深圳活動｜一個影迷和樂迷都會愛的音樂節

擁有影院級投影和細膩聲學環境的境山劇場，成為了最理想的實驗場：

當劇場策劃團隊遇見香港策展人、電音藝術家李勁松（Dickson Dee），以及舞臺上是大提琴家，舞臺之外還是資深影迷的史丞言，一個前衛破格的企劃隨即誕生：讓科幻電影的不朽之作與百年影史經典在當代即興電音與影像實時“再生”“回響”。

隨著日本電影配樂大師半野喜弘（Yoshihiro Hanno）、聲音藝術家勞倫斯·英格利希（Lawrence English）、著名鍵盤音樂家張薦、手風琴演奏家譚家亮相繼加入，視覺藝術家鄭蔚（Jent Zheng）相繼加入，“映畫音樂節”最終成型。六場充滿探索性的音樂會，用聲音解構影像，讓影像重塑聲音，將帶領所有觀眾通向多元宇宙。

克里斯托弗·諾蘭的電影《星際穿越》（Interstellar）是科幻電影的不朽之作，漢斯·季默創作的配樂更是在聽覺層面上對宇宙和時間維度的宏大呈現。

澳大利亞聲音藝術家勞倫斯·英格利什（Lawrence English）與中國先鋒音樂家張薦、汪文偉，將以同一靈感來源，各自創作出截然不同的“星際回響”。

兩場音樂會中，視覺藝術家鄭蔚（Jent Zheng）將運用編程技術，為現場音樂實時生成動態視覺藝術。聲畫共生、即時互動的模式，將創造出遠超傳統觀影的沉浸感和感官震撼。

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在電影藝術的黎明中，默片時代的經典以其驚人的視覺力量，鑄就了人類集體想象的基石。它們是世界的宏大寓言，是鏡頭語言的先驅實驗，其藝術價值非但未曾褪色，反而因時間的沉淀而愈發璀璨。

“默片新聲”（Silent Film Re:Sound）系列，正是將五部橫跨喜劇與史詩的默片巨作，交由當代最杰出的音樂家團隊，進行一場跨世紀的電音即興對話——百年前的影像，將借由最前衛的電子浪潮，在二十一世紀重煥新聲。

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巴斯特·基頓以“人對抗機械”的哲思式幽默，裹挾著對現代性的冷靜觀察，將喜劇提升至一種精確、優雅的詩學。

本場演出，我們精選基頓兩部具有里程碑意義的杰作——《福爾摩斯二世》與《航海家》，前者是超現實主義與電影魔術的完美結合，基頓本人飾演的放映員在銀幕中穿梭，與電影場景融為一體，是對電影夢境本質的探討；后者則將肢體喜劇推向了工業化尺度的極致，基頓與女主角在一艘5000噸的巨型郵輪上漂流，其發明的拍攝裝置與突破性的水下攝影，賦予影片超驗的美學感受。

兩部影片，將由當代先鋒音樂人張薦與汪文偉帶來的電子即興配樂，與“冷面笑匠”基頓的影片產生奇妙共振。張薦作為中國著名鍵盤音樂家和音樂制作人，擅長對音色、節奏和氛圍的精準把控；他本次聯手吉他演奏者、作曲家汪文偉，共同將以實驗性的電子音景，重塑基頓電影的機械美學與荒誕內核。

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在登陸好萊塢并以其獨特的“劉別謙手法”（Lubitsch Touch）改變世界之前，導演恩斯特·劉別謙在德國留下了這部極盡荒誕與反叛的喜劇杰作——《玩偶》。

這部影片不僅僅是一部滑稽戲，更是一次對戲劇本質的深刻戲謔。《玩偶》采用大量強迫透視、歪斜畫框、手繪背景，極力營造出一種非現實感。影片以一種微妙、機智的方式，對社會習俗極盡揶揄之能事，凸顯劉別謙式的高雅曖昧與諷刺。

日本電影配樂大師半野喜弘以其跨越古典、電子、實驗等領域的獨特音樂語匯而聞名。他曾為侯孝賢、賈樟柯等導演的影片配樂，其作品風格游走于細膩的氛圍感與強烈的戲劇張力之間。在這場影像與聲音的實驗中，半野的音樂將以聲波的魔術，帶您進入劉別謙喜劇的奇妙世界。

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萬圣節前夜，正是迎接F·W·茂瑙的德國表現主義巔峰之作——《浮士德》的最佳時刻。這部默片史上的神話史詩，是茂瑙繼《諾斯費拉圖》之后，對人類善惡之爭與靈魂救贖的又一次偉大探索。影片改編自古老的德意志傳說，被茂瑙賦予驚人的風格化處理，強烈的布光、傾斜的陰影和充滿荒誕感人工布景，打造出一個被命運和魔鬼操縱的超現實夢魘。

香港電音藝術先驅李勁松（Dickson Dee）領銜，大提琴家史丞言與手風琴演奏家譚家亮傾情加盟——三位極具先鋒精神和深諳黑暗美學的音樂家將主導這場“黑暗交響”，為魔鬼的降臨和浮士德的內心掙扎，制造出震懾人心的聽覺景觀，釋放影片中的魔性狂歡。

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《大都會》（Metropolis, 1927）是默片時代最偉大的科幻史詩，也是一則關于人類命運的預言。這部由弗里茨·朗執導的宏偉巨制，不僅是德國表現主義的巔峰，更以其對未來城市、階級沖突和科技異化的刻畫，巨大的布景、成千上萬的群眾演員和超越時代的特效，創造出令人窒息的視覺奇觀。成為了后世所有科幻電影（從《銀翼殺手》到《蝙蝠俠：哥譚市》）的視覺藍本。

作為壓軸大戲，本次音樂節的五位頂級先鋒音樂家：半野喜弘、勞倫斯·英格利希、李勁松、史丞言與譚家亮將通力合作，共同構建一個空前強大的電子即興配樂團隊，用最前衛的電子合成器、即興噪音與氛圍音景，為這座跨越近百年的未來之城，澆鑄全新的、充滿工業脈動和數字回響的聽覺靈魂。

本場將于近日開售，敬請關注

《默片新聲：浮士德》音樂會結束后，境山劇場將移步至“視界廳”，即刻開啟一場主題為“浮士德”的萬圣節電子音樂派對！

半野喜弘與李勁松兩位大師將聯手視覺藝術家鄭蔚，帶來一場釋放所有能量的萬圣節即興電音狂潮。

我們鼓勵所有觀眾以“浮士德”為靈感，進行主題裝扮。在電音的脈沖中，繼續沉浸在這個充滿魔性和黑暗美學的夜晚。

10月31日，請準備好您的膽量與裝扮，先在境山劇場目睹靈魂的沉淪，再到視界廳迎來電音的爆發！

中國當代音樂發展最重要的人物之一，對華人地區的實驗與獨立音樂場景發展有著非常大的貢獻。李勁松擁有超過30年的獨立音樂推廣與唱片廠牌營運、藝術節策展，聲音藝術創作，電影、歌舞劇與現代舞配樂的經驗，其創辦的唱片公司“亞洲傳聲”（Noise Asia）是華人地區獨立音樂場景最重要的廠牌，其前身Sound Factory曾出版陳果的《香港制造》、許鞍華的《女人四十》、田壯壯的《藍風箏》等電影配樂專輯（后兩部為大友良英配樂）。

李氏音樂風格多樣，從Avant Garde到具象、新古典到工業噪音、跳舞音樂或電聲民族爵士皆廣泛涉獵。李勁松配樂風格獨特，主要配樂作品包括：中國大型歌舞劇《珠穆朗瑪（Qomolangma song & dance opera）》，中國獨立導演朱文《小東西》，藝術家歐寧與曹斐的《三元里》，曹斐的《La Town》，著名現代舞編舞家桑吉加的《那一年，這一天》，編舞家劉琦的《臨池》等逾40多部獨立電影和現代舞的配樂創作。除了音樂家身份，李勁松同時活躍當代各大藝術節的策展，近年，李勁松也在藝術學院和大學舉行工作坊及講座，和世界各地聽眾分享他在創作和音樂工作的經驗，希望能擴闊聽眾思維來接受和看待藝術和音樂。

享譽國際的日本配樂及電子音樂作曲家、藝術家，電影導演。2000年后旅居法國，以巴黎和東京為活動據點，制作從電子樂到管弦樂等類型廣泛的音樂作品，合作音樂家包括坂本龍一、Mick Karn等。半野喜弘首部電影配樂作品是侯孝賢導演的《海上花》，隨后開啟了他的配樂之路。《海上花》上映并入圍戛納正式競賽單元，半野喜弘的配樂獲得了極高評價，被媒體譽為“電影音樂作曲家的新發現”。在《海上花》后，受當時仍為新銳年輕導演的賈樟柯委托，為《站臺》創作其第二部長篇電影的配樂。及后他相繼為賈樟柯的《24城記》《山河故人》創作配樂，后者入圍金馬獎最佳電影原創音樂。他參與的影視配樂還包括余力為（賈樟柯電影攝影指導）的《蕩寇》、刁亦男監制的迷你劇《平原上的摩西》等等。2015年，半野喜弘以電影《雨女》完成了他的導演處女作，該片受邀參加了東京國際電影節。2019年，他執導并編劇了臺日合拍片《亡命之徒》，該片入選了平遙國際電影展和芝加哥國際電影節，并獲得了中國臺灣金馬獎提名。

澳大利亞藝術家、作曲家和策展人，他的作品跨越一系列美學探索，致力于探討感知（perception）的立場性，并引發關于場域、能動性和記憶的思考。英格利希采用多種方式進行創作，包括極具沖擊力的現場表演和特定場域的裝置藝術。在過去十年中，他一直將聲音作為一種經驗的媒介，并致力于分享他對聲音所蘊含的變革性和感官逾越可能性的興趣。他的作品理念是聲學（acoustic）和電子（electronic）聲源擁有相似的紋理和音色特質，在創作中模糊聲音介質的區別，這使得聽眾可以在作品中自由穿梭，形成自己對音樂的解讀。作為策展人，英格利希通過他旗下的唱片廠牌和多藝術組織Room40，一直積極參與推動聲音作為藝術形式在澳大利亞的發展和認可。他策劃的國際和澳大利亞聲音藝術家展覽曾在澳大利亞、新加坡和菲律賓展出。他目前正為2024年在洛杉磯舉行的蓋蒂太平洋標準時間（Getty’s Pacific Standard Time）展覽擔任策展人。

獨立音樂人、作曲家、聲音藝術家和策展人。1995年加入張楚樂隊，成為當時中國最活躍的鍵盤手，隨后參與錄制張楚、唐朝老五、瘦人樂隊、野孩子、子曰樂隊、許巍、汪峰、葉蓓和二手玫瑰等專輯的鍵盤部分。1999年，他加入不一定樂隊（與竇唯等合作），出版近20張即興音樂唱片。1998年起，他開始從事影視劇及舞臺劇音樂創作，參與《保爾·柯察金》《鏡花緣》《窮爸爸富爸爸》《趙氏孤兒》等話劇、舞臺劇的音樂創作，以及《炊事班的故事》《好想好想談戀愛》《武林外傳》《風吹云動心不動》《五星大飯店》等影視劇的配樂。

2000年，他與Christiaan Virant組建國際電子二人組FM3樂隊，2005年以標志性產品“佛機”（Buddha Machine）聞名全球，至今發行至第五代，并巡演超過30個國家。他的作品融合傳統元素與現代技術，探索聲音的空間性和文化敘事，注重實驗性和現場互動，常與文化遺產、自然景觀和當代藝術相結合，致力于推動中國實驗音樂的發展。2011年起張薦獨立擔任策展人，推動實驗音樂與藝術項目。2011年策劃并參與《來音合》為德國默片再配樂的系列演出；2014年，為米蘭世博會開幕式舞劇《PUZZLE ME》作曲。

吉他手，音樂人，作曲家。以其鮮明的演奏方式、聲音藝術概念和標志性的吉他音色被公認為中國最具特色的吉他手之一。

汪文偉的音樂生涯始于1995年，在其組建的樂隊The Eclipse中，展現了他作為年輕有為吉他手的潛力。1999年，他擔任水晶蝶樂隊（The Crystal Butterfly），并在當年憑借英國搖滾風格的影響力獲得MTV中國最佳吉他手獎。在此樂隊期間，他發行了《夢幻森林》和《神秘旅行》兩張專輯。他曾與北京超級市場樂隊（The Supermarket）合作并聯合發行了一張名為《音樂會》的專輯。

2008年，汪文偉正式他從傳統的電吉他演奏轉型為獨立的音樂人和作曲家。對汪文偉而言，植根于早年的美院生活以及對藝術的熱愛，激發了他創造性地以超越樂器本身的技法去演奏，并巧妙結合繪畫藝術以及中國傳統的哲學體系，構建出一種革命性的音樂表達概念和體系。作為一名優秀的音樂人，無論是傳統音樂與電子/流行/爵士的深度合作，還是在藝術領域中，汪文偉以其鮮明的演奏方式、聲音藝術概念和標志性的吉他音色, 被公認為中國最具特色的吉他手之一。

大提琴演奏家、室內樂演奏家，音樂會策劃人。

曾受邀策劃并參演上海Misa音樂節、德國Kronberg大提琴藝術節、香港國際詩歌之夜、上海之春國際音樂節、青島國際大提琴藝術節等。國內外演出場館包括維也納金色大廳、柏林愛樂室內樂廳、美國華盛頓國會、香港大館JC Cube、香港戲曲中心、國家大劇院臺湖劇院、烏鎮大劇院、上海東方藝術中心、上海交響樂團音樂廳、境山劇場、阿那亞藝術中心等。

畢業于中央音樂學院附中、美國費城柯蒂斯音樂學院與德國Hanns Eisler 柏林音樂學院。師從馬雯、Peter Wiley、Carter Brey與Stephen Forck。曾出任比利時國家交響樂團大提琴聲部副首席。近年合作的團體包括廣州交響樂團、貴陽交響樂團、廈門愛樂樂團、哈爾濱交響樂團、上海回聲合唱團等。當前任教于哈爾濱音樂學院。

史丞言目前所使用的大提琴由中華基金會贊助。

青年手風琴演奏家，深圳市手風琴協會副會長，深圳市寶安區音樂家協會副主席、深圳市寶安區音樂家協會手風琴學會會長、深圳市寶安區流行音樂協會副會長。譚家亮畢業于沈陽音樂學院，師從法國著名流行手風琴大師，弗雷德里克·德尚學習流行手風琴。

他曾 12 次在國際國內手風琴比賽中獲得大獎，并多次應邀在國內外舉辦多場個人獨奏音樂會及講座。2010 獲第 63 屆手風琴世界杯（克羅地亞）成年流行組第三名，也是此屆比賽唯一一位中國獲獎者。2012 獲得第 40 屆芬蘭國家電視手風琴比賽冠軍，成為該賽事史上首位中國獲獎者。2015 獲得首屆中國深圳“西鄉樂谷”杯國際手風琴比賽成年流行音樂擂臺組冠軍。

他先后兩次受中華人民共和國文化部表彰并頒發榮譽證書。自 2008年起創作及改編眾多手風琴作品（獨奏、重奏、合奏），多次被選為國際比賽規定曲目。作品被國內外眾多演奏家和比賽選手演奏。近年來為青少年兒童創作及編配多首作品，為中國手風琴事業發展做出了突出的貢獻。

譚家亮多次與深圳交響樂團合作參加多場大型活動開幕式演出。曾在2017年深圳一帶一路國際音樂周開幕式音樂會中與深圳交響樂團聯袂出演《Rojotango》。2019年參加深圳建市四十周年專場音樂會。2019年3月26日，譚家亮被深圳市寶安區人民政府聘為寶安區文化顧問。同年榮獲深圳市寶安區五四青年獎章。

影像藝術家、編程編寫與硬件制聲的跨領域實踐者。首次正式演出，為波蘭聲音藝術大師Zbigniew Karkowski廣州音樂會作開場。多年來，他也曾作為波蘭影像藝術家Milosh Luczynski的制作助理參與多個中國藝術項目，及為德國爵士與即興音樂家Alfred Harth的現場演出擔任視像即興表演。除此之外，鄭蔚參與的藝術活動還包括香港新視野藝術節，爵士即興音樂節，香港國際詩歌節，非遺傳承項目《南音味自慢》北臺深巡回、時代美術館日落音樂會、時代美術館第五屆社區藝術節等。

近年來，鄭蔚積極參與多個美術館的藝術項目，包括深圳市當代藝術與城市規劃館主辦的《真實的拓撲：媒體藝術展》聲音實驗現場《粘合與再拓撲》、深圳關山月美術館《在路上2023：中國青年藝術家（劇場藝術）作品提名展》等，在后者的展覽上，鄭蔚與該藝術計劃小組以著名藏族現代舞編舞家桑吉加的多媒體作品《茫然先生Mr. Blank》為藍本創作聲音影像裝置，鄭蔚編寫的實時影像捕捉程序，真實地再現了桑吉加作品中關于監控與權力的主題。

2024年10月，鄭蔚出任北島創辦的香港國際詩歌之夜15周年《母語的邊界》香港站視覺總監，為出席的國際與內地詩人包括Eliot Weinberger、Will alexander、Frank Baez、Daniela Danz、姜濤、路雅婷、啞石等創作現場視覺影像。

【除《默片新聲：浮士德》以外場次】

票價：

尊享席 ￥480

悠享席 ￥380

雙人套票：

￥888（￥480*2） ￥699（￥380*2）

【《默片新聲：浮士德》場次】

尊享席 ￥480

購買即送《浮士德之夜：電音派對》門票1張

（僅限40席）

悠享席 ￥380

“浮士德之夜”套票 ￥599

（包含：《默片新聲：浮士德》音樂會悠享席￥380門票1張，《浮士德之夜：電音派對》門票1張）

【“映畫音樂節”通票】

尊享席 ￥2299

（包含：全系列六場音樂會尊享席￥480門票每場1張，《浮士德之夜：電音派對》門票1張，“映畫音樂節”所有周邊活動皆可獲贈免費名額1個，活動日程將于近期公布）；

悠享席 ￥1999

（包含：全系列六場音樂會悠享席￥380門票每場1張，《浮士德之夜：電音派對》門票1張，“映畫音樂節”所有周邊活動皆可獲贈免費名額1個，活動日程將于近期公布）

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