《南京照相館》身后，什么是申奧最根本的創作觀？

有人說，申奧的作品，其實是吃了題材的紅利。擅長類型敘事的申奧，作品中確實有著鮮明的題材特質，但更為深層的原因是：再宏大的題材，到了申奧手里，都會沉淀成個體最真切的生存痛感。

作者：木刃????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

提到“導演”這個稱謂，大多數人都慣于在前面加上一個“大”字，而申奧卻認為自己是個小角色。“監制、制片人、觀眾都比我大”，他在澎湃新聞的采訪中表示。

小角色，不意味著妄自菲薄，也不是“我小所以我就該弱”的托詞。在申奧的認知里，小是一種更為客觀的謹慎與穩妥——不張狂、不盲目、不自負，更不能自卑。是擺正位置后，以一種更平視的視角，從創作端，平等地投向市場，去跟觀眾們站在一起。

在這份創作觀下，他執導的《南京照相館》，成了今年暑期檔令人咋舌的黑馬：上映24天，票房破25億，預測票房直逼32億。它是今年暑期檔到了后程時，重要一搏的希望。

39歲的年齡，正值青壯年，在影視圈看來，或許資歷尚淺。但《南京照相館》已經是申奧三連爆的強力證明：上一部劇集《新生》，在去年整個劇集市場的集均播放量排名榜上位列第六，有熱度有口碑；2023年暑期檔的《孤注一擲》，更是以超過38億票房的暑期檔冠軍成績，讓申奧這個名字深入人心。

內容創作或許存在玄學，但申奧的成功必然有跡可循。曾在廣告行業深耕數年的申奧，一直在為自己的電影創作打底。廣告不僅教會了他如何在30秒內抓住觀眾，也給了他“作者性與商業性并非二元對立”的實戰經驗。

“觀眾愛自由，我也愛自由；觀眾愛家鄉，我也愛家鄉。我跟觀眾離得很近。只要選定一個正面的題材，我都可以跟觀眾站到一起去創作。”

從這個角度講，自認“小角色”的申奧，其去精英化的思辨，或許恰恰成了他突出重圍的強力武器。

出名不嫌晚

申奧身上保有著當代青年創作者的一份清醒。這份清醒讓他知道，什么時候該蟄伏，什么時候該出擊。小角色不是一種認命，而是知道從“小”到“大”，該是一種循序漸進的成長。

申奧很早就在用作品證明自己。北京電影學院導演系畢業后，2005年，憑借自編自導短片《河龍川崗》，申奧獲得了第一屆中國國際新媒體短片節金鵬獎優秀劇情短片導演獎，引發了圈內很多創作者的贊許。

拍電影雖是申奧的理想，但他彼時卻選擇進入廣告行業，在廣告片場連軸轉，面對無數的甲方訴求設計不同的廣告方案，一邊抗壓一邊應變。盡管，導演寧浩在2013年就注意到了這個在廣告業已經小有名氣的年輕人，但申奧卻婉拒了偶像拍攝電影的邀約。

寧浩在2014年、2015年接連發出邀請，仍然沒能說動申奧。后來面對采訪時，申奧表示，那會兒新媒體剛出現，音像制品開始向線上遷移，一切都是全新的世界，看起來是個抓住紅利的好機會，但自己三觀還沒有穩定，并不想為了搶占時機而拍出自己未來回看時會后悔的電影。

更重要的一點是，申奧認為，自己得先賺錢，賺到足夠多的錢，從而讓之后拍攝電影的動機更為純粹。

張愛玲說出名要趁早，申奧卻覺得，30歲之后才行。終于，到了2016年，年滿30歲的申奧在面對寧浩的第4次邀請時，加入“壞猴子72變電影計劃”，開始正式投身電影界。首部長片，便是基于殺妻騙保案改編的社會類題材電影《受益人》。

作為第三個由“壞猴子”出品的青年導演，面對路陽《繡春刀2》和文牧野《我不是藥神》的珠玉在前，申奧很有壓力。最終，《受益人》在2019年上映后票房破2億，也讓申奧拿到了金鹿獎最佳青年導演處女作獎。

而2023年以網絡詐騙為題材的《孤注一擲》，超過38億的暑假檔冠軍成績，與諸多刷屏名場面一起，真正讓申奧以導演的身份名聲大噪。2024年，申奧導演的網劇《新生》，在《慶余年2》《墨雨云間》《繁花》等諸多熱門劇集的“大年”中仍然表現亮眼。到了今年夏天，以南京大屠殺為背景的《南京照相館》，再次驚艷暑期檔。

厚積薄發的申奧，一次次證明，從廣告片場走來的他，擔得起實力導演的名號。他顯得更慢一點，走得更謹慎、更踏實。盡管，在新周刊的采訪中，他會拿“平庸”一詞形容自己，表示自己會在力所能及的范圍內不斷努力；但可以看到，經受過市場歷練的他，站在創作端時，更懂什么叫“十秒定生死”，也更懂時代情緒。

小人物敘事

有人說，申奧的作品，其實是吃了題材的紅利。擅長類型敘事的申奧，作品中確實有著鮮明的題材特質，但更為深層的原因是：再宏大的題材，到了申奧手里，都會沉淀成個體最真切的生存痛感，用小人物的視角，讓觀眾能在觀影中照見自己。

2023年，全民反詐成了社會熱點。境外電信詐騙集團的網絡關注度被推向歷史最高時，申奧的《孤注一擲》沒有走上記者或反詐人士團滅反派的敘事結構，而是采用一眾普通小人物與多線鋪陳的方式，全景觀地呈現了電信詐騙的整個流程，用小人物的悲喜折射出龐大的黑色網絡。

今年的《南京照相館》，與以往抗戰題材電影不同，主角們也被申奧定位成了普通的老百姓。無論是劉昊然飾演的正直郵差蘇柳昌、高葉飾演的落魄演員林毓秀，還是王傳君飾演的圓滑翻譯官王廣海等，都帶著各自的家鄉話與生存困境，在鏡頭上表現出了一名小角色面對家國戰場時的掙扎與抉擇。

對他們來說，自己活下去是頭等大事。隨著暗房里的顯影槽不斷揭露出日本鬼子的暴行鐵證，讓民族活下去成了更為重要的事情。當茍活變為護證，把守護底片的責任交付到普通人手中，救亡圖存這個詞也顯得不再遙遠、更為真切，也越發引人共鳴。

這種以小人物為切口的敘事選擇，或許也是申奧沉淀多年得出的行業金律：尋找最大公約數的情感共鳴點，讓觀眾易于代入和共情。

早在《受益人》時期，申奧就被看到是一名聽勸的導演。當柳巖飾演的網絡女主播淼淼，被塑造成單純、輕信，甚至還有點“圣母心”的女性形象時，遭到了部分觀眾的反感。也讓混入觀眾其中的申奧自己，快速反應。

到了《南京照相館》中，申奧開始用留白與合理的推理，去補全劇情。例如日軍讓林毓秀去唱歌，中途發生了什么，隱掉了鏡頭。林毓秀到底經歷了什么，同類電影基本都拍過，但申奧選擇不拍。針對女性的暴力奇觀，早已成了銀幕上刺痛觀眾眼眸的一道紅，申奧尊重了那段歷史中遭受無數痛苦的女性，也尊重了女性演員與銀幕前的觀眾。

或許，申奧的小人物謙卑，讓此時的他，無法像大師們那般帶著自身獨特的韻味，以強烈的個人特色吸引一幫死忠。但小人物是不狂的，是清新的，同時，也是在不同成長的。

申奧認為，作品就是為了服務觀眾才存在。作者性與商業性從不是黑白對立，他要做的就是，在確保作者性的前提下去追求市場的最大化，以浮動的方式，不斷前進。

青年導演之路

申奧是一名結果導向型導演，同時，他也是清醒的。雖然《受益人》的劇本經過了大量的修改，他卻覺得，只要結果是好的，市場是更為認可的，就行。《新生》宣傳期間，他表示，為了滿足觀眾日益提升的看劇審美需求，劇作的情節和任務都要更復雜，信息量更大、節奏要更快。

這是一個自下而上的創作思路，申奧走得與很多導演相反，因此也通向了不同的前方。

幾年來，申奧找到了一條自己的創作公式：用類型敘事切入現實題材，從而洞悉時代。

《孤注一擲》里，從被綁架初入犯罪集團，到中期的犯罪奇觀，再到最后的帝國崩塌，節奏推進明確，讓社會價值屬性電影有了更高的商業價值；《新生》則借用了劇本殺模式，在追兇的基礎上借鑒了暴風雪山莊模式，再加上羅生門式敘事，讓觀劇有了互動游戲般的解謎快感；《南京照相館》里更是用申奧自身的思辨，展示出新一代年輕人的時代面貌——對于歐美日韓沒有任何濾鏡加持，找到了一條更為平視、更能真實表達的路徑。

一個殘酷的事實是，去年，國產電影超過60%的項目都在虧損，新人導演占比從25%降到了12%。今年，國產電影的豆瓣電影平均均值降至5.2分，預計虧損比例更高——可以說，既不叫好也不叫座。申奧們的出現，不僅是今年暑期檔的強心針，更是激勵從業者跨過寒冬的新生力量。

申奧下一部作品《用武之地》，由肖央、齊溪、任達華、鄭愷等人領銜出演，講述駐外記者與同伴赴郊區修理基站的途中，遭遇當地局勢突變，被綁架、入獄、在戰亂中逃生的故事。仍然是個強類型之作，相信到了這第4部電影，觀眾也能看到申奧新的成長與驚喜。

再次回憶起自己當年為何要自設30歲入門的門檻時，申奧在澎湃新聞的采訪中表示，到了30歲，不僅經濟基礎有了保證，自己的家庭也發生了許多變遷。全新的生活狀態，讓他重新審視著家庭、愛情乃至人生的許多問題，一些觀念的變化，折射在他的創作里，成了時光烙印。他也堅信，這份變化還會繼續存在，正如創作永不會停歇。

參考資料：

《導演申奧：習慣坐在角落里》，新周刊

新銳榜

《他執導最火反詐電影，上映半個月，票房破

30

億：沒想到他這么年輕》，柴叔看電影

《專訪｜《受益人》導演申奧：我更愿意表現人性的糾結》，澎湃新聞

THE END