【暹羅·梵蟲】 | 魏立剛蘇梅島駐留項目

在長期創作中，魏立剛始終嘗試將漢字從可讀文本中抽離，使其轉化為結構、節律與能量的組合體。書寫不再承擔敘述與表達的功能，而成為一種介于身體、時間與空間之間的行動方式——一種意識在場中的顯現。

▲蘇梅島，泰國

此次蘇梅島駐留，藝術家基于在東南亞三個多月的游歷行程中，放棄了對材料與媒介邊界的預設區分——不再區分宣紙與非宣紙，不再界定顏料與非顏料等。諸材料、諸媒介、諸文化經驗被同時置入同一創作場域，自由融合、即時生成——一種多源并置、無主次結構的開放實驗。不同于既往體系化的創作結構，此次駐留更像一次開放性的實驗——材料、結構與符號在自然環境中交匯，使書寫成為與風、水與光同頻振動的身體行為。

▲周航藝術基地 Herman Zhou Art Hub，蘇梅島，泰國

本次駐留項目延續“書一切象”的核心線索，在海島自然與南傳佛教精神語境中，重新思考書寫的意義。展覽以海島自然場域為創作起點，在森林瀑布與海岸線之間展開書寫實驗，呈現藝術家在熱帶濕度與東南亞精神語境中的一次全新生成。探討書寫如何在不同文化與自然語境中，從語言系統轉化為一種意識符號，從而進入一個意識先于形式、精神先于語言的維度。項目試圖深度回應海島文化中的精神實踐傳統，以書寫、符號與身體實踐為核心展開跨地域的當代修行對話，呈現意識狀態的生成與變化，展開一場海島的精神轉譯。

▲藝術家旅途中的即興手稿

本次展覽由魏紅簫策展，集中呈現駐留期間完成的數十件實驗作品，包括以東南亞為視覺元素源頭的書象系列、熱帶植物轉譯的線條實驗，以及在熱帶雨林瀑布與海岸現場完成的行為書寫與藝術影像記錄等——打造一場關于精神如何在自然中生成的駐留實驗場。

“暹羅”并非僅指蘇梅島這一地理空間，而是一個橫跨南亞與東南亞文明帶的精神場域。自古以來，這片區域便處于印度文明、海上絲綢之路與東南亞群島文化的交匯節點之中。南傳佛教、婆羅門教傳統、民間信仰與海洋文化在此持續疊合，既承載著宗教所塑造的精神傳統，也保留著島嶼社會與自然高度共生的多元文化樣態。在長期的修行、民間信仰與自然崇拜交織中，形成了一種以內觀、冥想與感知經驗為核心的精神文化脈絡。其關注對身體、感受與心念的直接觀察、人與自然環境之間的共生關系等。

瀑布、潮汐、濕度、熱帶植被與寺廟建筑，共同構成一個持續振動的場。暹羅的精神傳統并非高原式的垂直超越，而是在水與風之間生成的一種流動覺知——在秩序與自由之間保持平衡，在儀軌與開放之間維持張力。

▲ 考艾瀑布熱帶雨林，蘇梅島，泰國

正是在這一文化場域中，“書寫”被重新理解。它不再作為語言系統或文化符號存在，而成為一種冥想式的身體實踐：在重復、節律與結構之中，筆觸成為意識的延伸，成為身體與自然之間的媒介。線條不再承擔敘述功能，而轉化為感知的軌跡，使意識在時間與空間中逐步顯影。此次駐留項目，正是在這一“暹羅場域”中展開。在這一深具精神性的文化語境中，書寫成為一種與身體、自然與意識同步發生的行動——一場圍繞感知、結構與生成的當代視覺實驗。

藝術家的在地體驗，直接觸發了這一體系轉向。在其觀察中，泰國并非“異域文化”，而是東方文明傳統在當代語境中罕見的完整繼承者與弘揚者。泰國王室制度與宗教儀軌的連續性，使其文明并未經歷劇烈斷代；工匠體系、宗教建筑與精神生活之間保持著高度一致的內在邏輯。

與中國傳統建筑追求宏大體量、粗獷氣勢不同，泰國宗教建筑將精神性落實于極致的精微、細膩與秩序之中。在佛寺中，藝術家感受到一種不同于敘事性宗教壁畫的精神場域：壁畫不再是人格化的故事鋪陳，而呈現出一種神與靈的氣韻整體。

在蘇梅島，精神實踐則是以一種高度重復的日常化方式存在，冥想、覺知與修行并未脫離生活本身，轉化為海島文化中的“共生性覺知”。藝術家關注的正是這種精神經驗的日常化。通過駐留，藝術家在行走、觀察、冥想與書寫之間建立聯系，使創作不再發生于封閉的工作室，而是在自然與生活節律中展開。

泰國社會中，自底層至高層普遍存在的宗教信仰，使精神實踐成為一種公共倫理；同時，其君主立憲制度與對私有、自由、多樣性的保護，又使全球文化能量得以持續匯入。正是在這種文明氣質與精神結構的觸發下，藝術家通過精微、秩序、虔誠與日常實踐來完成駐地創作。這種“虔誠與自由并存、秩序與開放共生”的結構，使神秘主義與理性工藝、詩性想象與精密執行并行不悖，藝術家將其概括為“神秘主義與科學儀軌的并置”。

“梵蟲”并非指向具體生物學意義的昆蟲，而是取其佛教語境中“無量微生、眾生共在”的隱喻：在同一精神場域里，存在著不可計數的感知單位與生命振動。它們并不被歸并為一個可解釋的意義系統，而以密集的、微觀的方式構成“場”的肌理。因此，《暹羅·梵蟲》關注其在海島語境中的實踐方式如何發生變化：當精神修行融入日常生活、自然節律與身體經驗，書寫便成為介于冥想與行動之間的路徑——一種讓意識在重復、節奏與結構中逐步顯現的當代表達。

▲ 魏立剛，《綠鬣蜥》，蘇梅島，2026

本次展覽正是在這一結構啟發下展開——書寫不再服務于單一文化體系，而成為一個開放的精神容器，使不同材料、符號與經驗在同一場域中自由融合。通過書寫這一古老而開放的媒介，觀察精神經驗如何在不同自然條件中被重新組織。展覽呈現了藝術家在蘇梅島駐留期間完成的數十件書寫與結構性作品，形式包括紙本書寫、重復性結構實驗以及與空間相關的行為書寫裝置呈現。展廳被視為一個開放的感知場域，邀請觀眾在其中放慢節奏，重新感知書寫、身體與環境之間的關系。這些書寫并非用于解釋世界，而是轉化為一種可冥想、可通感、可進入的符號系統與意識世界。

▲ 魏立剛，《蘇梅島》金墨大草創作，畫面將島嶼地圖、當地動植物有機融入抽象文字

在此次蘇梅島駐留期間，藝術家將“書寫”從紙本平面中抽離，進入自然場域之中，展開一系列面向海岸線與森林瀑布的大地行為書寫。在潮汐漲落、蟲鳴鳥語間，書寫成為一種發生在時空與身體之間的關系行動，一切自然環境中的元素皆成為構成筆線結構的變量。

▲ 魏立剛在考艾瀑布熱帶雨林中行為書寫

這一行為并非將文字“放大”至自然之上，而是在自然之中重新理解書寫的結構邏輯。線條去除語義功能，進而生成身體在空間中的運動軌跡；結構亦不再服從既定形式，而是在當下環境中即時生成。書寫的節律與自然的節律在此疊合，形成一種既不可復制、亦無法完全控制的生成過程。

與以往在工作室體系內完成的創作不同，此次行為書寫主動放棄對材料與媒介邊界的預設區分。沙土、巖石、水汽與空氣本身充分與紙面、布面相作用，時間成為不可逆的顏料。創作在自然的流動之中與之協商。在策展層面，這一行為書寫構成展覽方法論的核心——修行不再是向上攀升的象征，而成為與自然環境同步呼吸的過程。大地行為書寫在此既是作品，也是路徑；既是圖像，也是過程。它將展覽從觀看對象轉化為體驗結構，使觀者意識到書寫并非完成的結果，而是意識在精神世界中生成的痕跡。

▲ 魏立剛在海灘上的行為書寫

展覽空間保留了創作現場的生成狀態，作品以近乎手稿的方式直接進入空間，仿佛剛剛完成，便自然嵌入墻面。未加修飾的呈現方式，使觀者得以直面創作的溫度與呼吸，呈現出一種未被完成感覆蓋的現場氣息，仿佛創作仍在持續。

▲ 藝術家在樹林中撿的干枯樹葉為展覽題寫標題

《暹羅·梵蟲》將“書寫”從書法史與文字學的范疇中釋放出來，引入意識研究、身體實踐與符號學的跨學科討論：以“母體/場/結構”等概念回應東方哲學與現代科學的交匯議題，并為精神符號在東南亞地區語境中的轉化”提供一個具象而可討論的樣本。

▲ 魏立剛，《瀑布山壑》摩崖大榜書，2.2 × 11m，考艾瀑布熱帶雨林，2026

對公眾而言，它提供一種不同于“觀看作品”的進入方式：放慢節奏，重新感知書寫、身體與環境之間的關系；在非語言化的觀看體驗中，體驗符號如何成為冥想的媒介、時間如何成為作品的一部分、自然如何成為共同作者。展覽試圖消解解釋世界的文本，從而提供一套可冥想、可通感、可進入的視覺符號系統——邀請每一位觀者以自身感知，完成對“場”的一次在場。

▲ 魏立剛，《佛尊》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《酥象》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《墨椽》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《清邁城池》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《白塔》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《倉稟》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《寺墻》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《綠鬣蜥》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《瓶花》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《律序》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《魔塊 · 3界》，蘇梅島，2026

▲ 魏立剛，《白象》，蘇梅島，2026

文 | 魏紅簫

關于駐留項目地

HERMAN ZHOU ART HUB

Herman Zhou Art Hub（周航藝術基地）由收藏家及藝術支持者周航先生發起，位于泰國蘇梅島，是島上首個以當代藝術為核心的獨立藝術空間。機構致力于推動跨文化藝術交流、建立以融合展覽、紀錄片與文化活動的復合型模式構建參與式駐留體系，在社區層面激活藝術與公眾的互動。機構強調藝術并非孤立生產，而應嵌入具體的文化與社會場域之中，構建藝術與自然、社會之間的持續對話機制，逐步形成面向國際的藝術節點連接網絡。

關于藝術家

魏立剛

1964年出生于山西大同，現生活工作于北京。開創書象派與國際書象學社，現任中國現代書法藝術學會副會長。魏立剛的藝術創作始于天津南開大學數學系就讀期間，師承王學仲、孫伯翔等。先后主導發起策劃多個意義重大的中國現代書法藝術運動展覽、論壇、出版等。2005年榮獲ACC亞洲文化協會年度藝術家大獎后赴紐約交流創作，后開啟全球學術考察駐留，其創作名譽海內外。他以藝術家、策劃者、教育者的多重身份致力于書寫現當代性的視覺理論研究及東西方文化交流。

其四十余年的職業藝術實踐關注探究東方抽象純粹視覺性及本土文化復興的使命，把“書寫”拓展為對應宇宙萬物、建構“結構本身”的藝術形式，打造一種基于漢字線條和空間結構的普世抽象語言，為中國當代藝術中最早的個人視覺語言之一。

重要收藏機構包括倫敦大英博物館、中國國家博物館、中國美術館、巴黎賽努奇亞洲藝術博物館、洛杉磯郡立美術館(LACMA)、西雅圖蓋茨基金會、舊金山現代藝術博物館、愛爾蘭皇宮、不丹王室、皮諾家族收藏、香港藝術館(HKMoA)等中外藝術機構收藏。

關于策展人

魏紅簫

獨立策展人，長期致力于推動藝術走向更廣泛的人群，探索藝術如何跨界賦能，并以個案研究的方式關注藝術現象在更廣維度中的意義，涵蓋人類學、跨學科研究、靈性與宗教哲學等方向。擁有紐約大學藝術管理碩士學位及加州大學圣地亞哥分校藝術史與評論最高榮譽學士學位。曾任UCCA尤倫斯當代藝術中心Lab策展人，主導多類大型學術展覽與跨界項目的策劃。包括“第三屆世界有機示范區大會暨車河有機農業論壇”總策劃、“書一切象：平城翰墨場” （大同市美術館，山西）；”盤書：翰墨書寫巡禮大展“、”瞬：時間與萬物的作用力“ （GIO藝術中心，北京）；“翰壑·雙峰：井上有一 × 魏立剛對話展“ （養云國際藝術中心，上海）；“圖像的旋踵：一次關于媒介身份的研究” （UCCA Lab上海空間開館首展）；巴黎水新銳藝術家計劃全國大賽。研究與實踐方向涵蓋藝術史與評論寫作、藝術項目策劃與傳播，以及藝術機構的戰略運營與管理。

出品：Herman Zhou Art Hub

藝術家：魏立剛

策展人：魏紅簫

展覽協辦

國際書象學社

W. L. G. STUDIO