紀錄片出新，把青島故事帶上紅毯

4月，在第十六屆北京國際電影節的璀璨舞臺上，由青島伴我同行影視文化有限公司出品的《良辰魯韻尋歸處》入選紀錄片單元，導演李斌、制片人苗雨、編劇李明齊聚開幕式紅毯，在頂級電影節舞臺推介“青島出品”。

作為聯合國教科文組織授予的“世界電影之都”，青島在類型片領域光彩熠熠，多部出品電影獲重量級獎項，而在紀錄片領域鮮有標桿性“代表作”。近年來，青島伴我同行影視文化有限公司推出的《濰遺燈火闌珊處》《良辰魯韻尋歸處》等紀錄片相繼在北京國際電影節、金童象兒童電影周、中國（廣州）國際紀錄片節亮相，以質樸影像傳承本土文化，獲得業界廣泛認可，打破青島紀錄片創作的沉寂。

當下，紀錄片領域創新不止，佳作頻出。歷史文化大類的《我在故宮修文物》《何以中國》，社會紀實類的《中國醫生：急診24小時》、自然生態類的《雪豹和她的朋友們》等紀錄片憑借真實質感圈粉無數。尤其在AI技術逐漸浸染的背景下，崇尚真實、原生態的紀錄片不斷凸顯著可看性。

在青島，海洋生物、非遺、紅色題材等領域涌現出一批紀錄片佳作。但想要行穩致遠、持續突破，青島紀錄片從業者仍需拓寬創作題材、更新創作手法，同時在文旅融合、品牌訂制、IP授權等方向大膽創新，才能將“青島出品”推上更多的電影節紅毯，為影視行業高質量發展注入新動能。

青島紀錄片《良辰魯韻尋歸處》創作團隊亮相北京國際電影節開幕式紅毯。

多元題材，展現城市人文

5月，由青島建園文化傳媒有限公司出品的紀錄片《王盡美在青島》，將在浙江大學舉行捐贈儀式，正式入藏浙江大學檔案館。而在今年年初舉辦的“華東地區暨全國部分省市微短劇、微視頻（微電影）大賽”中，該片一舉斬獲最佳作品獎，導演王紹君也摘得“最佳導演獎”，為青島紅色題材紀錄片贏得重磅榮譽。

青年導演王紹君深耕紅色題材紀錄片創作，《王盡美在青島》是她繼嶗山抗日三部曲《追尋青島特支在嶗山》《追憶嶗山抗日烽火》《英雄陳振麓》之后，精心打磨的又一部精品力作。影片以中共一大代表王盡美在青島最后的時光為主線，依托權威史料，以生動講述再現革命歲月，深刻詮釋先輩的革命初心與信仰力量。

紀錄片《王盡美在青島》導演王紹君。

“紅色題材紀錄片的創作必須極致嚴肅、細致嚴謹，一部作品往往要耗費一年甚至更久時間。紅色歷史容不得半點差錯，我們要反復請教專家學者、深挖核實史料，才能開機拍攝、上線播出。”王紹君介紹，其創作的嶗山抗日系列紀錄片網絡點擊率頗高，收獲眾多歷史愛好者的私信支持，這份認可讓她更加堅定了紅色紀實創作的初心。

優質題材總能吸引創作者持續深耕。制片人苗雨與導演李斌搭檔，接連推出《拾憶鳶都》《濰遺燈火闌珊處》《良辰魯韻尋歸處》等非遺題材紀錄片。“《良辰魯韻尋歸處》并非簡單羅列非遺品類，而是選取山東9項非遺，以新生、成長、歸省等9個重要階段為切入點，講述9位傳承人的守藝故事，其中包含青島花餑餑、貝雕兩項特色非遺。”苗雨介紹，青島作為濱海城市，貝雕極具城市代表性，上世紀60年代，青島貝雕曾多次作為國禮亮相，北京人民大會堂至今仍陳列著青島貝雕廠的作品，是青島城市文化的重要見證。

近年來，青島紀錄片創作團隊多點發力，題材布局日趨多元。王紹君挖掘人民英雄紀念碑碑心石老石匠的故事，拍出《人民英雄紀念碑——背后的故事》；崔熙明深耕本土戲曲，開拍紀錄電影《茂腔一訴》梳理茂腔傳承發展脈絡；畢業于中國海洋大學的導演白新宇，帶領團隊打造山東首部大型海洋紀錄片《向東是大海》、自然紀實作品《青島自然筆記》，用鏡頭定格青島海洋魅力。

本土影視團隊的跨界試水，更為青島紀錄片發展注入了新活力，也讓紀實創作從小眾嘗試走向主流深耕。

青島伴我同行影視文化有限公司原本以類型電影拍攝為主營業務，2021年建黨百年之際，李斌導演執導紀錄片《星火相傳山海城》，以青年導演尋訪沂蒙革命老區百歲老黨員為主線，用紀實手法串聯溫情片段，展現老中青三代黨員的精神傳承與奮斗風貌。該片先后入圍第14屆澳門國際電影節主競賽單元、第12屆北京國際網絡電影展，也讓團隊正式開啟紀錄片領域的探索，創作題材覆蓋煤炭、非遺、紅色精神等多個領域。第十六屆北京國際電影節后，團隊接連收到四川、廣東等多省市的紀錄片創作邀約，苗雨坦言：“快把紀錄片‘副業’做成‘主業’了。”

手法創新，實現影像擴容

在流量化作品大行其道的當下，紀錄片不斷優化拍攝手法與呈現形式，以更貼合大眾審美。《濰遺燈火闌珊處》《良辰魯韻尋歸處》分別邀請實力派演員劉琳、李東學擔任非遺文化講述人，借助演員的影響力與感染力，快速拉近觀眾與非遺文化的距離。

北京國際電影節期間，李東學通過社交平臺傾情推介《良辰魯韻尋歸處》，希望以影片為紐帶，推動非遺保護傳承，讓齊風魯韻走向國際舞臺。

“劉琳、李東學都是氣質厚重的實力派演員，與紀錄片的文化調性高度契合。邀請劉琳老師參與時，我們播放了濰坊刺繡師徒的紀實片段，她被真摯的師徒情感打動，欣然加盟。”苗雨表示，團隊摒棄非遺題材傳統的科普視角，轉而以人文故事為核心，用人生階段串聯非遺傳承，這種新穎的創作手法，獲得了業界與觀眾的一致認可。

新技術的迭代應用，為紀錄片影像表達拓展了全新邊界。紀錄片《王盡美在青島》中，一張歷經滄桑的珍貴照片，串聯起一段動人的紅色往事。

王紹君介紹，王盡美在青島病逝后，這張照片被其母親用油紙包裹、藏于老宅墻縫，躲過日寇搜查，被找到時已殘缺不全，經專業修復后，由其后人捐贈至濟南抗戰博物館，一段故事跨越青島、諸城、青州、濟南多地，形成完整跌宕的敘事線。

面對AI技術在影視行業的廣泛應用，王紹君始終保持謹慎態度。她表示，以往紀錄片會用演員拍攝虛化背影等補充鏡頭，如今AI可用于還原上世紀三四十年代老場景等非核心內容，但絕不觸碰紀實創作的核心，堅守真實底線。

3月開播的大型紀錄片《吳越國》，借助人工智能、虛擬制片技術，全景還原千年古國的經濟、政治與文化風貌。青島導演劉澤川表示，AI在紀錄片領域的應用，核心是平衡真實與技術：依托考古資料、文獻記載、實物佐證，AI可精準復原歷史場景、人物、建筑，在《絲路青海·消失的王國》中重現絲路古文明；更能通過8K+AI技術實現文物“數字復活”，在《飛來峰》中打造沉浸式觀看體驗。

青島紀錄片創作兼具匠心堅守與科技賦能：好奇魔魚團隊深耕海洋生物紀實，拍攝對象涵蓋荔枝螺、鮟鱇魚等各類海洋生物，甚至專門開設潛水培訓業務，培育專業水下攝影師；同時，青島依托成熟的虛擬拍攝技術優勢，為紀錄片創作實現科技擴容、影像升級奠定了堅實基礎。

紀錄青島，尋找優勢題材

實現穩定的播放收益與成本回收，始終是紀錄片行業面臨的普遍性難題，這一困境在青島本土紀實創作中尤為突出。

作為山東省首部入選北京國際電影節的紀錄電影，《濰遺燈火闌珊處》憑借精良制作與深厚文化內核，先后斬獲第19屆中國長春電影節優秀影片、2024年中國金童象兒童電影周年度優秀影片，入圍2024年中國（廣州）國際紀錄片節展映單元，收獲業界高度認可。但即便榮譽加身，影片商業回收渠道依舊單一，片方僅能依托長線平臺放映獲取收益，即便后續接到中醫、非遺等同類題材拍攝邀約，也因商業模式不成熟，無法將其作為純商業項目系統化運營。

如何讓紀錄片成為可持續深耕的穩定賽道，吸引更多制作團隊持續投入，成為行業亟待破解的核心命題。

當前，行業已形成相對成熟的運營模式：主流紀錄片盈利以版權采購為核心，各大視頻平臺通過分賬、聯合出品等方式，保障紀錄片頻道常態化運營。新生代紀錄片創作者跳出傳統盈利框架，探索“紀錄片+文旅”、品牌定制、IP衍生開發等多元變現路徑，用影像傳遞地域人文魅力，精準觸達不同圈層受眾，實現內容傳播與商業價值的雙向賦能。

立足青島本土，新生代紀錄片創作者不斷拓寬創作邊界，潮間帶海洋生物、蒸汽老火車等獨具城市特色的素材，都成為鏡頭下的鮮活內容。

青年紀錄片創作者劉澤川指出，青島發展紀錄片產業擁有得天獨厚的優勢，未來核心創作方向清晰明確：一是聚焦海洋生物科普題材，依托青島海洋資源稟賦，這類題材擁有廣闊創作空間；二是深挖青島港題材，港口發展歷程、鮮活人物故事，都是極具時代與地域價值的創作富礦。他認為，青島作為“世界電影之都”，紀錄片理應成為城市文化的亮眼名片。從非遺文化、海洋生態到紅色傳奇、老城記憶，未來青島紀錄片可向數字化沉浸式藝術升級，以全新影像表達，為大眾打開觀察青島的獨特視角，讓紀實光影成為城市發展的生動注腳。