中國音樂學院原創(chuàng)歌劇《搖籃》首演，藝術再現(xiàn)井岡精神

“山路宛轉腳步急，山風呼嘯展紅旗，子彈在膛槍在手，長途奔襲向勝利。”5月23、24日，由中國音樂學院、中共吉安市委宣傳部、江西文演集團聯(lián)合出品的原創(chuàng)歌劇《搖籃》在國家大劇院完成首輪演出。這部獻禮井岡山革命根據(jù)地創(chuàng)建100周年、中國人民解放軍建軍100周年的作品，以1928年井岡山革命斗爭為歷史背景，藝術再現(xiàn)了中國革命搖籃的孕育與成長歷程。首演現(xiàn)場采用無擴聲的演出形式，全體演員以未經(jīng)修飾的真實聲線，帶領觀眾完成了一場跨越百年的精神對話。

濃縮史詩，塑造有血有肉的革命群像

歌劇《搖籃》講述了黃洋界保衛(wèi)戰(zhàn)期間，黨代表張永清在平定叛亂、指揮作戰(zhàn)中冒死堅守，以血肉之軀踐行革命信仰、守護井岡山星火搖籃的故事。大幕拉開，黃洋界的晨霧、紅軍醫(yī)院的長夜、軍民“有鹽同咸”的深情、反“會剿”的隆隆炮聲一一呈現(xiàn)。劇中，信念堅定的黨代表張永清、意志薄弱叛變投敵的營長袁崇武等角色輪番登場，串聯(lián)起平定叛亂、黃洋界保衛(wèi)戰(zhàn)、土地革命、建立工農(nóng)兵蘇維埃政權、軍民魚水情深等關鍵歷史場景，生動再現(xiàn)了井岡山斗爭的崢嶸歲月。

“井岡山題材宏大，將大量史實濃縮進兩個小時的歌劇中難度很高。”編劇趙大鳴表示，創(chuàng)作的過程中需要大量熟悉井岡山的歷史人物與故事，同時必須發(fā)揮歌劇的再創(chuàng)造功能，情節(jié)不能完全拘泥于某一個人的真人真事，而是集合了那個時代犧牲的先烈群像。“我希望作品更符合當代人的審美，無論是正面英雄還是反面角色，他都是人，都有自己人性的掙扎。如果這部劇能有血有肉、生動地展現(xiàn)這段歷史，讓觀眾感知到，那么編劇的目的就達到了。”

民族交響交融，音樂視覺化呈現(xiàn)

歌劇《搖籃》的音樂創(chuàng)作中實現(xiàn)了民族性與交響性的有機融合。整場演出中，既有抒情婉轉的小調(diào)，訴說軍民魚水情的溫婉；也有激昂厚重的樂章，彰顯著革命戰(zhàn)士的堅定信念。張永清領唱與合唱《紅米飯，南瓜湯》的旋律和復調(diào)編配，既保留了江西民謠獨有的鄉(xiāng)土氣息，又兼具交響的厚重感與層次感；竹子與楊有田的對唱《小報紙 大用場》輕松活躍，以普通青年的視角展現(xiàn)革命信仰與純粹情誼；楊媽媽的詠嘆調(diào)《有鹽同咸》以溫潤婉轉的唱腔，生動詮釋了“軍民一家親”的紅色內(nèi)涵；袁崇武與徐副營的二重唱《窮山溝里太窩囊》，借音樂氛圍層層渲染，凸顯人物內(nèi)心的矛盾掙扎，豐滿的戲劇沖突塑造了鮮活的立體角色。終曲《搖籃 井岡》將全劇情感推向頂峰。不同音樂元素相互碰撞，使戲劇沖突與情感表達在旋律中層層遞進。

尤其是那首《我的井岡我的家》，清麗悠揚、朗朗上口，在演出前就已在社交媒體上廣泛傳播，演出結束后不少觀眾都在哼唱。歌唱家陳瀅竹和尼尕爾·阿力瑪斯在為期兩天的演出中分別將竹子這個劇中為數(shù)不多的女性角色演繹得深入人心。“拿到《我的井岡我的家》譜子時，我就覺得旋律特別優(yōu)美、容易記住。”陳瀅竹說，“如果觀眾看完歌劇能帶著這段旋律回家，隨口哼上兩句，那是我最榮幸的事。”

當竹子唱響這首歌時，舞臺上的紗幕垂下，上面點綴的竹片和竹葉在燈光映襯下格外飽滿，仿佛漫山遍野的竹子，既契合歌曲意境，又給觀眾留下豐富的想象空間。導演陳蔚表示，“我們的舞臺就是為音樂而產(chǎn)生的，兩者高度契合。我們要做的就是把音樂的視覺形象準確又生動地呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾不但聽得懂，還要看得懂。”

“大手拉小手”，傳承紅色精神

作為中國音樂學院原創(chuàng)歌劇里程碑式的作品，歌劇《搖籃》的創(chuàng)排過程也是一堂生動的紅色藝術教育課。強大的主創(chuàng)陣容為其藝術品質(zhì)提供了堅實保障，中國音樂學院院長、著名指揮家李心草擔綱總策劃、藝術總監(jiān)與指揮，中國音樂學院藝術實踐中心副主任、作曲系教授胡廷江傾力作曲，一級編劇趙大鳴執(zhí)筆編劇，中國音樂學院聲樂歌劇系教授陳蔚擔任導演，中國音樂學院藝術實踐中心主任、藝術總監(jiān)樊小敏擔任制作人，韓蓬、王沖、扣京等歌唱家聯(lián)袂出演。創(chuàng)排中，實力派演員們始終帶著學生演員和學校合唱團的年輕學子共同成長，真正實現(xiàn)了“以演促學、以傳帶新”。

“合唱聲部大膽啟用了中國音樂學院一、二年級的優(yōu)秀學生。對他們而言，這不僅是舞臺實踐，更是一次精神上的體悟與成長。”導演陳蔚表示，優(yōu)秀演員與年輕學子“大手拉小手”，本身就是藝術與信仰的傳承。“雖然聲音還帶著些許稚嫩，但那份青春質(zhì)感，恰恰就是當年那些年輕的紅軍戰(zhàn)士的聲音。孩子們學紅軍、演紅軍、像紅軍，從課堂到舞臺的通道就這樣打通了。這次演出既在他們心中種下了傳承中國音樂與民族歌劇的種子，更讓井岡山精神在青春的血脈中生根發(fā)芽。”

值得一提的是，該劇在作曲配器、舞美設計、舞臺調(diào)度等多方面采用無擴聲的演出形式，旨在探索兼具中國民族聲樂特色、符合國際行業(yè)通用標準的舞臺呈現(xiàn)范式，為中國歌劇走向國際打造可復制、可參考的傳播樣本。演出中，演員依托扎實的聲樂功底，真切還原革命歲月的赤誠質(zhì)感。陳蔚介紹說，“舞臺上極簡利落的大理石肌理質(zhì)感的幾塊布景板，既復刻了革命根據(jù)地的壯闊地貌，以藝術化的抽象表達升華紅色精神，又起到了反射聲音、建設聲場的作用，實現(xiàn)了聲學功能與審美意象的高度統(tǒng)一。”

在李心草看來，“人聲就是最好的樂器，劇場就是最好的音響。《搖籃》的演出僅憑人聲，直抵人心，生動詮釋悲壯堅守的紅色情懷與溫暖純粹的家國初心，完成一場跨越百年的精神對話。”談及劇中多段朗朗上口的詠嘆調(diào)，李心草表示，“我們要先從藝術上去打動觀眾，尤其是年輕觀眾，要讓他們沉浸在音樂中感受那段歷史的意義。當歌曲普及了，才能慢慢感受到深層的內(nèi)涵，這就是積累和沉淀的意義所在。”

中國音樂學院供圖

文/北京青年報記者 田婉婷