意識到她脫離曾經“大眾化”路線正確，也從另外角度提示，另辟蹊徑后的定位將決定成敗。

　　80年代末期，臺灣新女性主義抬頭，以《紅顏已老》為代表文學愈發召喚女權意識，長發飄飄，順從婉約的傳統特質，與經濟愈加主導的都市女性無法重合。

　　她們迫切需要“短發”“知性”的新精神彰顯自我，李宗盛敏銳地覺察到了時代需求，他將陳淑樺從前一切推倒。

　　《夢醒時分》出現了，隨之利落短發，高聳鼻梁，干練衣著，勾勒出一個思想、歷練皆備的現代女性輪廓。

　　旋律似口吻，搭配陳淑樺自然流暢的聲線，教授用“不必問”“不必等”的灑脫態度，去突破愛情的桎梏。

　　臺灣音樂史第一張賣過百萬的專輯應歌而生，陳淑樺一舉登陸超一線歌手行列。

　　而她在影視中那些 合唱，更能夠激發對方最大潛力，至今仍被傳誦。

　　最早發現這個秘密的，還是李宗盛。

　　90年打造《 跟你說聽你說 》專輯時，擔心整體太過新穎，他拼命要寫一首夠俗的歌讓唱片接地氣，于是按林淑蓉和羅時豐路子，來了對唱歌《你走你的路》。

　　專輯《跟你說聽你說》

　　鍋蓋頭、圓鏡片的李宗盛在MV出鏡，本意是“屌絲”烘托新女性風采，不想陳淑樺用一種清冷的表達，反向渲染“屌絲”的熱切和彷徨。

　　配角不經意大為出彩，讓李宗盛都得意自己“技術成熟”。

　　一年后，成龍請李宗盛為他和葉蘊儀寫個和唱，李宗盛內心對葉蘊儀沒底，寫歌時一再提醒自己容易些，本想敷衍了事的《明明白白我的心》，在編曲后卻讓他興奮戰栗。

　　第六感強烈預示這歌能中，他立即打電話給滾石同事，要求一定要找到淑樺和成龍對唱。

　　果然，成龍過于厚重的聲音，被陳淑樺舉重若輕軟化，再賦予自己的理解，將男女對真感情的渴望和接納娓娓說來，好一番情真意切。

　　單曲成為成龍最得意情歌，拿到香港最佳國語歌曲獎，成龍感嘆：如果沒有淑樺，別想拿到這個獎。

　　無怪李宗盛對陳淑樺的欣賞，在音樂范疇，甚至超越了對林憶蓮的關愛。

　　李宗盛打過一個很另類的比方，說陳淑樺的聲音就像是一頭秀發，發質很好的那種，這樣的歌手后來唯有一個王菲。

　　在他看來，陳淑樺是那種“把字從嘴里唱出來會讓人難抗拒的人”，所以盡管有的時候“淑樺是一個很難了解的人”但同時勉力完成李宗盛要的樣子，母親女兒的樣子，完成得更是無可挑剔。

　　個唱也好、對唱也罷，她總能把握那個點，睡蓮靜開，映襯詞曲者與對唱人熠熠生輝。

　　誰人不愛陳淑樺，而后更多音樂人的加入，讓這朵初開睡蓮發出芬芳。

　　周華健講過一段小故事，多年前他開車到臺北機場，接站從香港來探望的父親，返程路上車內放著陳淑樺的歌，周爸爸認真說：“這女孩子的聲音真是好聽”。

　　聞言華建驚詫莫名，只聽得懂潮州話和粵語，對國語一竅不通的父親，聽不懂就能被打動如此，讓做音樂的兒子都有了吃味。

　　初進滾石時，周華健跟著李宗盛做唱片助理。

　　第一次參與的唱片就是陳淑樺首張專輯。

　　同年底，滾石又給陳淑樺出了《明天，還愛我嗎》專輯。

　　專輯《明天，還愛我嗎》

　　一首叫《孤單》的歌，周華健榮升陳淑樺的配唱，用和聲恰到好處調動了MV那種華燈初上的氣氛。

　　獻上了樂壇初啼的同時，本身以嗓音磁性著稱的周華健，如父親般在陳淑樺唯美聲音中淪陷，從此無論何時何地，均稱陳淑樺“天后中的天后”。

　　周華健是一個縮影，記錄了很多音樂人從陌生到合作，最終仰慕的過程。

　　那一段滾石時光，音樂人們牢記的，除了陳淑樺美輪美奐，還有陳媽媽如影隨形。

　　公司的辦公室，在還沒有見到母女倆身影時，就已經能在遠處聽到陳媽媽的“哈哈哈”由遠至近，爽朗笑聲有一種魔力，讓每個人都能熱絡起來。

　　陳媽媽在，就有愛心雞湯，就能人頭攢動，無論職員還是高管，都被感召掛上笑，仨倆段子、一陣哄笑，好一個其樂融融。

　　陳媽媽長袖善舞，無形中拉近了陳淑樺與音樂人的距離，獲得他們最好的臻品。

　　最早結識的李正帆，可謂是與華健一樣的老相識，初出茅廬的他在李宗盛“一大袋子錢”的利誘下，屢屢接下陳淑樺的編曲，累了困了就躺倒地上，醒了接著編。

　　交出的《愛情走過夏日街》堪稱陳淑樺早期經典，昂揚和詩意并存，明媚和率性齊飛。

　　后來，其女友趙詠華拿來翻唱，李正帆刻意update得更高級，但演繹就是少了點東西。

　　接下來的小蟲，作為陳淑樺的鐵桿粉，上學時候臨摹寫詞都是為了偶像，直到《一生守候》才有機會全方位助力偶像制作專輯。

　　迷戀“新古典主義”，一心想為女神做純東方味道的唱片，小蟲的理想主義讓老板害怕賣不好，急急派王治平“救火半張專輯”。

　　小蟲力作《情關》，王志平作《一生守候》，一個遙遠英雄美人的故事，一個如今長情多恨的感傷，唯有淑樺的清美，將他們諸多的不同揉和成一個關于情的主題。

　　兩首歌給業界的沖擊空前深遠，陳淑樺被推上金曲歌后寶座，臺灣王牌和聲馬毓芬和愛人定情曲就是《一生守候》，大婚當天無限追憶。

　　緊接著的唱片是《聰明糊涂心》，最具記憶點的，是大哥李宗盛為電影《莎莎嘉嘉站起來》寫的《這樣愛你對不對》，李氏風格的詞曲趨于化臻，那一味轉折，一擊即中的愛情定義，瞬間抓人心魄。

　　“大哥的大哥”羅大佑出手《無言的表示》：輕輕問一聲，是否還要我在等，因為夜已這樣深。

　　不動聲色就把你的心兒摘下，輕聲細語， 唱來 有力道萬鈞。

　　這并不讓羅大佑吃驚，早在幫助三毛完成此生唯一編劇的《滾滾紅塵》時，他提筆的主題曲，那種悲天憫人的磅礴，由陳淑樺最純粹的歌聲所承接，而與林青霞相通又似是而非的特性，讓片和曲有了冥冥紐帶，相得映彰間蕩氣回腸。

　　電影和歌曲的巨大成功，讓陳淑樺多了另外一種殺手锏——給影視配樂。

　　1993年，新派武俠的徐克，乘著笑傲江湖的風，扎入《東方不敗之風云再起》。

　　《東方不敗之風云再起》劇照

　　一曲《笑紅塵》，旖旎的意境，抒發遼闊胸懷，正如安能辨我是雄雌的東方不敗。

　　1995年，不那么咆哮的馬景濤，將瓊瑤式苦情轉入大上海《今生今世》的波云詭譎。

　　《生生世世》的舊時光，圍繞風華正茂的陳紅、孫興，講述關于復仇、抗爭的史詩。

　　1996年，逞《霸王別姬》余威的陳凱歌，再度合作張國榮打造《風月》。

　　《風月》劇照

　　《當真就好》由“哥哥”氤氳氣的呢喃，相遇陳淑樺式純粹，天衣無縫中纏綿悱惻。

　　體會影視里綺麗紛繁的意境，反饋落英繽紛的情感，陳淑樺的主題曲，化一捧指柔，隨劇情浸入觀眾心墻。

　　眾多殿堂級音樂人的加持，陳淑樺有了集大成態勢，主色調“至情”，深情細膩，充滿文藝的哀愁與思辨；副色調“至性”，把酒言歡，颯然江湖萬古愁。

　　臺北凄迷的雨霽，盛開孤標傲世的白玫瑰，眾人皆濁獨清一朵，在樂壇獨樹一幟。

　　很多人都覺得，遠離茍且，沒有物欲，她一定會幸福簡單，這么安安靜靜唱下去。

　　關于陳淑樺的話題，陶喆會肅然敬意，也會有很多表達。

　　說的最多的，是真實的陳淑樺，并不像歌聲里那種孤芳自賞，他能感覺到，這個從來尊稱為姐姐的偶像，有時很開心、很興奮的小情緒。

　　想去擁抱新的東西，但是拿了之后，有點害怕，又放了下來，跑了回去。

　　所以，唱盡愛情百味的陳淑樺，在愛情里收獲缺缺 。

　　讀書 時 有 男孩子在公交站 苦苦 等她，她寧可繞路回家。

　　有過一任醫學博士 男友 ，還交往過一位飛行員男友 ，都是簡單到蒼白感情，淺嘗輒止，急急便縮回了觸角。

　　愛無力到愛無能，她對感情最困惑的時候，唱過一首《問》。

　　“誰讓你心動，誰讓你心痛，誰會讓你偶爾想要擁他在懷中“，這個“誰”，如同普通女孩對愛的憧憬，千百次低吟默念。

　　她曾笑談他要有李宗盛的幽默、周華健的開朗、趙傳的眼神、文章的孩子氣，可終其一生，沒有步入婚姻，唯有遺憾。

　　究其原因，還是要探尋源點。

　　孩提時的過度保護，即便成人，即使有了莫大成就，也沒有消減。

　　一個綜藝邀請陳淑樺，陳媽媽亦步亦趨，主持人幫很多人說出心聲：“女兒都這么大了，不必跟了啦。”

　　陳媽媽振振有詞，表示自己護女心切。

　　陳淑樺不止一次說過對李宗盛的感覺蠻“復雜”的，而李宗盛也坦誠，陳淑樺成就了他心中的那個女人。

　　于是有人打趣李宗盛對陳淑樺是不是有意思，大哥搖頭："別傻了，她媽天天在，怎么下手？"

　　所有人深以為然，那個永遠站在母親身邊，低眉順目的陳淑樺。

　　她不是沒有想過掙脫這種無形束縛與成見，那些個嘗試，差一點點就能成功。

　　陳淑樺曾經搬離過家里獨居，會主動找朋友開party，會追著去看周華健的演唱會，大著膽子跑上去獻花，并且親了他一口。

　　不僅僅是生活，在音樂上陳淑樺也有了更大膽的想法，因吃減肥藥有恙，她開始來往各個國家散心療養，接觸到很多音樂類型，發現一種“要逃要愛”欲望需要宣泄。

　　拉著王治平，喊回在美國的陶喆，她拉著兩人磨了一年，磨出臺灣首張全R&B唱片。

　　這個時候的陳淑樺，閉眼在demo版酣暢唱出了那句“說吧，說你愛我吧！”

　　《說，你愛我》一錘定音，因為陶喆再怎么錄音，也比不過他的淑樺姐那一天的快樂動人心魄。

　　李宗盛大喜，以他話來說，R&B是非常“騷”，非常“誘惑”的東西，那種喉嚨里的擠壓，呼吸都是表情，就像《不做情人, 不做朋友》，長發、赤足、大笑，還原成真正女人的陳淑樺，無往而不利。

　　歌唱軟實力堪稱畢生之最的《失樂園》，就是這樣的巔峰，向來把自己死死捆住的女人，突然在黑夜迷亂地敞開心扉，竭力去放肆，去撒野，釋放的力量無比強大。

　　歌里的女主人公，一定就是陳淑樺自己，似乎在那個瞬間已然浴火重生。

　　但一切，在最輝煌時刻戛然而止，因為那個陳淑樺拼命想掙脫的媽媽，突然間離世了。

　　巨大的悲痛徹底湮沒了她，不可否認母親的控制，造成了陳淑樺一生的悲劇，但恰恰也是這樣的控制，讓母女倆成為了這個世界上最親近的人。

　　破繭而未出的定格，永久停留在了陳淑樺的40歲。

　　公開場合，我們便再也沒有見到過陳淑樺，偶爾聽說她患了抑郁癥的消息，以及真真假假的傳聞，甚至連曾經熬夜當歌的音樂人們，都失去了她的蹤跡。

　　江山代有才人出，很快那一束聲音就消逝在時間的海，但很多人心靈的海，卻湮滅不掉那個曾給過自己慰藉和勇氣的聲音。

　　那個可謂音樂伴侶的李宗盛，那個在她歌聲里吃味的周華健，那個仰慕她做姐姐的陶喆，從來就沒有淡忘過她，內心某處，端放著陳淑樺的柔軟。

　　那一封《給淑樺的信》，藏著他們的愿望： “我們會再見面， 唱歌，就像當年一樣。 ”