AI一出手，攝影專業沒了？中傳“末代”學子親述：我們班現在怎么樣了

各位關心教育的朋友們、正在學攝影的孩子們、還有那些擔心被AI搶飯碗的從業者們，大家好啊！

3月初，中國傳媒大學“一口氣砍掉16個本科專業”的消息，直接沖上熱搜 。

翻譯、攝影、視覺傳達設計、漫畫……一批曾經的熱門專業，赫然在列。

消息一出，評論區炸了。有人驚呼：“我的專業成了絕學？”有人焦慮：“攝影都沒了，學這個的以后干啥去？”

校黨委書記廖祥忠回應得很淡定：“不必驚慌。”他解釋說，這不是簡單“砍掉”，而是在人工智能時代，一些技術訓練類的細分專業沒必要作為單獨專業存在，需要進行關停并轉 。

比如攝影專業，并不是不要了，而是把它合并到“影視攝影與制作專業”里。因為過去那種單純的技術訓練，已經支撐不起一個獨立的專業了 。

這話說得挺明白，但聽在正在學攝影的學生耳朵里，還是有點五味雜陳。

今天咱們就借著一位中傳攝影專業應屆生的講述，看看這場“AI風暴”下的年輕人，到底在想什么。

一、那個考進去時三千挑一的孩子

白墨（化名），中國傳媒大學攝影專業應屆畢業生，恰好成為這一專業調整背景下的“末代”學子之一 。

他回憶起當年參加藝考的場景，像在講別人的故事。

那時候攝影還不屬于美術大類，被劃在編導里。他從初中開始就玩單反，學校里不少活動的拍攝任務都由他完成。攝影最開始不是一條被認真規劃的升學路徑，更像是一直堅持著的興趣。

最終，他以專業全國第十的成績通過中傳攝影專業考試。

那一年的競爭有多激烈？根據藝考機構提供的信息，報考這一專業的考生有三千多人，最終發出的合格證只有52張，合格率大約只有1%到2%。

三千挑一的孩子，熬過了藝考，熬過了四年本科，臨近畢業聽到的消息是：專業沒了。

“班里有人拿這件事開玩笑，說我們成了‘后不見來者’的一屆、‘專業讀到一半沒了’。”白墨說，玩笑之外，也不是完全沒有擔心。他最直接的顧慮是，等真正畢業進入求職市場時，會不會連一些招聘方都不再熟悉這個專業的名字 。

二、專業沒了，但人還在

讓人意外的是，這種情緒并沒有持續太久。

白墨解釋，在他的理解里，這并不是簡單地“取消”，而是學校為了適應行業變化做出的專業融合。已經讀的學生并沒有被打亂原有的學習節奏——課程安排沒變，老師沒變，院內資源和實踐機會也基本保持原樣 。

更重要的是，他注意到學校其實一直在調整。

回顧攝影專業的發展歷史，從廣播時代到電視時代，再到全媒體時代，相關專業的設置和名稱一直在變化。中傳內部始終保留著與攝影相關的培養方向，只是會根據媒介環境和行業需求不斷調整 。

事實上，從2018年起，中傳就在做“四個一批”的改革——關停并轉一批、升級改造一批、重點建設一批、規劃設計一批 。2018年到2025年期間，學校新增了20個專業，包括早在2019年設置的智能科學與技術、國際新聞傳播等，以及2025年新增的智能影像藝術、游戲藝術設計等 。

“有減有增”才是常態。

三、課程變了：從傳統模式到AI輔助

白墨入學時，教學仍以傳統模式為主。但到下一屆，課程已開始向AI輔助創作調整。教學內容已經開始加入AI圖片和視頻創作的使用方法，部分創作作業也新增了要求——學生需要完全使用AI制作短片 。

即使是在他這一屆的畢業創作中，學校也已經開始要求提交關于AI使用情況的說明表，具體標注作品是否使用AI、使用了哪些部分，以及使用原因 。

他在日常拍攝短片中，已經嘗試過AI工具的使用。最直接的用法，是用AI輔助完成特效。比如鏡頭從街道一路推進到室內，或者室內的桌子突然裂開，這類過去成本較高的畫面，如今在低預算項目里也有了實現的可能 。

這種變化也讓他有過危機感。他很清楚，隨著AI在影視制作中的應用越來越廣，原本屬于傳統拍攝的一部分市場，的確會被重新分走。

但他并不認為攝影專業會因此被取代。

“AI技術的運用更像是影像工具的一次擴展，而不是簡單的替代關系。”

AI的工作邏輯，仍然建立在已有內容的重組之上。而影視創作除了工業生產的一面，還始終帶著藝術表達和創新的要求。他覺得正是這種對新東西的探索、判斷和創造，決定了影視創作不可能完全交給機器完成 。

四、行業已經在變了：20人團隊15天干完45天的活

白墨的觀察，其實正在行業里真實發生。

最近有個叫影木文化的公司，火了。火的原因很簡單——他們用20多人的小團隊，15天完成了一支特效量高達82%的廣告大片 。

這是什么概念？按照傳統流程，這個體量的項目需要45天。

他們怎么做到的？答案是：傳統CG+AI深度融合。

創意前置階段，用AI快速生成多版氣氛圖，將前期溝通時間縮短60%；生產流程中，用“簡模+AI生圖+投射”跳過復雜三維高模制作與渲染環節，效率提升超80% 。

這不是替代，這是賦能。

影木文化總經理段菡說得特別實在：“AI不是洪水猛獸，是陪我們闖極地的靈魂知己。”

真正值錢的，不是后期出圖快，而是前期就能幫項目回答：哪些鏡頭值得預演、哪些鏡頭適合后期延展、哪些鏡頭必須實拍 。

如果說影木文化的故事是“降本增效”，那更讓人后背發涼的是另一組說法——“AI兩百塊錢搞定百萬預算場景”。這話聽起來夸張，但正在成為現實。有業內人士透露，過去需要搭實景、租場地、請群演才能拍出來的大場面，現在用AI生成工具，幾百塊的成本就能做出足以以假亂真的效果。

一位央視前簽約攝影師在接受采訪時坦言，自己花了7年時間從助理熬成掌機，但AI技術普及后，1年時間就被替代了。他發在網上的這段話，被轉了幾萬次，無數同行在下面留言“破防了”“感同身受”。

五、那么，攝影專業還有救嗎？

答案是：不僅沒死，反而更重要了。

只是“攝影師”這三個字的含義，變了。

有分析指出，AI沖擊下，基礎攝影工作已逐漸被工具替代——從智能構圖、自動修圖到AI生成式影像，AI能以更高效率完成傳統專業所教授的基礎操作 。若高校仍沿用舊有教學思路，難免導致學生“畢業即失業” 。

但與此同時，攝影作為“記錄社會、記錄人”的核心手段，它所承載的敘事能力和洞察力，反而比以往更重要 。

#新學期超給力#

未來的攝影教育，需要打破學科壁壘，構建“傳統美學+智能技術+創意思維”的融合體系，讓學生既掌握攝影本質，又能善用AI工具 。

未來的攝影師，不再是那個只會按快門的人，而是那個能用AI提高效率、同時用自己的審美和判斷為作品注入靈魂的人。

中國攝影家協會智能影像委員會的工作會議也明確提出，要以開放包容的姿態探索智能技術與攝影藝術的融合之道，將新技術融入創作、研究與傳播全鏈路，既以技術賦能影像表達，又堅守攝影的藝術內核與人文溫度 。

六、那個“末代”學子，現在怎么樣了

臨近畢業，白墨所在的班級，超過一半的同學選擇繼續在國內或國外讀研；還有一部分人轉向了公關、傳播等行業；剩下三成多的同學則繼續留在影視行業里發展。

他注意到，繼續深造幾乎是這個專業最普遍的選擇。按照他的了解，上一屆的情況也大致相似，過半數學生都會先把讀書這條路走下去 。

他決定繼續攻讀影視類研究生。算上本科階段，他預計自己至少會在這個行業里待上六年 。

如果有人想報考相關專業，他依然會推薦中傳。因為專業調整之后，原有的一些教學內容和培養方式會繼續更新，更貼近今天的行業現實 。

寫在最后：技術會變，但人不會退場

攝影專業被“調整”了，但攝影沒有消失。

翻譯專業被“砍掉”了，但跨文化交流的需求還在。

那些被關停并轉的專業，本質上是在提醒我們一件事：單純靠一門手藝吃一輩子的時代，真的過去了。

但這不是壞事。

工具越強大，人的價值就越應該回歸到那些工具替代不了的東西上——

這些東西，AI學不會，也搶不走。

一位網友的評論我特別喜歡：“我不是怕AI太強，我是怕自己太懶。如果AI能讓我少熬夜修圖，多想想怎么拍得更好，那它就是我最好的工具。”

對于正在學這些“被調整”專業的孩子們，別慌。專業沒了，但你的能力在，你的視野在，你對這個世界的觀察和表達在。

這些東西，才是你真正的“專業”。

今日話題：你的專業被AI沖擊了嗎？你覺得什么能力是AI替代不了的？評論區聊聊，讓數據說話！