《天馬行空》汪洋先生原創手工凹版銅版畫賞析

汪洋先生這枚原創手工凹版銅版畫《天馬行空》，是國內當代銅版雕刻領域中，兼具東方文化內核、西方古典技法與嚴謹創作規范的精彩之作，更是他潛心向藝、融匯東西技藝后，個人藝術創作脈絡里一次極具代表性的突破。

作品以東漢銅奔馬（馬踏飛燕）為靈感原點，汪洋先生以銅版刀筆為媒介，為這尊跨越兩千年的文化符號賦予了全新的藝術生命。奔馬四蹄騰空、昂首嘶鳴的姿態，被細密精準的排線賦予了肌肉的張力與風的速度：軀干的線條隨肌肉走向起伏，鬃毛與馬尾的筆觸如箭鏃般舒展，將“天馬行空”的磅礴氣勢刻畫得淋漓盡致；奔馬腳下攤開的書本，又將這份奔涌的生命力錨定于書香之中，完成了從“文物符號”到“精神意象”的轉譯，立意精巧，意蘊悠長。

技法與創作規范層面，作品盡顯汪洋先生作為一名銅版雕刻師的專業素養。汪洋先生曾向臺灣雕刻大師孫文雄與國內著名雕刻師李學軍學習，在學習過程中，他汲取了兩位前輩對凹版線條的極致把控力與對東方美學的深刻理解，同時以純手工凹版印刷工藝，用“4色多版本刷色”的方式呈現作品：青銅綠、紫檀棕、玄黑3種單色版本各226張，更有僅100張的稀缺雙色版本，總計編號226套，嚴格遵循國際版畫規范，其中包含26張按10%標準編號的AP版，僅用于展覽交流，盡顯專業創作的嚴謹性與收藏價值。奔馬的軀干以不同方向的排線層層疊加，通過線條的疏密、粗細變化塑造出青銅的厚重質感與細膩光影，明暗過渡自然如古典油畫；兩側的裝飾紋章則以繁復的波浪線與幾何紋構成，精密嚴謹如防偽底紋，紋章內的篆刻文字與朱紅印章，又將東方金石的韻味巧妙融入西方銅版畫的經典構圖中，實現了東西方藝術語言的自然交融，也正是他吸納前輩技藝與個人創新的集中體現。

更難得的是，這枚作品是汪洋先生個人創作的純粹表達，沒有項目命題的束縛，他得以將對銅版雕刻的熱愛、對東方文化的理解，毫無保留地傾注于刀筆之間。它既是他個人創作的一次突破，也為當代銅版畫創作樹立了兼具傳統與創新的標桿，更以限量發行的嚴謹規范，為國內凹版藝術市場注入了珍貴的收藏價值。

毫無疑問，我們期待未來能看到他以刀為筆，延續前輩匠心，為更多文化意象賦予新的藝術生命，讓這一古老技藝在當代綻放更耀眼的光彩。

國韻文華余根暉

2026年4月于北京

本文作者簡介：

余根暉，1969 年生于福建。藝術策展人，清華大學吳冠中藝術研究中心研究員，李可染畫院研究員、副院長，國韻文華書畫院常務院長。原中國國家畫院基輔藝術中心主任。