“世界最美的書”獲獎者許天琪：唯有真實，才能擊穿所有技巧

每經記者：謝陶 每經編輯：唐元

許天琪 圖片來源：受訪者提供

在這個嬗變的時代，我們如何理解真實、又如何抵達真實？

多年前，許天琪在老撾首都萬象的“炸彈博物館”看過一個令她畢生難忘的展覽。這座非傳統展覽型博物館，沒有浮夸的裝飾，只有直擊人心的真實，展示戰爭遺留問題對當地社會造成的長期影響。

那里沒有精致體面的展廳，只是一間臨時搭建的板房；沒有考究的排版與清晰的導視，只有一塊塊擺放歪斜的KT板；也沒有優雅精美的展品，唯有房梁上懸掛的假肢、滿地的爆炸殘骸。

看完展覽，許天琪呆坐了整整一小時，內心久久無法平靜。

“作為設計師，我見過太多追求精致完美、講究敘事與美學的展覽。可在‘炸彈博物館’，當我面對那些粗糙簡陋、甚至毫無設計感可言的展陳時，內心卻被深深觸動，”許天琪向我，“那是一種源自真實的力量。”

“當年看完展覽，我腦海就一直縈繞一個問題——面對這樣的展覽，設計師還能做些什么？即便展陳設計無比粗糙，可內容本身已擁有足夠震撼人心的力量，無論如何編排組織，都能成立。設計師能做的，至多只是錦上添花，無法帶來質的改變。”許天琪說。

某種意義上，“設計師能夠做什么”牽扯到一個不可忽視的命題——如何真正理解現實，并抵達現實。這關乎設計師的技巧、審美及其底層認知，亦關系到一件設計作品的“生命力”。

多年以來，這樣的命題，如同一團云霧，出現在許天琪的“設計旅途”，時而步步緊逼，時而煙消云散。

入行以來，許天琪已多次斬獲中國“最美的書”、中國出版政府獎裝幀設計獎、全國書籍設計藝術展金獎銀獎、紐約ADC獎等重磅榮譽。

2018至2020年，她連續三年憑借主導設計的張書林的《尋繡記》、作家阿來的《花重錦官城·成都物候記》、袁明華的《植物先生：二十四節氣植物研學課》榮獲“最美的書”獎。

今年3月，許天琪又在德國萊比錫憑借《梅鑒》一書，從全球33個國家和地區近600種參賽作品中脫穎而出，榮獲2026年度“世界最美的書”榮譽獎。

春末夏初，《每日經濟新聞》記者邀請到這位聲名鵲起的頂尖設計師，分享她如何一次次與這團云霧遭遇，又如何憑借潤物無聲的“弱感之美”，凝練出直擊人心的“真實力量”。

傳統“現代轉譯”

處理歷史的現實與當下的現實，并將其進行平衡、自如的“轉譯”，是許天琪設計實踐的焦點。

“我已經做過太多一眼就能看出是中國傳統文化題材的書，但這兩年，腦中漸生出革新的念頭：想把傳統文化題材的書做‘新’一點——既有‘空寂遠’的意蘊，又能在各方面處理上體現現代性，”許天琪。

剛在萊比錫斬獲大獎的《梅鑒》便是她的最新探索。

作為策劃者與設計者，許天琪與王其進，協同作者陳鵬、責任編輯唐婧、書畫家蒙中、印刷者穆振英，遵循從文化到造物的融合出版思路，完成了一次傳統文化的“煥新表達”。

《梅鑒》 圖片來源：受訪者提供

“作為四君子之首的梅花，實則囊括了中國古代文化與造物的各個方面——文化類包含詩詞畫曲等，造物類包含景香器酒等。我們可從這個小點，窺見古代造物的橫切面。”

許天琪說，“我們希望讓歷史的、古典的文化意蘊，以現代的手法，觸達更加廣泛的群體。”

此次在非書籍設計層面，也融入了許天琪的諸多決策。在作者陳鵬創作期間，許天琪便提前介入處理配圖問題。“畫、景、器”三個部分有大量文物圖片，輔以諸多梅花古畫、梅花紋樣陶器、漆器、園林造景圖，能更好地輔助內容呈現。

為此，許天琪與團隊做了大量案頭工作，費時費力地逼近“歷史的現實”。“比如書中收錄的古曲譜，都是我精心挑選的，那些優雅的豎排版與雕刻字體，至今令我印象深刻，那是屬于我們這個古老國家的書籍排字文化，”許天琪說。

進入設計階段，緊扣“踏雪尋梅”的核心詩意，許天琪為《梅鑒》設計了八個相互關聯的分冊，分則獨立成章，合則渾然一體，營造出一種東方的朦朧感與故事性。

《梅鑒》 圖片來源：受訪者提供

她希望讀者翻開書，便能沉浸式“踏雪尋梅”。

為此，她采用獨特的雙層紙張：外層半透明和紙輕盈朦朧，喻為“雪”；內層藝術紙印圖文，藏于其間，便是“梅”。翻閱之際，圖文若隱若現，恰似雪影梅香。

版面設計上，許天琪則大量留白以作“雪意”，圖片調低飽和度，文字極簡精準，呈現“計白當黑”的東方美學。“為了讓文本的厚重內涵充分舒展，所有視覺元素都不能過于激烈、明確。”

長久以來，許天琪非常喜歡用觸感、嗅覺、視覺等“物質性體驗”與受眾溝通，她稱之為“五感設計”。

像是操刀《尋繡記》時，她歷經千辛萬苦，從上千種紙張里選出四種紙張，最終令整本書“像一摞繡片一樣妥妥軟軟地塌在手心里”。

《消失的名菜》 圖片來源：受訪者提供

而在《消失的名菜》中，她又以宴席上的裊裊香氣為線索，從食在廣州的淵源講起，在部分粵菜照片中還結合了摩擦生香的感香油墨，從裝幀、材料、工藝上都努力營造古韻的宴席氛圍。

“書籍本就有五感，關鍵在于創作者是否重視‘物’的部分——這個部分承載了許多歷史的、當下的真實，如果忽略這種真實性，只會讓書籍淪為廉價的工業產品，最終被市場淘汰，”許天琪說到。

淬煉“弱感之美”

許天琪將其多年以來的藝術實踐淬煉為一種“弱感之美”。這絕非設計表達的弱化或妥協，而是一種以克制、內斂、本真為核心特質的設計范式。

“‘弱感之美’在于摒棄過度裝飾的設計誤區，堅守‘設計服務于文本’的原則，實現設計表達與文本內涵的精確匹配，”許天琪說，“那些過度追求視覺沖擊、忽視文本內核的設計，脫離了書籍設計的初心。”

在她看來，“當內容本身具備了‘沉甸甸的力量’，外在的美感便需‘主動讓位’，一切都是為了更好地服務于真實。但若文本本身缺乏思想深度與審美價值，即便賦予其極致精致的設計包裝，也只是徒有其表的‘華麗外衣’。”

《花重錦官城·成都物候記》 圖片來源：時代出版

2019年，在作家阿來《花重錦官城?成都物候記》的設計過程中，許天琪選用輕薄柔軟的紙張模擬花瓣的細膩觸感，讓花瓣的淡雅色彩從筒子頁內側自然滲透，而筒子頁外側則采用簡潔的文字編排，僅以最簡約的設計語言烘托文本的詩意意境，既不喧賓奪主，又能恰到好處地呼應文本內涵。“這是我所倡導的‘弱感之美’：克制表達，不堆砌美感，讓每一處設計都服務于整體意境，而非彰顯自身。”

在材質選擇層面，“弱感之美”盡量做到“一書一紙”，設計主體需深度研讀文本主題與內涵，精準匹配材質的特性與氣質，最終實現材質與內容的相融相生。

像是《植物先生》的設計實踐中，許天琪將書中涉及的植物元素融入紙張制作過程，并采用中國傳統手工造紙技術，研發出二十四種手工花草紙，最終實現了“讀者觸摸書頁即可直觀感受植物肌理與生命力”的設計目標。

當年，作家潔塵拿著《植物先生》一書時，不禁感嘆，“這本書真的是四川做的嗎？”

《植物先生》 圖片來源：受訪者提供

某種程度上，從被中國認可到被世界認可，證明了許天琪對于傳統語言的現代轉譯是切實可行的，也證明了“弱感之美”正從一個逼仄的舞臺走向更遠的曠野。

在她看來，“弱感之美”絕非單純的設計形式表達，其深層蘊含著對中國傳統文化的溫潤傳承與當代創新性轉化，這是其人文底蘊的核心所在，更是中國書籍設計構建本土特色、參與國際設計對話的重要支撐。

不過許天琪也隱約擔憂，在當代書籍設計語境下，“弱感之美”的實踐面臨不小挑戰——市場對視覺沖擊力的過度追求、工業生產對手工質感的擠壓，都可能讓這一理念陷入困境。

設計“悄然隱身”

美國學者勞倫斯·韋努蒂（Lawrence Venuti）所著《譯者的隱身：翻譯史論》，就曾聚焦譯者在面對不同歷史文化語境時候的“隱身性”。

作為文化的“轉譯者”，許天琪習慣于將自我隱匿于設計背后。這是內斂的、低調的性格使然，也是其對于設計境界的孜孜以求。

就像她在總結《梅鑒》的創作過程時所言，“這是一次堪稱烏托邦式的合作，每個人都在堅守與妥協中尋找平衡。每個人都積極表達，每個人又都愿‘退隱其后’。”

設計實踐與藝術創作過程中的“自我隱匿”并非意味著“無為”。“這反而對設計師的專業素養提出了更高要求，離不開深厚的文本解讀能力、敏銳的材質感知能力以及克制的設計表達能力，”許天琪說。

《薛濤詩全編》 圖片來源：受訪者提供

拒絕過度設計的誘惑，打消不切實際的野心，在“弱”的表達中傳遞“強”的內涵，這是她一直以來的設計信條。

像長篇小說《春草》的珍藏版設計中，許天琪苦苦尋覓，終于找到一種如布料般充滿韌勁的紙，用一種無法損毀的材料，去完成一個脆弱的結構。“這樣的沖突和矛盾就像當下女性本身所承載的重量一樣。”

“有些內容，即便沒有設計的加持，也能直抵人心。身為設計師，我們更應敬畏的，從來不是設計技巧，而是真實本身。”

《春草》 圖片來源：受訪者提供

“我忽然明白，真正有重量的內容，從不需要華麗的形式去襯托。那些炸彈殘骸、殘缺的假肢、普通人沉默的面孔，本身就擁有直擊人心的力量。它們無需精致的燈光、考究的排版、高級的材質來加分，也不需要刻意的敘事包裝，這份真實，足以擊穿所有設計技巧，”許天琪最后向我。

幾年前，筆者如此寫到，“面對日漸萎縮的紙質書讀者群，許天琪努力著、掙扎著、歡快著，打造出一個個隱秘的、屬于小眾群體的‘紙上山河’，用自己的方式，創造著這個時代罕見的、易逝的詩意。”

如今，面對這位經驗與榮譽愈豐的老友，我看見的是嬗變現實背后難得的輕盈自若——就像激流與礁石的博弈、疾風與勁草的拉鋸。

附：“世界最美的書”1963年創立于萊比錫，1991年起由德國圖書藝術基金會主辦，是全球圖書出版界最具權威性的設計賽事之一。參選作品的藝術美學與工藝水準，代表著當今世界書籍設計的最高水平。

《梅鑒》拿下國際大獎，這是四川出版首次斬獲這一國際頂級書籍設計賽事獎項，填補了四川出版在該領域的空白。目前該書市場反響熱烈，首印16000冊已全部售罄。