一出海南戲的遠(yuǎn)航：從瓊崖到江南的文化擺渡

當(dāng)2026年春的消息傳來——瓊劇演員符傳杰憑借《黃道婆》中“王阿龍”一角榮獲第34屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)配角獎(jiǎng)，實(shí)現(xiàn)海南戲劇界在該獎(jiǎng)項(xiàng)上零的突破——我正在海南打磨新戲《丘濬問天》劇本。放下筆，我想起的卻不是獎(jiǎng)?wù)拢且荒昵澳莻€(gè)秋天的上海之夜。

渡海：當(dāng)“瓊音”叩響他鄉(xiāng)之門

“海南戲？怕是只能看個(gè)熱鬧。”

2025年秋，上海藝海劇院。瓊劇《黃道婆》開演前，觀眾席飄來這樣的低語。對大多數(shù)滬上觀眾而言，“瓊劇”是一個(gè)陌生的名詞——遠(yuǎn)不如京昆那般如雷貫耳，也不似越劇、黃梅戲那樣擁有跨省域的群眾基礎(chǔ)。

燈暗。鑼響。疑慮在板腔聲中被逐層消解。

舞臺上，黃道婆掙脫了歷史符號的桎梏，成為一個(gè)血肉豐滿的女性形象：十三歲為童養(yǎng)媳，夜奔登船、渡海求生；在黎族村落苦學(xué)三年，將吉貝棉與踞腰織機(jī)融入骨血。她的恐懼、堅(jiān)韌與超越，通過身段、聲腔與情感，化為暖流浸潤全場。

比故事更動(dòng)人的，是講述故事的方式。音樂上，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)以瓊劇傳統(tǒng)曲牌【中板】【程途】為底色，織入黎族民謠、崖州民歌、疍家漁歌，甚至為江南觀眾點(diǎn)綴了評彈韻味。舞美上，棄用寫實(shí)布景，邀請現(xiàn)代舞者以藍(lán)綢模擬海浪，將黎族“踞腰織機(jī)”的操作提煉為詩化的“織機(jī)舞蹈”。一種無需語言轉(zhuǎn)譯的劇場詩學(xué)，由此建立。

散場后的反饋，印證了這場“擺渡”的成功。非海南籍觀眾占巡演觀眾的八成，年輕面孔比例顯著。一位從海南走出的新上海人李實(shí)健說：“在上海舞臺上第一次看到瓊劇，心里激動(dòng)又感動(dòng)。”更多的本地觀眾則感嘆：“沒想到傳統(tǒng)戲能這么美，情感如此直接。”非遺學(xué)者游明元評價(jià)：“《黃道婆》守住了瓊劇的根與魂，同時(shí)以極強(qiáng)藝術(shù)感染力打開了新的觀眾群。”

符傳杰飾演的黎族峒主王阿龍，正是這場“擺渡”中一個(gè)耐人尋味的坐標(biāo)。作為配角，他出場不多，卻撐起了全劇的精神骨架——當(dāng)少女黃四娘流落崖州時(shí)，是他說出“這是我阿龍的家，也是你的家”，打破族群樊籬，將黎族織錦技藝傾囊相授。他以渾厚蒼勁的唱腔與細(xì)膩傳神的演繹，贏得滬上評委與觀眾的一致認(rèn)可。2026年4月，他憑借這一角色，為海南摘得了首枚白玉蘭戲劇獎(jiǎng)。“這是幾代瓊劇人砥礪求索的結(jié)晶，”海南省瓊劇院院長楊濟(jì)銘說，“標(biāo)志著瓊劇走進(jìn)了中國戲劇的中心舞臺。”

造船：一臺戲背后的系統(tǒng)工程

《黃道婆》的“出圈”絕非偶然。它的背后，是一場精心策劃的“系統(tǒng)化突圍”。

該劇自2022年初啟動(dòng)策劃，歷時(shí)近三年打磨，2024年9月在海南省歌舞劇院首演。首演恰逢超強(qiáng)臺風(fēng)“摩羯”肆虐海南——演員冒雨排練，技術(shù)人員連夜搶修設(shè)備，最終如期登臺。導(dǎo)演王青的信心來自精準(zhǔn)的判斷：“既堅(jiān)守了瓊劇的藝術(shù)精髓，又通過現(xiàn)代舞臺手法讓歷史故事更具感染力。”

首演之后的修改更為漫長。為了向白玉蘭獎(jiǎng)和中國戲劇節(jié)雙線沖刺，劇本先后經(jīng)歷九次重大修改、十易其稿。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)三度赴檳榔谷黎苗文化旅游區(qū)、崖州古城、崖州學(xué)宮等地采風(fēng)，將黎族文化、崖州風(fēng)物深度織入劇本肌理。場次命名從“惻憫”到“黎錦織虹”、從“別親”到“離別贈籽”，時(shí)間表述減少具體年份以賦予史詩氣質(zhì)，敘事結(jié)構(gòu)從線性遞進(jìn)探索非線性閃回框架——每一次修改，都在“創(chuàng)新”與“守正”之間反復(fù)校準(zhǔn)平衡點(diǎn)。

這種校準(zhǔn)，貫穿瓊劇近年來的整體實(shí)踐。在創(chuàng)作端，海南省瓊劇院系統(tǒng)推進(jìn)“海南歷史人物戲劇譜系”工程——從西漢伏波將軍路博德，到南北朝冼夫人，到明代丘濬與海瑞，再到黃道婆……一系列原創(chuàng)劇目從地方史中提煉出關(guān)于開拓、擔(dān)當(dāng)、學(xué)習(xí)、饋贈的“元故事”，為瓊劇構(gòu)筑起堅(jiān)實(shí)的“壓艙石”。

在傳播端，瓊劇主動(dòng)走出鏡框式舞臺。《黃道婆》2025年的滬浙巡演，以“黃道婆文化回家”為主題，集中開展劇目導(dǎo)賞會、非遺交流展、東華大學(xué)專場演出等活動(dòng)，將單向的“文化輸出”化為多維的“文化對話”。在上海電臺的訪談中，我說了一句一直想說的話：“所有戲劇都是‘翻譯’。我們將方言的情感系統(tǒng)，譯為人類共通的情感語言。”

在人才端，“大海南小戲骨”等公益美育課堂在全省中小學(xué)蓬勃展開。當(dāng)海口的孩子們用瓊劇【中板】吟唱“床前明月光”時(shí)，一種基于鄉(xiāng)音的新型代際紐帶正悄然生成。

壓艙：民間沃土與源頭活水

如果把《黃道婆》這樣的精品劇目比作“旗艦”，那么遍布城鄉(xiāng)的民間班社就是保駕護(hù)航的“補(bǔ)給船”與“護(hù)衛(wèi)艦”。瓊劇的生命力，深深扎根于民間土壤。

海口大致坡鎮(zhèn)，30多個(gè)民營劇團(tuán)自發(fā)匯聚，形成了熱鬧的“文化碼頭”。持續(xù)舉辦的“大致坡瓊劇文化季”，從地方小活動(dòng)成長為全省知名品牌，2025年第十屆以“十年瓊韻風(fēng)華正茂”為主題開啟。票友大賽、基層巡演、周末劇場……這不僅是歡樂盛會，更架起了專業(yè)與民間對話的橋梁。

但放眼全省，多數(shù)民營瓊劇團(tuán)的日子并不好過。全省63家注冊民營團(tuán)，近萬名從業(yè)者，年演出1.5萬場，撐起瓊劇市場半邊天，卻多數(shù)陷入發(fā)展困境。資金是首要難題——演出收入受天氣、市場影響大，極不穩(wěn)定。創(chuàng)作“貧血”更為致命：九成以上常演劇目是傳統(tǒng)老戲，原創(chuàng)年均不足10部。缺專業(yè)創(chuàng)作人才，新劇難產(chǎn)，只能反復(fù)上演老劇目，觀眾逐漸審美疲勞。人才問題同樣堪憂——青年從業(yè)者少，核心主創(chuàng)稀缺，待遇低、培訓(xùn)缺、人才流失，使多數(shù)劇團(tuán)存續(xù)僅5至8年。

破局之桅，早在2010年便已豎起。海南省瓊劇院與民企合作組建“三團(tuán)”，確立“國有控藝術(shù)、民營管市場”的混合所有制模式，精準(zhǔn)培養(yǎng)青少年學(xué)員，采用“團(tuán)帶班”方式，優(yōu)異者可獲合同崗，佼佼者或入事業(yè)編，有效破解編制與成長周期的結(jié)構(gòu)性矛盾。如今，“三團(tuán)”年均演出250余場，服務(wù)觀眾超300萬人次，為民間生態(tài)的活化提供了可行范式。

但挑戰(zhàn)依然嚴(yán)峻。“塔尖”上的精品劇目屢獲榮譽(yù)，“基底”處的基層劇團(tuán)仍在為生存掙扎——兩者之間的鴻溝若持續(xù)拉大，生態(tài)斷裂的風(fēng)險(xiǎn)不容忽視。如何讓白玉蘭的芬芳從燈塔頂端彌漫到整片海域，是瓊劇人正在攻堅(jiān)的課題。

更路簿：駛向未來的航程規(guī)劃

海南先民渡海謀生，全憑手繪的“更路簿”指引航向。今天，瓊劇的文化擺渡同樣需要一份屬于自己的“更路簿”。近年來，實(shí)踐者們已開始繪制這份指南——

創(chuàng)作譜系持續(xù)深化。以海南歷史人物為核心錨點(diǎn)，將視野延伸至近現(xiàn)代、當(dāng)代海南題材，挖掘本土神話傳說、紅色記憶等多元內(nèi)容，形成“歷史人物立魂、古今題材呼應(yīng)”的創(chuàng)作體系。《黃道婆》之后，新的劇本已在醞釀。“中外文學(xué)經(jīng)典與本土歷史人物瓊劇轉(zhuǎn)譯工程”也提上議事日程——用瓊劇語言轉(zhuǎn)化世界文學(xué)經(jīng)典，讓經(jīng)典成為文化橋梁。

人才梯隊(duì)系統(tǒng)革新。“瓊劇薪火傳承計(jì)劃”正構(gòu)建“幼苗—骨干—精英”三級培養(yǎng)體系：幼苗階段，與中小學(xué)共建教育基地，選拔有藝術(shù)天賦的青少年系統(tǒng)培養(yǎng)；骨干階段，定期舉辦基層培訓(xùn)班，邀請國內(nèi)戲曲專家授課；精英階段，資助優(yōu)秀人才赴頂尖藝術(shù)院校深造。同步設(shè)立的“瓊劇青年人才扶持基金”和“劇本孵化中心”，正集中破解創(chuàng)作人才短缺的痛點(diǎn)。

傳播生態(tài)融合重構(gòu)。在線上，微信公眾號側(cè)重深度內(nèi)容，抖音、快手等平臺以短視頻、直播吸引年輕群體；在線下，“瓊劇＋旅游”在主要景區(qū)設(shè)常態(tài)化演出，“瓊劇＋教育”納入中小學(xué)美育課程，“瓊劇＋社區(qū)”開展公益演出與票友交流。上海巡演期間，一位年輕觀眾在社交媒體上寫道：“第一次發(fā)現(xiàn)，古老戲曲可以這么‘潮’。”

國際傳播深耕對話。以新加坡、馬來西亞、泰國等東南亞國家的瓊劇團(tuán)體和華僑社群為基點(diǎn)，建立常態(tài)化交流機(jī)制。瓊劇正從海外華人的“鄉(xiāng)愁慰藉”，升級為“文化認(rèn)同的活性載體”。此前，瓊劇亮相中國—東盟戲劇周已受國際關(guān)注，證明其具有跨越文化障礙的潛力。

航程還在繼續(xù)

從上海劇場的掌聲，到大致坡戲臺的燈火，從白玉蘭獎(jiǎng)的聚光燈，到“小戲骨”課堂的咿呀童聲——瓊劇的擺渡之旅，正在多個(gè)維度同時(shí)展開。

它給人的啟示是樸素而深刻的：真正的文化自信，不是將傳統(tǒng)供奉于高閣，而是帶著從時(shí)光深處淬煉出的獨(dú)特“禮物”，主動(dòng)、開放地走向世界。

“讓海南故事隨瓊音遠(yuǎn)揚(yáng)。”符傳杰獲獎(jiǎng)后的這句話，不僅是一位演員的感言，更是一個(gè)劇種在文化自覺之后的航向宣言。

航程還在繼續(xù)。這出由海南人唱出的“現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)”大戲，正在為中國地方劇種的活化與文旅深融，寫下一個(gè)值得持續(xù)追蹤的生動(dòng)注腳。正如一位上海觀眾在散場后所說：“希望以后能在上海看到更多這樣的瓊劇。”

這或許就是文化擺渡最美的樣子——不是單向的展示，而是雙向的期待。

（卓文靜/圖）

責(zé)編：孑一