《亡命迪斯科》試玩報告：亡者歸來

“游戲目前全部的游玩潛力，幾乎皆來自于自定義歌曲。”

《亡命迪斯科》（Dead as Disco）可能是本季度最令我期待的作品之一，因為它動作玩法疊加音游屬性的組合，恰好與我的好球區高度重合。

如果你是動作領域的老饕，會知道這套組合拳在行業中其實不算罕見，無論是《HiFi-Rush》，還是《御姐玫瑰》，又或是《No Straight Roads》與《Metal Hellsinger》，它們都證明了將節奏感融入動作玩法中的運用，絕非畫蛇添足。

這讓《亡命迪斯科》即便仍處于“搶先體驗”階段，我也有理由去相信，該作絕對能呈現出足夠成熟的玩法和完成度，為玩家提供一場影視聽全方位都在線的豪華動作盛宴。

而在我的初印象里，本會不自覺地將《亡命迪斯科》往動作門類去靠攏，是因為之前的融合類作品，大多都遵循著動作為主、節奏為輔的流程編排。比如用踩節拍的機制去潤色玩家的操作空間，提升動作玩法的維度表現。

但在正式體驗后，我卻發現《亡命迪斯科》與剛剛提到的作品，都有著微妙的不同——比起動作玩法融合了音律節奏屬性，它更像是一款保留了動作風味的音樂節奏作品。

某種角度來講，這是一款將音樂放在主導地位的作品。在這里，能否與節拍嚴絲合縫，不僅決定著玩家分數的高低、連招傷害的倍率，更會與動作派生的分支、敵人的攻擊欲望，乃至場景地形的變幻，都息息相關。

這讓我不得不暫時放下過往積累的游戲經驗，重新去接納它截然不同的游戲觀感。

倒不是說《亡命迪斯科》不夠動作，而是在它高度強調節奏律動的游戲氛圍中，除了指令輸入的實機需要對齊拍子，角色的打擊反饋音效更是被作為音樂的鼓點重拍。

以往的融合類作品中，哪怕玩家完全不踩拍子，也只會失去得分倍率或傷害倍率，游戲仍可以按照動作類作品的邏輯來完整運作。但在《亡命迪斯科》中，踩錯拍子還會造成反饋音效與場景音效在伴奏中打架的不和諧感，就像是你五音不全的哥們在KTV里鬼哭狼嚎，這會從觀感上造成HIT判定滯后或提前，操作不連貫的消極觀感。

比起COMBO的完成度，《亡命迪斯科》的流程體驗會更著重于對齊節拍。為此，放棄部分連段的完整展開，或是在連段間穿插嘲諷動作來延續心流，也成為了它與同類作品最鮮明的不同。

聽到這里，部分讀者可能會立刻想到在《節奏地牢》中的坐牢時光。但先別急，《亡命迪斯科》對節奏的使用也沒有嚴苛到錙銖必較，它還是對操作進行了一定程度上的自洽優化。

比如游戲中大部分的連段，可能都只需要一個按鍵，像是反擊鍵自動派生反擊連段、終結鍵自動派生終結連段、組合鍵直接派生處決連段……在這些COMBO演出中，玩家完全不需要后續的指令輸入，只需要在第一個指令輸入時注意對齊節拍，即可獲得與音樂鼓點相襯的完美演出。

得益于此，游戲可以通過檢測BPM的方式，來自動對齊招式打擊的反饋音效與場景音樂的鼓點，將HIT判定與背景音樂完美融合。

這意味著，《亡命迪斯科》完全沒有動作游戲與生俱來的門檻壁壘，玩家只需要在合適的時機輸入指令，就能實現想象中的一切。顯然，這是一柄雙刃劍。

我的意思是，這種設計雖然利好于游戲表現與上手門檻，卻也讓游戲的玩法傾向了無限的QTE。在這款游戲的關卡中，玩家可以不去主動進行進攻，閑置狀態就去嘲諷跳舞，一切戰斗的開端，都可以通過敵人的攻擊來觸發反擊QTE進行。

比起主動按下攻擊鍵隨時可能引發的不和諧音色，能依賴BPM檢測運作的反擊與閃避，會更出色的貫徹游戲主旨。

《亡命迪斯科》無疑是表現力上乘的作品，但高度強調節奏的屬性，也讓它成為核心向動作受眾口中的“紅綠燈”游戲。如果你也吐槽過《阿修羅之怒》，《亡命迪斯科》在底層邏輯上與其也不遑多讓。

而游戲開發者當然也不能坐視玩家如此橫行霸道，濫用反擊指令將游戲降格為QTE地獄。為此，開發者的做法是加入大量的地形、彈幕交互，迫使玩家減少自動演出的頻率，讓玩家能主動出擊并輾轉騰挪，將一系列功能指令全部應用。

老實說，我不太喜歡這種被彈幕趕著跑的動作游戲體驗，但它也確實讓玩家走出了以守代攻的舒適區。

但也不需要太過消極，因為《亡命迪斯科》的影視聽表現力，完全可以彌補一切遺憾。

必須承認的是，《亡命迪斯科》有著哪怕作為K-POP組合出道主打曲都毫不過譽的優秀音樂素質，每一場戰斗都像是完美的電影式音樂MV演出。這些貫徹游戲核心噱頭的內容，會讓玩家明確感受到自己想要從《亡命迪斯科》中獲得的一切正反饋。

畢竟，你來這里的初衷并不是追求“忍龍”“鬼泣”式的華麗高速戰斗，而是在一款強調音樂律動的節奏游戲中，湊巧發現它還有著動作標簽。

而當玩家經過1234……無數次BOSS的階段性變化，終于擊敗BOSS后，則會獲得一項可以扭轉此前游戲觀感的特殊技能。比如在擊敗饒舌歌手后，玩家可以獲得招架反擊；擊敗吉他手后，可以獲得遠程招式與強化追擊派生。

在獲得了各式各樣的特殊招式后，游戲終于擺脫了嚴格依照QTE運行的底層邏輯，玩家也得到了能通過不同手段來處理敵人招式的豐富維度，這讓游戲的動作地位得到了一定程度的提升，平衡了節奏屬性與動作玩法間的比重。

可當你獲得了各種強化，正躍躍欲試于后續的挑戰時，會發現作為節奏游戲的《亡命迪斯科》，不僅融合了動作游戲的優點，還繼承了動作游戲某方面的短板——如果你僅僅是想要體驗游戲的主線關卡，游戲的體量可能僅支持90分鐘到120分鐘。若是再算上支線收集，滿打滿算也不會超過10個小時，這十分動作游戲。

這讓《亡命迪斯科》將全部的重復游玩動力，都放在了自定義歌曲上——能引入外部音樂，并通過BPM檢測來完美運作，也成了《亡命迪斯科》目前最具價值的重復可玩內容。

而當你開始游玩自定義內容后，就會發現不是每首好聽的音樂，都適合于動作玩法中播放——如若音樂的BPM過低，還會影響到角色性能的發揮，這讓你不得不重新審視，哪些音樂會更適合酣暢淋漓的戰斗。

這一點，也讓《亡命迪斯科》更傾向于節奏游戲的屬性，一展無遺。

不過，體量與游戲時長的不足倒都可以用“搶先體驗”階段來自圓其說，而游戲本身扎實的素質與上乘的表現力，則是其短板所無法掩蓋的高光點。

這讓《亡命迪斯科》比起謹慎觀望，更適合作為一次不錯的投資。如若游戲后續的更新內容都能與當下的關卡質量看齊，或是著重于開發玩家工坊的潛力，以及補足游戲當前引導內容的不足，都可以讓它成為一款不輸于同賽道任何游戲的佳作。

所以，這會讓你想起一個俗到不能再俗的詞，我也會將其放在文章的最后來作為收尾——未來可期。