匠心創(chuàng)藝 百年堅(jiān)守與開(kāi)放——威尼斯雙年展與寶格麗用百年時(shí)間證明穿越周期的文化密碼

撰文：邵忠

BVLGARI寶格麗作為官方合作伙伴矚目亮相2026年威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展

寶格麗副首席執(zhí)行官勞拉·布勒戴斯（Laura Burdese）表示：“能夠成為未來(lái)三屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展的官方合作伙伴，寶格麗深感榮幸。此次合作標(biāo)志著品牌再次以實(shí)際行動(dòng)踐行了對(duì)藝術(shù)發(fā)展的支持。于我們而言，藝術(shù)不僅是對(duì)話(huà)的橋梁、創(chuàng)新的源泉，亦是對(duì)普世之美的恒久追尋。這不僅是一次禮贊創(chuàng)新力量的寶貴契機(jī)，也再度彰顯了品牌對(duì)卓然藝術(shù)造詣的不懈追求，見(jiàn)證了靈感妙思與精湛工藝的巧妙交匯。”

“真正的文化力量，來(lái)自于對(duì)經(jīng)典的堅(jiān)守與對(duì)創(chuàng)新的開(kāi)放之間的動(dòng)態(tài)平衡”——是對(duì)所有試圖在時(shí)間洪流中站穩(wěn)腳跟者的忠告。威尼斯雙年展與寶格麗用百年時(shí)間證明：真正穿越周期的，從來(lái)不是追逐風(fēng)口的人，而是那些把自己活成時(shí)間作品的人。它們不消費(fèi)時(shí)間，而是被時(shí)間所成就。這種境界，值得每一個(gè)有野心的品牌與機(jī)構(gòu)，認(rèn)真思量。

時(shí)間的兩種面孔：消費(fèi)品與作品

消費(fèi)品是速朽的，它被設(shè)計(jì)來(lái)滿(mǎn)足當(dāng)下的欲望，用完即棄，價(jià)值隨時(shí)間遞減。而作品，無(wú)論是雙年展上的一件裝置，還是寶格麗工坊里的一枚戒指，它們的價(jià)值恰恰隨時(shí)間遞增。這不是偶然，而是兩種截然不同的時(shí)間觀在起作用。

威尼斯雙年展用一百三十年搭建了一個(gè)“跨學(xué)科與文化的交匯之地”，它不追逐潮流，而是創(chuàng)造讓潮流得以被審視的坐標(biāo)系。寶格麗則用一百四十年證明，真正的奢華不是炫耀，而是“被感知”——正如其品牌主張，“文化并非被占有，而是被承載”。

▲本文作者采訪寶格麗副首席執(zhí)行官勞拉·布勒戴斯（Laura Burdese）。

動(dòng)態(tài)平衡：堅(jiān)守與開(kāi)放的辯證法

威尼斯雙年展的堅(jiān)守，在于它始終是一個(gè)讓藝術(shù)發(fā)聲的公共場(chǎng)域。而它的開(kāi)放，則體現(xiàn)在每一屆主題的自我更新——2026年的主題“小調(diào)”（In Minor Keys），邀請(qǐng)人們“放慢節(jié)奏，調(diào)諧于情感、記憶與蛻變的微妙頻率”，去傾聽(tīng)那些被主流敘事遮蔽的聲音。這不是對(duì)傳統(tǒng)的背叛，而是對(duì)傳統(tǒng)的深化。

寶格麗的堅(jiān)守，在于它對(duì)“匠心創(chuàng)藝”的執(zhí)著——在人工智能時(shí)代依然強(qiáng)調(diào)“雙手的價(jià)值”，將工藝視為“活生生的、呼吸著的藝術(shù)形式”。而它的開(kāi)放，則體現(xiàn)在與當(dāng)代藝術(shù)的深度對(duì)話(huà)中。

寶格麗作為第61至63屆威尼斯藝術(shù)雙年展的獨(dú)家合作伙伴，在第61屆（2026年）雙年展上，通過(guò)綠園城堡的寶格麗展館和圣馬可國(guó)家圖書(shū)館的寶格麗基金會(huì)平行展，呈現(xiàn)了三件引人深思的藝術(shù)作品，它們以當(dāng)代視覺(jué)語(yǔ)言回應(yīng)了本屆雙年展“小調(diào)”（In Minor Keys）的主題。

寶格麗展館：羅瑞·康的時(shí)空詩(shī)篇

在綠園城堡，寶格麗委托了加拿大藝術(shù)家羅瑞·康 (Lotus L. Kang) 創(chuàng)作了一件全新的場(chǎng)域特定裝置。

她的創(chuàng)作擅長(zhǎng)使用對(duì)光敏感、不穩(wěn)定的材料，來(lái)探討宇宙中“生成”（becoming）的狀態(tài)。她很可能會(huì)利用膠片、沉積雕塑等材料，營(yíng)造一個(gè)仿佛活躍生長(zhǎng)、永遠(yuǎn)處于“中間”狀態(tài)的動(dòng)態(tài)場(chǎng)域。這件作品的核心在于探討時(shí)間的非線(xiàn)性與各種可能性，并將“生成”的追問(wèn)轉(zhuǎn)化為強(qiáng)烈的空間表達(dá)。

▲本文作者在欣賞藝術(shù)家羅瑞·康創(chuàng)意新作。

圣馬可國(guó)家圖書(shū)館平行展：知識(shí)的解構(gòu)與重生

寶格麗基金會(huì)選擇在圣馬可國(guó)家圖書(shū)館Bvlgari的平行展，通過(guò)兩件裝置對(duì)“知識(shí)”提出了疑問(wèn)。

▲寶格麗在圣馬可國(guó)家圖書(shū)館平行展：知識(shí)的解構(gòu)與重生。

·《敬火華章》（Fragments of Fire Worship）：突尼斯裔意大利藝術(shù)家莫妮婭·本·哈穆達(dá) (Monia Ben Hamouda) 將書(shū)法化作無(wú)法被“閱讀”的發(fā)光霓虹符號(hào)。她用霓虹比喻“火”，揭示知識(shí)的矛盾本質(zhì)——既能照亮真相，也能顛覆認(rèn)知。

·《瞬時(shí)之境——圖書(shū)館》（Momentary Monument – The Library）：意大利藝術(shù)家勞拉·法瓦雷托 (Lara Favaretto) 通過(guò)與意大利學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)合作，構(gòu)建了一個(gè)巨大的開(kāi)放式書(shū)架構(gòu)，展出基于“內(nèi)容價(jià)值”而非“稀有度”精選的書(shū)籍。觀眾可自由取閱，書(shū)架旁還配有一張從她私人檔案中精選的照片，以視覺(jué)隱喻構(gòu)建了一種詩(shī)意的“超文本”閱讀體驗(yàn)。

走出雙年展的藝術(shù)延伸

寶格麗對(duì)藝術(shù)的支持并不局限于雙年展的圍墻之內(nèi)。同一時(shí)期，莫妮婭·本·哈穆達(dá)的另一件雕塑作品《Ya'aburnee》也已在米蘭寶格麗酒店的花園中同步展出，讓這場(chǎng)藝術(shù)對(duì)話(huà)走出了威尼斯的限定時(shí)空，融入到日常的生活場(chǎng)景中。

威尼斯雙年展和寶格麗藝術(shù)項(xiàng)目，是如何用不同方式“講故事”的：

1. 羅瑞·康（Lotus L. Kang）在寶格麗展館的故事

·她的故事語(yǔ)言：光、膠片、塵埃、未定的形狀

·她在講什么：一個(gè)關(guān)于“時(shí)間”本身的故事。不是過(guò)去完成時(shí)，也不是未來(lái)時(shí)，而是“此刻正在生成中”的進(jìn)行時(shí)。她試圖講述，事物在凝固成“某個(gè)樣子”之前，那種懸而未決、充滿(mǎn)可能性的動(dòng)人時(shí)刻。

2. 莫妮婭·本·哈穆達(dá)（Monia Ben Hamouda）的故事

·她的故事語(yǔ)言：霓虹燈管、書(shū)法筆觸、光

·她在講什么：一個(gè)關(guān)于“知識(shí)與真相”的矛盾故事。她講的是，最神圣的文字（書(shū)法）如果變成了無(wú)法識(shí)別的光，它是否依然有力量？當(dāng)權(quán)威的知識(shí)變得不可閱讀，我們還能相信什么？這是一個(gè)關(guān)于信仰與懷疑的寓言。

3. 勞拉·法瓦雷托（Lara Favaretto）的故事

·她的故事語(yǔ)言：書(shū)架、可以帶走的書(shū)、開(kāi)放的結(jié)構(gòu)

·她在講什么：一個(gè)關(guān)于“擁有與分享”的互動(dòng)故事。她邀請(qǐng)觀眾親手介入，把“館藏”變成私產(chǎn)，又把私人的閱讀變成公共事件。故事的主題是：知識(shí)的生命力在于流通，而非束之高閣。

2026年作為第61至63屆威尼斯藝術(shù)雙年展的獨(dú)家合作伙伴，寶格麗通過(guò)綠園城堡的展館和圣馬可國(guó)家圖書(shū)館的平行展，呈現(xiàn)了羅瑞·康、勞拉·法瓦雷托、莫妮婭·本·哈穆達(dá)三位藝術(shù)家的作品。這不是簡(jiǎn)單的品牌贊助，而是一種“當(dāng)代贊助”精神——“認(rèn)為藝術(shù)本身即是永恒的”，既保護(hù)遺產(chǎn)，又“積極地塑造未來(lái)的文化圖景”。

穿越周期的功課

所有希望穿越周期的品牌與機(jī)構(gòu)，確實(shí)可以從這對(duì)“時(shí)間作品”中汲取養(yǎng)分。

其一，建立自己的時(shí)間觀。不是以季度或年度為單位，而是以十年、百年為單位思考。寶格麗將2026年至2030年定義為品牌敘事的主線(xiàn)之一，這種長(zhǎng)周期的戰(zhàn)略定力，本身就是對(duì)時(shí)間的尊重。

其二，在堅(jiān)守中開(kāi)放，在開(kāi)放中堅(jiān)守。寶格麗的“匠心創(chuàng)藝”哲學(xué)，其中“匠心”不僅僅是技術(shù)的精湛，“更是一種活生生的、呼吸著的藝術(shù)形式”。它在雙年展上的亮相，揭示了“精湛的工藝與藝術(shù)的顛覆力量在此和諧相融”——這是一種不設(shè)防的開(kāi)放，但開(kāi)放的前提是內(nèi)核的穩(wěn)固。

其三，讓文化成為基礎(chǔ)設(shè)施，而非裝飾品。威尼斯雙年展和寶格麗的共同之處在于，它們都不把文化當(dāng)作營(yíng)銷(xiāo)的工具，而是將其視為自身存在的理由。寶格麗基金會(huì)啟動(dòng)于2024年，致力于“保護(hù)意大利的文化瑰寶，培育當(dāng)代創(chuàng)造力”——這是一種將文化內(nèi)化為組織基因的做法。2026年作為第61至63屆威尼斯藝術(shù)雙年展的獨(dú)家合作伙伴，寶格麗通過(guò)綠園城堡的展館和圣馬可國(guó)家圖書(shū)館的平行展，呈現(xiàn)了羅瑞·康、勞拉·法瓦雷托、莫妮婭·本·哈穆達(dá)三位藝術(shù)家的作品。這不是簡(jiǎn)單的品牌贊助，而是一種“當(dāng)代贊助”精神——“認(rèn)為藝術(shù)本身即是永恒的”，既保護(hù)遺產(chǎn)，又“積極地塑造未來(lái)的文化圖景”。