參加場近百萬玩家“想看”的演出后，我看見二游做線下的下一階段

五一假期剛剛結束，來到公司上班打卡。但對于我來說，名為“昔時我見”的幻夢，似乎還沒有醒來。

連開4天、一共8場，數以萬計的玩家跨越山海，相聚于此。

今年演出前售票平臺上68.4萬人的“想看”，每輪開票瞬間售罄的情況，演出結束后點下“想看”的人數暴漲至近百萬，無不顯示著這次音律聯覺演出的影響力。

與此同時，《明日方舟》也憑借七周年慶典活動，再度登頂國內iOS游戲暢銷榜TOP3。

游戲至今仍在暢銷榜前排

今年是音律聯覺連續舉辦的第六年，也是《明日方舟》上線的第七個年頭。

比起再去量化流量價值、拆解商業邏輯，我在5月4日夜場，也就是這屆末場音律聯覺演出的坐席上聽著身邊海嘯般的歡呼時，所感受到的東西，或許才是本篇文章最值得寫的內容。

那是獨屬于《明日方舟》的生命力。

年年傳承的大遷徙

從出發那一刻，這種“遷徙感”就已經開始顯現。

五一假期的第一天，在機場登機口，我注意到不少旅客的包掛上掛著熟悉的羅德島通行證、角色徽章或掛件。

數以萬計的玩家為了同一場演出，從全國各地匯集到上海。

今年是我第一次去成音律聯覺，所以一切都顯得新奇而驚喜。但那種感覺，又不僅僅是“新奇”能概括的。

“舟批食堂”的氛圍、靜安大悅城的快閃店、徐家匯地鐵站的特裝櫥窗前，甚至連海底撈里都能偶遇同好。你隨時可能被輕拍一下肩膀，對方遞來一份自制無料，或者問一句“能不能加個好友借個助戰”。

小紅書@momo曬出的無料

上海這座城市似乎突然變成了一整個巨大的“同好客廳”。

這種社群文化的生命力，在梅奔旁的世博源體現得淋漓盡致。演出場館周圍，官方設置了四個對應本次主題的打卡點，點位之間步行可達，甚至還設置了專門的“無料交換區”，附近氛圍則火熱得仿佛一場小型同人展會。

而這種心照不宣的默契帶來的感動，最終還是在我步入會場后，達到了巔峰。

舞臺設計使用了多屏結構：中間三塊主屏拼合成超寬畫幅，配合場館特色的左右副屏與頭頂環形屏幕形成包裹式視覺系統。

今年新增的T型副舞臺與可移動滑軌，使表演空間從“平面”擴展為“立體”。頭頂懸掛的三角形裝置，本質上是多塊副屏的組合模塊，進一步填補了視線死角。

12米×42米的主屏，配合24米超長可動演展臺，以及小型噴泉和水幕裝置，各種激光設施——硬件多而不雜，全程配合演出進行了合理且克制的空間調度，最終帶來了一種極為流暢的觀看體驗。

舞臺背屏的升降與展開、側翼與頂部小屏的動態補充，讓每一個視角都盡可能多的捕捉到演出信息。

開場上演的“布道人”章節主題曲中，歌手通過威亞裝置緩緩升到半空，在樂聲中緩緩向前，化身為傳播福音的天使形象。

圖源【魔法Zc目錄】up主

音律聯覺來到第六年，鷹角對于舞美與空間的調度，在這一年也愈發嫻熟。聽著耳邊的樂聲，看著現場的畫面和光影，我感受到了“何為聯覺”——這一刻，音樂、敘事與視覺體驗仿佛實現了真正意義上的融合。

演出過程中，我注意到周圍所有人都在一種默契中維護沉浸感。這種遵守規則的秩序感，與現場演出節目間隙才有的玩梗高喊、演出高潮時貼合氛圍的尖叫、齊聲的大合唱、甚至抒情段落中的壓抑抽泣聲，形成了一種微妙的共存平衡。

在那些沉浸的瞬間里，我才恍然意識到，原來《明日方舟》真的已經陪伴了我們這么久了。

歡迎回家，博士

更進一步細說，演出被劃分為“布道人”、“戲中身”、“渡星客”、“失語者”四大篇章。

從最初創立「塞壬唱片」這個虛擬廠牌起，鷹角就試圖證明，音樂不只是角色包裝的邊角料，也可以是故事拓展的載體。

在我看來，除了全新的篇章主題曲之外，今年音律聯覺的選曲重心拓展成了角色EP、玩法音樂及主線音樂三個板塊。

這一屆音律聯覺呈現的，更多在于游戲內容和音樂演出本身。

現場音符與畫面交織

在暗場切換的間隙，你會聽到看臺上此起彼伏的“喊麥”：“畫了不賣，心胸狹隘！”、“鷹角網絡是殺人兇手！”這些看似抱怨的玩梗調侃，實則代表的是玩家對現場內容喜愛和共情的高度認可。

當「衛戍協議：盟約」的音樂響起時，現場“何意衛”的喊聲最讓我意外，聲浪幾乎要掀翻頂棚。

作為方舟特色的自走棋玩法，衛戍協議將單人策略與多人共競結合，受到了很多喜愛這個玩法的玩家好評，在國服活動時間結束后，甚至還有不少玩家涌入日服繼續“衛”。

其音樂《Theoretical Simulation》奏響時，玩家前段時間的游玩記憶紛紛復蘇。在游戲的第七年仍然堅持卷玩法、做新內容，其實正是《明日方舟》被玩家喜愛、游戲本身也歷久彌新的原因之一。

當演出來到第四部分“失語者”，凱爾希的故事再度復現在我眼前。作為開服一路陪伴玩家的靈魂角色，凱爾希對于博士而言，有著特別的意義。能在音律現場看見她，令我尤為驚喜。

“精英干員進行曲”之后，緊接主線【離解復合】的音樂聯奏

五一恰好是方舟七周年慶典活動更新的時間，隨著主線劇情發展，凱爾希終于復活。演出尾聲，舞臺畫面也出現了凱爾希·思衡托身影，這個呼應，仿佛在說，沒錯凱爾希真的回歸了。

從《離解復合》到《亂序》，再到《永恒呼吸》，從孑然一身到眾生的生生不息，舞臺上的光影流轉。

這讓我想起七周年前瞻直播的一幕——凱爾希EP《Innocence》奏響，由100位創作者繪制的主題插畫快速閃現，大家不約而同地寫下了那句話：

“歡迎回家，凱爾希。”

七年時間，這片大地產生了很多變化，但我的連接感卻從未如此清晰。

不知不覺《明日方舟》已經開服七周年了

演出的最后，那句“感謝博士”，以及用無數玩家ID拼湊出的博士剪影，讓許多人無比動容。梅奔的萬點星光，照亮了那些年輕的臉龐。

我想這就是線下活動的終極意義，它定格了那些被日常瑣碎稀釋掉的情感瞬間，并將其具象化為一份完整的、不可替代的回憶。

結語

作為行業媒體，我們總是習慣于討論“如何長線運營”、“如何打造IP護城河”。

但在那個夜晚，我看到的答案非常樸素：尊重內容，尊重玩家的時間，并持之以恒地造夢。

這種夢境提供的，不止是現實以外的精神棲身之所，也是一種鼓起勇氣面對未來的力量蓄能。

我知道，在這一場名為“昔時我見”的幻夢之后，數以萬計的博士們又要回到各自的生活，去和工作的煩惱、學業的壓力“對線”。但那份從音律帶走的感動、那份被十幾萬人共同確認過的熱愛，會成為大家應對現實的盔甲。

或許到了明年、后年，人們依舊會從五湖四海重新回到這里，共同經歷一場期待已久的美夢。

好夢依舊，時時留念。保持希望，期待明年此時，我們還能在上海重逢。