【論壇】川劇表演藝術的人民性及其時代呈現‖任思奇 李后強

川劇表演藝術的人民性

及其時代呈現

任思奇 李后強

2014年10月15日，習近平總書記在文藝工作座談會上提出了“人民需要文藝”“文藝需要人民”“文藝要熱愛人民”等重要判斷，深刻揭示出社會主義文藝的生命線所在。對任何一門藝術而言，脫離了人民，便如同無根之木、無源之水，這一點在植根于天府沃土的川劇身上，體現得淋漓盡致。川劇的歷史，就是一部與四川人民血脈相連、休戚與共的歷史。從它誕生之日起，堅實的群眾基礎便是其立身之本。當代續寫川劇的繁榮篇章，仍然必須緊緊依靠人民，并在貼近群眾的方式上與時俱進。

一、川劇與生俱來的人民性

川劇的誕生和早期發展，并非源于廟堂之高，而是扎根于江湖之遠，有著天然的平民基因。有學者指出，川劇是“在四川的土壤和氣候中產生和發展起來的”，它滲透著四川人的性格特征，反映出四川的民情與風俗。

川劇的人民性首先體現在演出場景上。近代川劇多以民間戲班的形式在鄉間演出，被稱為“壩壩戲”，無需華麗舞臺，只需一片空地、一桌二椅便能開演。這種簡潔靈活的演出形式讓川劇能夠深入鄉鎮村落，贏得廣大“下里巴人”看客。可以說，從誕生起，川劇就是為那些在田間、碼頭、茶館里的普通民眾提供精神愉悅的。這種深入骨髓的人民性，奠定了它百年傳承的牢固基石。其次體現在語言表達上。川劇使用地道四川方言，其“說多唱少”的特點，讓語言而非繁復的唱腔成為亮點。川劇的語言極富生活化，充滿了詼諧幽默和俚俗趣味，如《打餅》中的“一朵美鮮花，插在牛屎粑”，《喬老爺奇遇》中的“吃得飽，睡得著，免得蚊子咬腦殼”，《做文章》中“春來不是讀書天，夏日炎炎正好眠”這類臺詞，至今仍在民間傳唱。川劇讓戲劇不再是高高在上的“雅樂”，成為與市井百姓“擺龍門陣”的藝術形式。

二、現代川劇的親民傳承

新時代川劇貼近群眾的傳統并未丟失，而是以更富創意的形式得以延續。

成都市川劇研究院錦江劇場廣場小舞臺正在上演川劇經典劇目《捉放曹》（任思奇 攝）

前不久，成都市川劇研究院舉辦的“錦江梨園騏驥至，蜀腔雅韻歲華新”馬年新春系列活動，便是鮮活的表達。這些活動將川劇從傳統的劇場引向了更廣闊的城市空間。無論是錦江劇場的“迎春祈福儀式”，讓群眾可以與劉備、關羽、張飛、諸葛亮等蜀漢英杰共祈新年；還是在人潮涌動的成都天府國際機場上演“川劇馬年主題快閃”，讓世界各地的游客與川劇藝術不期而遇；亦或是將經典折子戲搬進武侯祠博物館，讓大眾在游覽古跡時欣賞生旦凈丑的精彩演繹，都是主動“走出去”，將川劇的藝術觸角延伸至現代人生活的各個角落。

成都市川劇研究院二級演員王裕仁在《打餅》中飾演的武松（任思奇 攝）

尤為可喜的是，川劇“壩壩戲”仍在延續傳承。丙午年春節期間，錦江劇場前的廣場小舞臺上有多場經典川劇折子戲演出，觀看者或專程前來，或路過駐足，均有機會領略川劇的獨特魅力。令人印象深刻的有：青年演員王裕仁與黃凌暄的《打餅》，鄧方園的《趕齋》。這些技藝精湛的青年演員曾多次登上輝煌的舞臺，仍樂于走上“壩壩戲臺”，他們在臺下也常與戲迷互動，鄧方園被戲迷要求合影及錄制拜年視頻，他都無比配合，王裕仁在直播中提到：“我們平時在茶館碰到戲迷，也會請他們喝茶，聽一下他們的意見。”可見，盡管川劇演員在迭代，他們依然保持著與群眾的緊密聯系。

成都市川劇研究院優秀青年演員黃凌暄在《打餅》中飾演的潘金蓮（任思奇 攝）

成都市川劇研究院二級演員鄧方園在《趕齋》中飾演呂蒙正（李單晶 攝）

此外，成都市川劇研究院在春節期間推出的“云端看大戲”活動，精選《丁寶楨》等優秀劇目進行高清展播，讓人們足不出戶就能欣賞大戲，標志著川劇不僅在線下擁抱生活，更主動開辟線上陣地，利用新媒體技術打破時空限制，以更便捷的方式服務于廣大群眾，正是“人民需要文藝，文藝需要人民”在數字時代的生動實踐。

三、川劇發展的群眾路線思考

習近平總書記指出：“現在，文藝工作的對象、方式、手段、機制出現了許多新情況、新特點，文藝創作生產的格局、人民群眾的審美要求發生了很大變化，文藝產品傳播方式和群眾接受欣賞習慣發生了很大變化。”要讓川劇在新時代持續盛放，必須在堅守人民本位的基礎上，進一步發揮其貼近群眾的優勢，實現創造性轉化與創新性發展。對此，可考慮以下舉措：

一是內容創新，講好當代四川故事。川劇的魅力在于“鮮活”。鼓勵創作更多反映當代四川人的生活、情感與奮斗的現實題材劇目。將“麻辣鮮香”的現代生活，用川劇獨有的詼諧、夸張手法搬上舞臺，讓傳統的程式化表演承載起新時代的喜怒哀樂，使觀眾在戲中看到自己，產生強烈的情感共鳴。

二是形式優化，拓展演藝新空間。借鑒“機場快閃”“博物館沉浸式演出”等成功經驗，進一步打破劇場的“圍墻”。探索更多文旅場景，如商業綜合體、熱門景點、文創街區、城市地標、網紅打卡點甚至高鐵文旅專列上設立“川劇微劇場”或進行環境戲劇表演。讓川劇成為城市文化生活的一部分，人們在休閑消費時“轉角遇到戲”。

三是科技融合，擁抱數字新媒介。成都市川劇研究院的“云端看大戲”是很好的開端。未來，可做得更深更廣。例如，與短視頻平臺深度合作，鼓勵青年演員開設并積極運營個人賬號，發布其出演劇目的精彩片段、幕后花絮、教學短視頻，推出個人數字專輯唱片，打造好川劇演員的個人IP。利用VR/AR技術，制作川劇經典劇目的全景視頻，讓觀眾身臨其境地感受川劇表演藝術的魅力。

四是跨界聯動，煥發國潮新活力。積極尋求與游戲、動漫、時尚等產業的跨界合作。例如，將川劇臉譜、服飾元素融入熱門游戲角色的皮膚設計中；與品牌設計師合作，推出以川劇為主題的潮牌服飾、文創產品。這種“破圈”融合，能讓更多年輕人以他們喜愛的方式接觸并愛上川劇文化。

五是深耕教育，培育未來新觀眾。持續推動川劇進校園，進一步探索開設系統的川劇美育課程，如讓學生體驗臉譜繪制、身段模仿，甚至嘗試排演簡單的課本劇。當學生親手觸摸到川劇的一招一式，也許對傳統文化的熱愛更能在心底扎根。

2026年2月9日，新華社發布消息，中共中央宣傳部、教育部、財政部、文化和旅游部、中國文聯等5部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026－2028年）》，支持戲劇發展；《中共四川省委關于制定四川省國民經濟和社會發展第十五個五年規劃的建議》提出：“加強文藝精品創作生產，完善文藝創作生產服務、引導、組織工作機制，深化國有文藝院團‘一院（團）一策’改革，實施天府文藝名作高峰計劃，推動川劇、曲藝全面振興。”可見，川劇的發展將迎來更好的環境和更多的機遇。川劇必須堅持與生俱來的“煙火氣”和“人情味”，始終把人民放在心中最高位置并以開放的姿態擁抱時代，用創新的手段接通現代生活，在傳承中創新，在創新中傳承，不斷優化表現形式、拓寬傳播渠道、回應時代需求，讓這一古老藝術形式持續煥發生機。

特別提示

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來源：四川省地方志工作辦公室

文/圖：任思奇（中共四川省委黨校馬克思主義學院副教授，四川電影電視學院量子藝術研究院智庫專家）

李后強（中共四川省委四川省人民政府決策咨詢委員會副主任，成都市社會科學界聯合會主席，四川省社會科學院二級教授、博士生導師）