藍鴻春：真實是作品的生命線，以本土情感講好中國電影故事

5月22日，2026文化強國建設高峰論壇之電影業高質量發展論壇在深圳舉行?；洰a潮語電影《給阿嬤的情書》導演藍鴻春圍繞“打造電影精品力作”作主題發言，并參與圓桌對談，分享深耕潮汕本土方言電影的創作理念、實踐歷程與行業思考，探討如何用一部低成本爆款的成長軌跡，為中小成本電影、本土題材創作提供鮮活樣本。

藍鴻春是土生土長的廣東電影人，生于潮汕、深耕嶺南、在深圳開展創作。近十年間，他堅守小而美的本土創作路線，陸續推出《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》《給阿嬤的情書》三部作品，形成 “潮汕家庭三部曲”，以普通人的情感視角，在市場中開辟出獨具特色的創作生態圈。2026年五一檔，《給阿嬤的情書》全國上映，這部成本僅1400萬元、素人主演、95%對白為潮汕方言的影片，憑借真摯情感實現口碑票房雙逆襲。上映首日排片不足5%，第十天票房破億，母親節奪得單日票房冠軍，截至5月22日上映23天，票房突破7.8億元，豆瓣評分9.1分，成為年度現象級影片，既點燃本土觀眾的文化共鳴，也收獲全國觀眾的廣泛喜愛。

在主旨發言中，藍鴻春提出，真實是作品的生命線，這是團隊十年如一日的創作第一原則。他表示，好故事并非憑空虛構，而是扎根生活、源于真實、取自普通人的情感。前兩部作品《爸，我一定行的》《帶你去見我媽》的人物、對話、場景均來自他與家人相處的真實點滴，是對鄉土生活的真誠回望。

而到了《給阿嬤的情書》，他則跳出個人經驗，聚焦潮汕華僑史與南洋歲月，為還原歷史真實，團隊展開長達數年的嚴謹溯源：創作前期團隊遠赴東南亞、歐美，累計采訪近300個華人家庭，收集華僑人生故事與生活細節；劇本完成后，又用半年時間開展田野調查，重返海外考據細節。小到百年前電影票價格、三輪車牌照規則、小販營生狀態，大到華文教育起步、華僑辦學堅守、族群精神傳承，均逐一核實。為還原上世紀曼谷唐人街風貌，團隊前往泰國電影資料館調取歷史影像，回到片場按真實資料復原場景，力求不杜撰歷史、不虛構生活、不曲解情懷，讓每一個鏡頭都有依據、每一段情節都有溫度，讓影片褪去懸浮濾鏡，充滿人間煙火氣。

藍鴻春表示，越是本土的，越是民族的；越是傳統的，越是世界的，“方言從來不是傳播壁壘，而是本土電影最珍貴的差異化標識，也是重要的情懷點”。他直言，深耕嶺南、扎根潮汕文化，讓作品擁有不可復制的文化辨識度與情感力量，形成鮮明的地域氣質與價值內核。隨后，藍鴻春強調：“我們會堅持始終以手藝人的心態去創作，把自己定位為講故事的手藝人，就如同潮州木雕刺繡一樣，沉心靜氣，久久為功，以匠心打磨細節，以時間沉淀作品，用初心去雕琢精品?！?/p>

在之后的圓桌對談環節，藍鴻春結合影片市場表現，坦誠分享創作初心與行業思考。面對票房成績遠超預期的提問，他坦言，影片完成前不敢預估票房，最初僅希望實現商業閉環、不辜負投資人與伙伴的信任。從擔心方言傳播受限，到意外收獲全國觀眾熱淚，他深刻體會到，真誠與共情可以跨越地域與語言。創作最核心的追求，是先打動自己，再打動觀眾?！督o阿嬤的情書》拍攝與修改的全過程，都讓他與團隊獲得強烈的情感回饋，這種創作與內心的雙向流動，遠比商業回報更珍貴。

他進一步分享，本土創作的底層邏輯，是守住文化共情與市場可持續的平衡。從第一部作品驗證潮汕文化的商業價值，到第二部嘗試突破地域局限，再到第三部以華僑史實現全國破圈，團隊始終堅持以情感為核心、以真實為底線，不追逐流量、不依賴明星，把文化認同轉化為創作優勢。他認為，中小成本電影不必追求大而全，找準本土切口、深耕情感內核、堅持藝術真誠，同樣能成為市場爆款，贏得觀眾尊重。

據南都記者觀察，藍鴻春在發言與對談中多次致謝。他表示，自己的成長離不開廣東與深圳的政策扶持，離不開深圳包容的創作生態，更離不開潮汕各界與政府部門的全力支持，團隊是被各界溫暖托舉起來的。這份支持讓本土創作者敢于堅持、甘于沉淀，讓小而美的作品有機會走向更大舞臺。

面向未來，藍鴻春表示，團隊將繼續堅守創作初心，扎根生活求真務實，持續挖掘嶺南文化與潮汕僑鄉精神，“繼續打磨小而美、真而美，有溫度、有底蘊的本土作品”。他希望以光影為橋，傳承家國情懷、傳播優秀傳統文化，讓潮汕故事、嶺南文化走出廣東、走向全國、邁向世界，以真誠創作助力中國電影高質量發展，用最樸素的本土情感，講好最動人的中國故事。

除了導演藍鴻春，《給阿嬤的情書》兩位主演“木生”的扮演者王彥桐與“南枝”的扮演者李思潼也來到論壇現場。

采寫：南都N視頻記者 陳澤然