對話張之涵：700人團隊+數字資產庫，是稻谷文化的制勝武器

文｜寶珠

AI技術的深度滲透，正讓內容行業迎來顛覆性變革。

今年年初，仿真人短劇異軍突起，漫劇賽道持續升溫，從動畫、短劇到長劇、電影，AI正在重構內容生產的全流程。作為深耕AI內容拆解了AI內容行業的發展邏輯、技術應用、市場趨勢與企業布局，他直言，AI內容不是對傳統行業的替代，而是一場徹底的重構，技術平權與算法公平，將讓內容行業回歸本質。

談及當下最火熱的仿真人短劇，張之涵給出了清晰定位。他認為，仿真人是AI內容的終極形態之一，其制作難度與行業天花板遠高于傳統2D、3D動態漫及漫劇。“仿真內容更看重人物一致性、空間感、人物站位與鏡頭感，這些維度的要求比漫劇嚴苛得多。”他覺得正是這種高門檻，讓仿真人短劇具備了更強的競爭力與更大的增長空間。

稻谷文化作品海報

當前漫劇全平臺日耗已突破億元，其中抖音大盤超7000萬，快手1000萬，且這一數據尚未涵蓋海外市場。種種數據足以說明，AI仿真人內容的增長潛力尚未觸頂，賽道仍在成長。

在張之涵看來，無論是仿真小說推文還是全動態仿真短劇，其流量上限、分發潛力、商業價值都必然超越漫劇。“漫劇是穩定賽道，但天花板清晰；而AI仿真內容借助技術平權，能輕松切入海外本土劇市場，未來的空間不可限量。”行業對AI內容的認知，也在快速迭代。

仿真人短劇引爆賽道，

AI開啟內容工業化新時代

去年10月AI劇剛興起時，行業普遍認為其僅沖擊動畫領域；而今年，共識已徹底轉變——AI制作將成為所有內容形式的通用工作流，深度融入動畫、真人劇、短視頻、長劇甚至電影的全流程。“現在AI已經分流了大量真人短劇的市場份額，不管是純AI制作，還是真人拍攝+AI輔助，都只是技術迭代，內容的核心地位從未改變。”

張之涵相信，目前AI短劇對真人實拍的替代，僅僅是AI在內容領域應用的“開幕式”。未來編程、設計、美工、剪輯、特效等眾多崗位，都將迎來AI的深度滲透。

面對“AI替代崗位”的行業爭議，張之涵用工業革命做了類比。“就像當年紡織工人反對蒸汽機，短期震動不可避免，但技術提升生產效率、淘汰舊崗位的同時，必然創造新的就業機會。”他預測，未來UGC內容、虛擬網紅、短視頻、長劇、電影等，都將迎來AI制作的全面普及。長視頻平臺計劃推出AI長劇的動作，更是印證了這一趨勢的必然性。

在他看來，AI內容已跨過測試期。今年1月大量AI劇集集中上線，不少人認為這是行業在測試觀眾接受度。張之涵則認為，AI內容的市場接受度早已無需驗證，已經徹底跑出來了。

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“全球超40億網民在線觀看視頻，不同用戶群體的需求截然不同。”他分析，下沉市場用戶更看重劇情爽感、情緒價值；一線城市用戶可能執著于真人演員；有人追求畫面酷炫，有人偏愛角色顏值。“市場足夠大，任何內容形式都有生存空間，我們無需過度糾結用戶對AI內容的接受度，更應該積極順應并擁抱AI帶來的產業變革。”

在他看來，當下再討論“用戶是否接受AI內容”已經失去意義，行業的核心任務，是抓住技術變革的機遇。

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回顧從漫劇到AI內容的行業演進，張之涵梳理出三大關鍵節點。一是市場啟動期：去年國慶期間抖音漫劇大盤消耗從500萬暴漲至1000萬，引發行業入局熱潮；二是去年年底技術變革期：即夢2.0等工具的相繼上線，大幅降低制作門檻、提升內容擬真度、重構內容生產流程；三是今年年初的爆發增長期：近期抖音漫劇大盤突破7000萬，市場潛力全面釋放。

這三個節點，不僅標志著AI內容從小眾嘗試走向主流賽道，也正是稻谷文化布局全產業鏈的關鍵節點。目前，稻谷文化團隊已有700余人，穩健又龐大的團隊讓公司在每個階段都能提前布局，這才有了稻谷文化如今的成績。

內容創作破界：

AI賦能創作，用戶思維孵化爆款

在張之涵看來，AI內容與真人短劇的創作邏輯，既有共通之處，也有顯著差異。他認為，AI劇本創作的核心，是適配技術特性、發揮技術優勢、立足用戶需求，而爆款孵化的關鍵，始終是讀懂用戶、尊重市場。

“創作AI劇本，需要避短板、揚所長、重細節。”他告訴骨朵，AI劇本和真人劇本，核心區別其實在技術的適配性上。“AI不擅長多人同框場景，容易出現人物混亂，這是行業通用短板，編劇必須主動避開。”目前，AI劇本需要更詳細的提示詞體系，包括場景描述、轉場設計、人物表情、鏡頭語言等，讓AI精準理解創作意圖，這是AI劇本創作的核心技巧。

以男頻內容為例，AI技術已經可以輕松實現星際大戰、僵尸大戰、玄幻修仙等宏大特效場面，這類內容真人拍攝成本極高，AI卻能低成本完成。而在女頻方面，AI技術的優勢在于可以打造多位高顏值男性角色，來滿足用戶對美好形象的極致追求。而對真人短劇來說，高顏值演員本身就是不小的成本。

張之涵還透露，如今AI對女頻情感戲、女性表情的刻畫已十分成熟，只要提示詞精準，就能呈現細膩的情緒表達。

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“能寫好小說的人，天生具備故事框架與表達能力，只要掌握劇本與小說的差異，學會AI提示詞，就能成為獨立創作者，甚至成為項目總內容人。”他堅信， 未來一定是視覺化內容的天下，IP可視化改編也會成為行業主流。“這也是我們從市場反饋中得出的明確判斷， 而IP的核心價值永遠是過硬的故事與爽感。”

在劇本篩選與爆款孵化上，稻谷文化形成了成熟體系。張之涵透露，團隊需要緊跟市場熱點，成員每周、每月復盤爆款題材，分析用戶爽點，避免脫離市場；其次要立足用戶需求，因為當下用戶情感閾值不斷提升，無腦霸總、龍王內容正在逐漸被淘汰。團隊創作的內容要么極致下沉，要么精準匹配審美，才能不斷出圈。

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“創作的本質，是站在用戶角度，讓用戶看得爽、看得開心，而不是創作者的自我表達。”張之涵稱，AI內容的傳播邏輯與真人短劇一致，黃金5秒、30秒下鉤子的技巧依然適用，區別僅在于AI劇本增加了技術適配提示詞，內容吸引力永遠是第一核心。

針對行業曾熱議的 “AI人物一致性” 難題，張之涵告訴骨朵，這個問題已被徹底解決。“通過參考圖、首尾幀鎖定等技術手段，人物臉型、服裝、聲音的全鏈路一致性，早已不再是行業痛點。”

他還透露，當前AI內容創作的技術壁壘已完全打破，只要具備劇本創作能力與AI工具使用技能，個人即可成立AI內容創作公司，制作電影、漫劇、短劇等各類內容，僅在制作周期與成本上存在差異。

目前，稻谷文化已經搭建了完善的數字資產與劇本資產數據庫。張之涵告訴骨朵，這是500人以上內容公司的標配。團隊會定期復盤歷史劇本，對優質但暫未適配市場的內容，用AI技術重新優化制作，實現內容的二次價值釋放。

技術打破壁壘，

AI讓好內容自己“跑”出來

在張之涵看來，AI技術平權加上平臺算法公平，正在打破傳統影視行業的資源壟斷，讓有故事力的普通人站上舞臺。

傳統影視行業存在高投入、高資源、高門檻的“三高”壁壘，大量有才華的創作者被擋在門外。而AI技術徹底打破了這一局面。“AI讓個人創作者與大公司站在同一起跑線，普通人用一些工具來創作，花兩三個月的時間就能做出AI作品，甚至成為爆款。”

AI技術不僅改變了內容創作，更重構了行業競爭秩序，讓競爭變得更加公平。

張之涵認為，抖音版權中臺等平臺機制，為個人創作者提供了無門檻的內容分發與收益變現通道，創作者無需自有賬號即可實現商業閉環。而這種行業公平性的實現，離不開算法技術的核心加持。

“抖音、紅果等平臺的算法，依據完播率、打開率、觀看時長等數據推薦內容，完全不受資本、資源、人脈干擾。”他直言，算法替代了人為干預，內容行業真正進入“酒香不怕巷子深”的時代，用戶為自己真正喜歡的內容打CALL，讓優質內容不再被流量壁壘埋沒，實現價值最大化。

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而隨著行業的不斷演進，AI內容行業的分工也會更加細化。如今大量個人編劇為平臺、制作公司投稿，AI不僅沒有取代編劇，反而通過擴寫、輔助創作降低了創作門檻，純劇本創作的個人與小團隊，成為AI內容行業的重要組成部分。

對于行業人才與產能問題，張之涵直言AI內容行業不缺人才，也沒有產能瓶頸。“競爭對手越多，市場越繁榮，優勝劣汰會留下最優質的創作者與內容，做不好的自然會退出，這是市場經濟的魅力。”

而AI技術的平權，也讓國內的內容公司能以極低成本制作海外本土劇，這是巨大的市場機會。張之涵透露，稻谷文化已在海外開展品牌投放、發行、社媒、APP端等全維度布局。

“關于海外本土劇制作，我們就依托AI技術實現了低成本、高適配的創作模式。”目前稻谷文化的出海內容在海外市場反饋遠超預期，這也印證了張之涵對“AI出海”的判斷。

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在海外內容創作上，他建議所有想要出海的團隊聚焦人類共通題材，來規避文化壁壘產生的風險。“海外用戶很難理解修仙體系等本土文化，家庭倫理、末日等普世題材更容易被接受。”而AI制作的優勢，讓不同題材的成本差異極小，古裝、現代、修仙、倫理，創作成本遠低于真人拍攝，為海外多元化內容布局提供了可能。

張之涵認為AI技術降低了內容創作的技術門檻，但并未降低內容的核心門檻。他相信只有深耕內容、洞察用戶、堅持創作的從業者，才能在行業中實現長期發展，避免短期 “一輪游”。

在他看來AI內容行業的未來，屬于具備故事力、用戶思維與內容初心的創作者。技術平權打破了行業壁壘，算法公平保障了市場競爭，政策規范護航行業健康發展。

在這一時代背景下，優質內容終將實現價值釋放，行業將邁入更加公平、繁榮的全新發展階段。