蘇韻新暉 春山可望 | 陳霈：把世界名畫藏進江南園林花窗

編者按：文脈源遠流長，丹青筆墨常繪新章。5月24日—6月3日，“蘇韻新暉 春山可望——江蘇中青年優秀美術家作品展”將在中國美術館舉辦。這場由中國美術家協會、中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯合會主辦，江蘇省美術家協會承辦的藝術盛會，集結30位江蘇中青年美術中堅，攜近百幅精品力作薈萃京華。作品融中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫之韻，繪人物、山水、花鳥之姿，既承江南溫潤文脈，更顯當代創新銳氣，盡顯江蘇美術守正創新、向上向新的蓬勃氣象。

即日起，我們將帶你走近這30位美術家，賞丹青妙筆，聽創作心聲，共赴一場浸潤江南風骨、彰顯時代精神的藝術之約。

當蘇州園林的海棠花窗，遇上盧浮宮的蒙娜麗莎，會碰撞出怎樣的藝術火花？答案便在常州大學教師陳霈的筆下。身為 90 后藝術創作者，她以創新視角融匯中西畫理，形成獨特的創作風格。5 月 24 日至 6 月 3 日，“蘇韻新暉 春山可望 —— 江蘇中青年優秀美術家作品展” 將在中國美術館舉辦，陳霈攜作品《透看美術史—豪森宮女伯爵肖像》《透看美術史—陽臺》《透看美術史—蒙娜麗莎》亮相此次展覽。在陳霈的美學世界中，花窗和水彩是承載意境的媒介，東方的朦朧哲思與西方的經典寫實在畫作中巧妙融合，在一虛一實間，實現跨越時空的美學對話。

江蘇是陳霈的家鄉，這片浸潤著江南溫婉氣韻的土地，為她埋下東方審美的種子。“童年的老窗子、和家人逛園林……這些兒時的記憶喚起了我最初的美學向往，我通過畫作記錄江南的風景，也記錄童年的舊時光。”陳霈說。

在陳霈的三幅參展作品中，“海棠玻璃花窗” 是核心意象，更是打通中西藝術的密鑰。生活在江南的陳霈，常常漫步于園林，透過海棠玻璃眺望景致，光影朦朧，虛實難辨，這份獨屬于江南的情致，總能勾起她創作遐想。于是，她大膽探索，以花窗為視覺通道，讓西方經典繪畫脫離原本的語境，在東方美學的土壤中生長。

談及畫作的選擇，她說，“學生時期，藝術史中的經典是我們必學的內容，達芬奇的《蒙娜麗莎》，馬奈的《陽臺》，安格爾的《豪森宮女伯爵肖像》更是經典中的經典。”這些跨越時空的圖像，于她而言，熟悉卻又帶著遙遠的距離感。而海棠玻璃的朦朧質感，恰好成為消解這份距離的媒介。玻璃上的海棠紋樣，是中式審美理念的具象載體，透過玻璃，她讓西方畫作的寫實輪廓褪去銳利，暈染出東方寫意的韻味。

為什么要透過花窗看西方經典畫作？陳霈說，“很多世界名畫沒有見過原作，只有模糊的印象。于是我借朦朧的海棠花窗復刻這份遠距離觀感，這份帶著個人情愫的朦朧意境，便是我心中獨有的美術史。”陳霈以海棠花窗這一極具東方辨識度的符號，打破了中西藝術的壁壘，讓兩種不同的審美體系，在水彩的暈染中達成和諧統一。

透過陳霈的花窗，看見了中西美學碰撞的無限可能，更看見了當代青年藝術家與自我和世界的深情對話。陳霈說，“或許有一天我會在美術館一睹名畫真跡，可那份根植于江南兒時記憶里的朦朧觀感早已無可替代，這便是藝術跨越歲月、歷久彌新的獨特價值，我也希望通過我的畫作，傳遞出江蘇文化在中國美術中的獨特價值。”

1990年7月生于江蘇省鹽城市。2012年本科畢業于中國美術學院，2017年碩士畢業于杭州師范大學。2017年入職常州大學。江蘇省美術家協會會員、中國美術家協會會員。作品曾入選第十四屆全國美術作品展，獲2022年中國美術家協會水彩藝委會提名畫家。

現代快報/現代+ 見習記者 黃曲霏

（部分圖片由受訪者提供）