優酷鴻鵠工作室：以創作者自我要求，嚴選內容同路人共創“細糠”

如往年一樣，虎鯨文娛春季發布的超200部作品，再度展現出了平臺的儲備豐盈，在每年的關鍵節點給予行業信心。而今年不一樣的是，毒眸關注到虎鯨文娛劇集片單中，有8部新作均來自鴻鵠工作室，覆蓋古裝仙俠、懸疑犯罪、都市異能、奇幻熱血等差異化十足的多元品類，包含原創故事、系列化IP、劇漫聯動、大IP改編和電影班底等不同項目形態。

足夠豐富的差異性面前，鴻鵠工作室卻彰顯出一致性的創作取向——“扎根現實厚壤，求索先鋒主張”。即便表面上是修仙、異能或古代刺客的故事，但內里關切的依然是現代職場中的輾轉騰挪、個體認同的自洽，以及與時代和解的方法。帶著對這個片單的好奇，我們和虎鯨文娛集團鴻鵠工作室總經理錢晶聊了聊內容背后的創作底層邏輯與思考。

當前長劇市場正經歷一場深刻的“祛魅”，觀眾對大IP、頭部導演、流量演員的信任度在消散，“摒棄浮華虛繁，創作寧缺毋濫”的創作理念成為共識，其間的創作中空，需要稱職的創作者填充；作品真空需要有現實主義關懷的作品補位；文化心理真空，需要復雜的角色來創造共鳴。

優酷鴻鵠工作室的新作，不僅呈現了類型的多元可能，更體現了創作者本位的回歸，也拓寬了角色塑造和現實主義的表達。

現實主義不是一種題材，而是一種審視當下的目光。娛樂開口、深度表達，把作品交到“稱職創作者”的手中，長劇仍然大有可為。

借殼類型，扎根現實

直觀來看，鴻鵠工作室這批片單類型氣質鮮明，涵蓋了懸疑犯罪、都市異能、奇幻熱血、古裝仙俠等多元品類。

相比都市、家庭、職場，這些架空題材與觀眾現實經驗之間距離更遠。但正因如此，它體現出了鴻鵠工作室對現實主義的精準理解——現實主義并不等于現實題材，而是一種對當下情緒、人物處境和社會關系的捕捉能力，而這種能力沒有類型上的拘束。

在毒眸看來，這8部作品，都體現了題材的“虛”和處境的“實”。比如《大不了，兩班倒》雖是明朝背景，但描摹的是現代“牛馬”在職場晉升、副業與主業選擇間的掙扎，有很強的當下性。古裝修仙題材的《師兄太穩健》，一改升級打怪流上進男主，塑造了一個有實力卻要裝慫的“茍系”角色，既回應當下年輕人反內卷的心理，又讓觀眾在爽感與喜感中獲得心理代償。

對現實處境的投射，不僅有年輕人生存狀態的回應，也有對個體人生階段的重新理解。電競題材的《奇換人生》，表面看是帶有奇幻色彩的“互穿”，但其實是在用身份的錯位審視人生的不同階段。《異獸迷城》的重點不是都市異能奇觀式的“人獸大戰”，而是人在社會環境、復雜關系中如何識別、對抗或共存。

以類型敘事表達現實主義，在英美劇中是被驗證過的創作路徑。以《黑鏡》《人生切割術》這類高概念科幻劇為例，劇作的核心設定都是高度虛構的，但表達的是當代人的社交焦慮、技術規訓和職場異化等現實命題。

本質上，將現實主義理解為某一類題材，會限制創作的想象力。掙脫這種思維慣性后，架空題材反而能把現實處境重新提煉、放大，將隱秘的焦慮、困境，被處理得更鋒利，更具寓言性。

在制作理念上，鴻鵠工作室拒絕對歐美劇進行簡單模仿，或無腦照搬已經被市場驗證成功的故事設定。即便團隊匯聚了多位擁有海外留學背景的制片人，他們仍堅持選擇以中國本土文化為根基、以時代特征為脈絡的好故事，僅在敘事方法與鏡頭語言表達上，向歐美劇靠攏。

鴻鵠工作室的這批新作，都沒有選擇鏡像呈現真實，轉而用架空釋放了現實表達的彈性，即便主角穿越回明朝、遁入修仙界、踏入異能都市，故事的根始終扎在當下的情緒土壤里。

這種創作路徑，為長劇擺脫題材內卷提供了新的可能。現實題材固然貼近生活，但相似的職場困境、家庭關系被反復書寫，觀眾很容易產生審美疲勞。類型敘事則提供了另一種解決方案——用更廣袤的世界觀承載更近的情緒，用更奇特的設定放大更真實的人物處境。

對于正在尋找新增量的長劇而言，鴻鵠工作室的這幾部作品，讓類型劇擺脫依賴奇觀設定的標簽，為現實主義表達的擴容提供了可能。

破開臉譜，擁抱獨特

當下市場不再迷信頭部作者，觀眾對頭部導演、頭部演員逐漸祛魅，“扛劇”越來越像偽命題。真正能把人捧起來、把劇捧起來的，其實是角色。

要想支撐起一部劇的內容豐富性，角色便不能只是服務情節推進的功能位，也不能停留在善惡分明的臉譜化書寫里。鴻鵠工作室新一批劇集在角色塑造上脫離了簡單的二元對立、非黑即白，表現出明顯的“去英雄化”和“復雜化”傾向。

作家馬伯庸一直以來善于塑造大歷史中的小人物，新片單中的《刺客》便改編自他的最新小說。劇中的張蒼是一個秦帝國里的底層官員，他既非忠臣也非叛徒，在不同派系的斗爭里掙扎，追求的是“想活明白”，而不是成就大義。

《夜幕下的煙火》和《沉默的審判》打破懸疑劇中的正邪對決式的角色模版，前者塑造了一個亦正亦邪有活人感的警察，和實現階層跨越、不想做回壞人的好人；后者則呈現了兩個被長期壓抑、最終分裂出第二人格的普通人，為成全自己的人生做出的艱難抉擇。

嚴格來說，所謂復雜角色，并不是反常識的惡人、“瘋批”，或是身份不停反轉，而是指人物的行動邏輯不是單一的，在角色身上同時存在多種力量的拉扯。

這批新劇中的主角，往往同時被利益、恐懼、責任、自保和良知拉扯。主創沒有急于替ta們下定義，而是試圖回答ta們為什么這樣活、為什么走到這一步，以及最終如何與自己和解。就像《沉默的審判》的預告所說的——“你可能會恨，覺得自己被命運耍，但在這個社會上，誰不是這樣一步步，被推到這個地步。”

《沉默的審判》預告

而從行業視角來看，毒眸認為，復雜化的人物取向，也彰顯出鴻鵠工作室對當下內容市場的一種清醒判斷。行業過去倚重的IP、頭部導演、流量演員，對于項目而言是加持，但也可能是枷鎖，角色偶爾會被迫讓位于人設、標簽和粉絲期待。

鴻鵠工作室強調以“創作者自居”，意味著不再將作品的砝碼全部放在某一個流量明星或者某個頭部IP之上，而是以“求真務實，只求共鳴”的方式，誠懇地挖掘人物，讓角色本身成為一個項目最大的長板，這也是工作室一直奉行的“堅持獨立思考，篤定長期主義”的最好體現。

娛樂開口，抵達深刻

當下長劇觀眾對意義先行的項目越來越敏感，深刻當然重要，但深刻不能變成觀看門檻和負擔。尤其在類型劇里，必須先有情節起伏、人物關系、情緒滿足，觀眾愿意進入故事，表達才有機會抵達。

闡述黃精甫導演的《沉默的審判》時，鴻鵠工作室提到了一個概念——“淺文本”，每個成功的作品都需要有足夠吸引人的淺文本，因為劇集的第一要義仍然娛樂觀眾。《周處除三害》是犯罪、絕癥和邪教，《沉默的審判》則是綁架、犯罪、家庭。

在此基礎上，鴻鵠工作室渴望看到創作者的主體性，力求故事還有一層“潛文本”，承載社會文化性的嚴肅議題。比如《周處除三害》中豬、蛇、鴿子隱喻的佛教輪回，《沉默的審判》預告中“人如樹、人際關系如樹根相連”的意象。

一部類型劇如果只有淺文本，容易變成套路；如果只有潛文本，又容易變成說教。鴻鵠工作室的8部新劇，追求的是“展現要娛樂，表達要深刻”，這便是在二者之間找到平衡。

《奇換人生》表面是互換人生的電競熱血劇，但內核是對當代青年“上坡要努力，下坡要開心”的精神按摩。《清明上河圖密碼之相由心生》看似在研究當下流行的玄學，卻在逐漸引導觀眾思考土地兼并、社會公平與個體命運等更深層的歷史命題。淺文本與潛文本的交織，完成“現實主義的先鋒表達”，構成了鴻鵠工作室作品特有的審美溢價。

在創作共識的基礎上，平臺的統籌能力和工作室之間的協作機制，保證了系列化開發中作品水準的一致性。

《清明上河圖密碼之相由心生》作為《清明上河圖密碼》系列IP作品之一，鴻鵠工作室在創作過程中，與平臺其他工作室保持聯動，確保在時間軸串聯下人物關系與故事脈絡的一致；同時依托周莊宋代實景基地，延續系列作品在場景和美學風格上的統一，進一步維系了深化系列化開發的主題深度與內容連續性。

當下，觀眾對長劇的內容判斷愈發審慎，行業也進入更理性的競爭周期。平臺比拼的早已不只是單個爆款，而是持續研發好內容的能力。

優酷鴻鵠工作室這批片單，呈現的價值不只在于類型的豐富度，更在于將類型表達、人物塑造、時代情緒，重新放回現實主義的尺度中打磨，為長劇在理性周期里的內容創作提供新的參考樣本。

而新的參考樣本建立，離不開“以創作者自居”的職業自覺。鴻鵠工作室同樣以創作者的標準要求自己，踏實地與主創探討角色塑造、理解年輕人的社會心理，以共創的態度完成“現實主義的先鋒表達”。此外，工作室致力于在每個項目源頭策劃階段，就計劃做多季系列化開發模式。在他們看來，行業都在講“IP”，但是從主題到內容到IP ，是條漫長和艱難的路。做了多季不見得能打造一個成功的IP，但不做，就完全沒可能。

歸根結底，真正能穿透時間的，仍然是對復雜人性的誠懇理解，和對創作本身求真務實的敬畏。正如工作室名稱的寓意寫照——“心懷鴻鵠之志，解構時代之思”。優酷鴻鵠工作室的嘗試，本質上是讓長劇回歸常識，讓娛樂回歸感官的愉悅，讓表達抵達內心的自洽。