BJIFF·評獎及榮譽｜特邀推薦人張頌文帶您解讀“天壇獎”全片單

四月京華，春花正盛。

本屆北京國際電影節共收到來自139個國家和地區的1826部長片報名，經層層甄選，16部“天壇獎”入圍影片脫穎而出，將在法國國寶級影后朱麗葉·比諾什領銜的國際評委會注視下，角逐光影的最高榮譽。

第十六屆北京國際電影節

“天壇獎” 完整片單

本屆入圍影片來自中國、法國、英國、巴西、葡萄牙、越南、奧地利、荷蘭、格魯吉亞、馬來西亞、意大利、俄羅斯等多個國家和地區。既有享譽國際的名導新作，亦有銳氣十足的青年首作；有直面生死的沉重叩問，亦有舉杯微醺的輕盈自在；有跨越四十年的家族長卷，亦有濃縮于一夜之間的愛情冒險。

第十六屆北京國際電影節

“天壇獎” 入圍影片混剪

十六部佳作薈萃，自然少不了一位誠摯的“光影信使”來傳遞這份感動，本屆北京國際電影節特別邀請到曾在第十一屆、第十三屆北影節“天壇獎”擔任評委的張頌文先生，他將以“天壇獎”入圍影片特邀推薦人的身份出席開幕式，向大家重點推薦本屆“天壇獎”16部入圍影片。

張頌文是迄今唯一一位兩度擔任"天壇獎"國際評委會評委的影人，他曾在媒體見面會上坦言："情感的共鳴是我評判的第一標準。"這何嘗不是每一位觀眾走進影院時最樸素的期待？

這份對電影的敏銳感知，源自他數十年的積淀。25歲考入北京電影學院，畢業后輾轉于場記、統籌、編劇、教學等幕后工作，對電影從創作到表演的每一個環節都有著切身的體悟。正是這份積淀，讓他在銀幕上交出了一個個令人信服的角色，從《風中有朵雨做的云》到《隱秘的角落》再到《狂飆》，厚積薄發的他不斷拓寬表演的邊界；2025年，他主演的《日掛中天》更入圍第82屆威尼斯國際電影節主競賽單元，將中國演員的魅力帶向國際舞臺。

從兩度評委到推薦人，身份在變，但那份對好電影的赤誠從未改變。這一次他以推薦人的全新身份回歸，將與觀眾一同走進入圍佳作，在他人的生命中照見自己，在光影的流轉中感受世界的遼闊與幽微。

“天壇獎”入圍影片

特邀推薦人 張 頌文

十六部影片，十六種凝視世界的方式。讓我們循著光影的指引，逐一開啟。

《森中有林》

森中有林，真相背后還有真相，創傷之下還有傷痛。

作家鄭執首次執導長片，故事以近四十年的時間跨度，在法、理、情的交織中鋪展開兩個家庭三代人的恩怨長卷。鄭執以長篇小說《生吞》和中短篇小說集《仙癥》奠定文壇地位，電影同名小說《森中有林》亦是“東北文藝復興”代表作品；編劇作品《刺猬》斬獲第26屆上海國際電影節金爵獎最佳編劇。此番親執導筒，他將文學的刻度與影像的張力熔于一爐，用綠意盎然的春天反襯東北大地的凜冽與沉靜，以溫柔克制的筆觸鳴嘆普通人生活的艱辛與命運的無常。

于和偉沉穩內斂的表演撐起了角色跨越數十年的命運重量，高圓圓則奉獻了令人耳目一新的顛覆性演出。影片巧妙融合犯罪與情感元素的同時，又不失東北語言獨有的幽默感，敘事如剝繭抽絲，層層遞進，極具文學氣質與地域及時代的厚重感。

《執筆》

“寫完一部書稿不代表能出版，能出版不代表有人讀，有人讀不代表有人喜愛……"

一位事業有成的攝影師主動放棄一切投身寫作，由此墜入赤貧。這究竟是理想主義者的勇氣，還是一場脫離現實的自我放逐？《執筆》根據真實故事改編，以清醒而自嘲的犀利筆觸，描繪了一個甘愿為自由付出終極代價之人的心路歷程。

導演薇拉莉·鄧澤里是法國影壇罕見的多面手，集演員、編劇、導演于一身，曾憑《命運的宣戰》一舉成名，又以《瑪格麗特和朱利安》入圍戛納主競賽。2024年，她憑借《愛與森林》獲得法國凱撒電影獎最佳改編劇本獎。2025年，她的第八部電影《執筆》榮獲威尼斯電影節最佳編劇獎，足見本片的劇作功力。

《10間敢死隊》

如果說有什么比疾病更可怕，那一定是失去笑的勇氣。

繼去年擔任北影節創投終審評委會主席之后，陳思誠再度以創作者身份亮相“天壇獎”主競賽。他首次挑戰“生命喜劇”，將鏡頭對準一間重癥病房。一個自殺未遂的年輕人章小兵以護工身份走進10號病房，卻遇上了一群拼命想活的人，他在這份滾燙的生命力里豁然醒悟——勇敢活！放肆笑！

影片集結了堪稱“全年齡層通殺”的喜劇陣容，由蔣龍、齊溪、楊超越、王子川、張弛、曹炳琨、黃毅、葉泉希領銜主演，倪大紅、蔡明、田雨、丁嘉麗、成泰燊特別主演。既有喜人搭檔迸發鮮活笑點，又有新生代年輕面孔元氣加持、老戲骨重磅坐鎮，全員聯手演繹一場以“喜”療愈的群像好戲，為觀眾奉上一劑輕松暖心的快樂良方。

《今晚正好》

面對一段限定一晚的親密關系，你會選擇“速食”還是“素食”？

一場失敗的“網友奔現”，讓兩個年輕人在北京的夜色中意外相遇。影片通過一個晚上的奇遇，巧妙帶出當代都市男女關于兩性關系的探討和他們的情感困境。

導演趙八斗生于1998年，畢業于北京電影學院文學系，曾擔任熱門影片《好東西》的文學策劃。這位年輕創作者以敏銳的觸覺捕捉當代都市青年的精神面貌，臺詞風趣，細節講究，節奏明快。馬思純展現了松弛自然的表演狀態，陳昊森則以其獨特的少年氣質，和馬思純碰撞出別樣的火花。

值得一提的是，影片取景地之一，東城區西總部胡同，也被納入了本屆北影節“跟著電影去旅游”的打卡線路。看完電影，不妨親自走一走這條北京的夜路。

《危情蜻蜓》

溫情的茶會、日常的照料、鄰里間的善意……影片的前半段，幾乎讓人以為這是一部關于老年人關懷的暖心之作。然而，導演保羅·安德魯·威廉姆斯親手撕碎了這層溫情的濾鏡。

影片在令人窒息的雙女主對戲中，完成了從暖色調到驚悚張力的極限反轉。類型融合精妙，將社會現實主義與驚悚元素巧妙縫合，在溫情的日常敘事中埋設不安伏筆，后半段以強烈的感官沖擊撕破溫情面紗，既牽動情緒，又倒逼觀眾直面自身的道德預設。

導演保羅·安德魯·威廉姆斯與北影節淵源深厚。早在第三屆北京國際電影節上，他便憑借《獻給愛妻的歌》一舉斬獲“天壇獎”最佳編劇與最佳男主角兩項大獎。時隔十三年重返北影節，他以更加冷冽的筆觸，將獨居老人的困境、信任的脆弱與人性的幽暗編織在一起。安德麗婭·賴斯伯勒（奧斯卡最佳女主角提名）與布蘭達·布萊斯（奧斯卡最佳女主角提名、金球獎得主）的雙女主對決，也是本片的寶藏。

《余燼》

一捧骨灰，兩個家庭，無人認領。

這個聽起來近乎荒誕的設定，在導演孫傲謙手中生長出直抵人心的力量。影片以東北真實的殯儀館為拍攝空間，以時而克制、時而瀟灑的影像語言凝視死亡的日常化存在，直視那個被大眾避而不談的終點。孫傲謙1992年生于遼寧，其長片首作《少年與海》曾入圍釜山國際電影節新浪潮單元，《余燼》是他的第二部長片，展現出更加成熟的敘事掌控力。

宋佳飾演的女火化師黃燕是本片最大的亮點，她將一個身處絕境的女性，演繹出動人的溫度與尊嚴。文淇飾演的姚雪則以內斂而倔強的表演，與宋佳形成了微妙的化學反應。祖峰飾演的徐文瀚，以不動聲色的克制，增添了理性的溫度與人性的重量。這段瘋狂而荒誕的旅程，讓她們在生死邊緣重拾生命的微光。

《酒吧計劃》

拉美陽光下的微醺酒氣，也掩蓋不住夢想開場前的緊迫呼吸。侍酒師伊莎貝爾夢想開一家屬于自己的葡萄酒酒吧，在自己的地盤上，酒杯里裝什么酒由自己說了算。然而創業之路遠比想象中坎坷，當計劃未能如愿發酵，她必須在安于現狀與放手一搏之間做出抉擇。

導演加布·克林格生于圣保羅，曾任電影學教授與影評人。他在本片中采用16毫米膠片拍攝，賦予影像溫暖而顆粒感十足的質地，影片氣質靈動，頗有幾分侯麥電影的輕盈與日常。主演瑪麗娜·帕森同時深度參與了劇本創作，將拉美女性熱愛生活的天性在銀幕上揮灑得淋漓盡致。

《山火之后》

人生中有許多經歷，未曾親歷者往往無法感同身受。

影片雖然講述的是2017年葡萄牙毀滅性山火之后的故事，但卻沒有回到災難發生的時刻，而是將目光投向更深遠的余震：那些失去至親的人，如何在失去一切之后重新學習活下去。影片以虛構的方式觸碰真實的傷痕，在沉默與凝視中，試圖抵達語言無法到達的地方。

導演特雷莎·維拉芙爾德是葡萄牙影壇的重要人物，其作品曾入圍戛納、威尼斯、柏林三大電影節。從《三兄弟》到《變異者》，她始終以獨特的方式處理創傷、痛苦與邊緣人群的生存狀態。

而葡萄牙攝影大師阿卡西奧·德阿爾梅達的影像是本片毋庸置疑的亮點，他以光影為筆，逐幀為這片被山火灼傷的土地賦予莊嚴而詩意的面貌。在大銀幕上，那些被焚毀的森林、裸露的根系與緩緩流淌的水面，構成了一幅關于毀滅與重生的畫卷。

《奇南客棧》

導演黎光與北影節有著特殊的緣分。2018年，他攜長片首作《雙郎》入圍第九屆北京國際電影節“注目未來”單元，并榮獲最受注目導演。七年后，他從“注目未來”躍升至主競賽“天壇獎”，完成了一次令人欣喜的華麗回歸。而《雙郎》的男主角連秉發，此番再度挑起大梁，與導演延續了默契的創作搭檔關系。

影片充滿東方含蓄之美，被影迷盛贊為“越南版《花樣年華》”。年輕翻譯官與沉默寡婦之間難以言說的情感暗流，在回字形樓房的眾生百態中緩緩涌動。烹飪與翻譯被升華為生活的儀式，《小王子》的對白在角色之間流轉，有情趣而又深意。影片色彩考究，光影精準，是一部值得在大銀幕上細細品味的詩意佳作。

《倫敦和其他的時間》

72歲的鮑比數月來反復駕車往返于維也納與薩爾茨堡之間，只為探望一位中風昏迷、闊別已久的老友。為省油錢，他沿途搭載形形色色的年輕乘客，在閑談中觸及工作、家庭、移民與戰爭，每位乘客的故事同時也折射出鮑比人生的更多側面。

導演塞巴斯蒂安·布拉默斯胡伯生于1981年，曾在維也納攻讀舞臺與電影設計，其2019年影片《近山運動》榮獲巴黎真實電影節大獎。他的創作始終游走于虛構與紀實的邊界，本片同樣如此，既非虛構，亦非完整紀實，而是以公路片的形式，在極為有限的景別中，拼湊出一幅靜水流深的當代歐洲圖景。

可以說，這是一部極為大膽的影片，并且本片的片名也饒有趣味。為何一部發生在維也納與薩爾茨堡之間的公路電影，卻以一座從未出現在路線上的城市命名？邀請你去影院尋找答案。

《女孩們》

當涉及到拯救自己的孩子時，是否還有底線不可逾越？

兩對夫婦多年來共享阿爾卑斯山的度假屋，每年夏天共度美好時光。然而一場突如其來的意外，將這份綿延多年的情誼推向前所未有的嚴峻考驗。為了拼湊真相、拯救各自的孩子，兩家人不得不直面積壓已久的緊張關系與令人不安的秘密。

導演邁克·范·迪姆是荷蘭影壇的重量級人物，其首部長片《角色》曾斬獲奧斯卡最佳外語片。他以白描手法鋪陳現代人的情感觀念，影片敘事功底扎實，節奏把控精妙，過程跌宕且兼具張力。外景攝影極美，阿爾卑斯山的壯麗與人性的幽微形成強烈反差。四位主演的表演真實自然，情感爆發力強，將每個人“既是受害者也是施害者”的倫理困境演繹得淋漓盡致。精彩的對白與細致入微的角色塑造，不僅精湛地剖析了人性的缺陷，最終也展現了人性的超越。

《配角》

曾經的銀幕主角，如今被要求扮演一個古怪而不討喜的配角。

一位久別銀幕的格魯吉亞影星來到年輕女導演的試鏡現場，離開時他沒被說服，甚至隱隱覺得受到了冒犯。他譏諷這位年輕導演的野心，稱其作品不過是“企圖將短短人生里積攢的那點哲學硬塞進首作里”的可憐嘗試。然而，隨著故事展開，他漸漸被那陌生與未知的魅力牽引，內心深處有什么被喚醒，一段不可逆的自我蛻變悄然開啟。

導演安娜·烏魯沙澤與北影節有著深厚的淵源。2018年，她憑借首部長片《驚慌媽媽》一舉包攬第八屆北京國際電影節“天壇獎”最佳影片與最佳女主角兩項大獎。七年后攜新作再度沖擊“天壇獎”，她以更加從容的筆觸，將“配角”的表層設定升維為極具深意的人生隱喻，漫游式敘事讓人物在夜色、回憶與幻覺之間游走，令影片命題大大超出了對成功學的批判，直指普通人的人生困境。

《他叫我狐貍》

在馬來西亞那座被海浪拍打的小鎮上，一位神秘英語老師的闖入，讓相依為命的雙胞胎兄弟原本靜謐的生活泛起了漣漪，甚至動搖了彼此的情誼。影片導演胡明進是馬來西亞電影領軍人物，繼《巖龜傳說》入圍洛迦諾電影節主競賽并斬獲費比西獎之后，再次以細膩影像解構青春的重量。值得一提的是，胡明進本人便是雙胞胎，這份個人經驗賦予了影片天然的共情力。

飾演英語老師的迪安·薩斯特勞沃德約是印度尼西亞影壇的實力派標桿，曾斬獲新加坡國際電影節與多維爾亞洲電影節雙料最佳女主角。她將角色的嚴厲與溫柔、脆弱與堅韌完美融合，成為推動劇情的核心力量。而兩位飾演雙胞胎的新人演員以自然靈動的表演征服觀眾，在海風的咸澀中，勾勒出那段關于愛、忠誠與成長的青春風暴。

《三聲再見》

一場看似微不足道的爭吵之后，瑪爾塔和安東尼奧分手了。當瑪爾塔發現自己的食欲不振并非源于情傷，而是身體真的出了問題時，一切都改變了：食物的滋味變了，耳邊的音樂變了，心中的欲望變了，就連對自己曾經做出的那個選擇，也不再那么確信了。

導演伊莎貝爾·科賽特是西班牙最多產、獲獎最多的女性導演之一，十次斬獲西班牙戈雅獎，2020年獲西班牙國家電影獎，2023年獲歐洲電影學院榮譽獎。在這部影片中，她再次以極具創意的敘事解構現代情感的復雜肌理，以安靜的沉思探討感情與人生選擇，敘事如羅馬古老的街道般緩緩流淌，細節處理則展現出導演的高超創意。

影片的演員陣容同樣亮眼，《我的天才女友》女主演阿爾芭·羅爾瓦赫爾與戛納影帝埃利奧·杰曼諾強勢加盟，兩人以細膩而克制的表演，將一段看似平淡的情感故事演繹出令人動容的深度。

《兩人一生一狗》

圣彼得堡的老公寓里，一對年逾古稀的知識分子夫婦相守度日。他們談論藝術，引用經典，在老唱片的旋律中回憶往昔。子女遠在異國，日常生活中的瑣碎與不便如影隨形，但他們始終保持著智慧、從容、樂觀與寬容。

導演安德烈·扎伊采夫曾以《攻城日記》榮獲第十一屆北京國際電影節“天壇獎”最佳導演獎，此番將鏡頭對準一對真實婚齡超過六十年的夫婦的生活，以溫柔的目光凝視衰老、孤獨與相守。兩位俄羅斯國寶級演員，斯維特蘭娜·克留奇科娃與亞歷山大·阿達巴希揚，以精湛而渾然天成的表演撐起了全片，他們的一顰一笑、一言一語，都散發著經過歲月淘洗的真摯光澤。

而全片最令人會心一笑的，或許是那條始終陪伴在側的狗。它是這個家庭中最溫暖的存在，也是銀幕上最忠實的傾聽者。

《理想之魂》

醫生埃爾莎隱藏著一個不為人知的秘密：她擁有一種與生俱來的特殊能力，能夠看見常人看不見的存在，并幫助他們完成未竟之事。她認定這份天賦只會招來厭棄，便斷了愛情的念想，將自己放逐于孤寂與工作之間，直到她遇見奧斯卡……

導演愛麗絲·維亞曾憑短片《皺紋》榮獲凱撒獎最佳短片，其參與編劇的《無辜者》入圍圣丹斯電影節并獲凱撒獎最佳原創劇本提名。《理想之魂》則展現出其成熟的類型駕馭能力，將“人鬼情”的經典框架注入存在主義的思考，跳出傳統的犧牲與傷痛敘事，在奇幻的設定中講述一段關于放手與自愈的溫柔修行。

法國當紅喜劇演員喬納森·科恩在本片中身兼制片人與主演雙重身份。以荒誕無厘頭喜劇見長的他，此番收斂鋒芒，以兼具幽默與深情的細膩表演，賦予了奧斯卡這個關鍵角色鮮活的生命力與迷人的復雜性。

以上，即為本屆北影節“天壇獎”主競賽入圍影片的逐一推介。

“北京最北，懷柔最美。”四月的北京，春花映天壇，光影耀京華。本屆“天壇獎”評委會將在北京電影學院懷柔校區，集中觀看16部入圍影片，在這片京北最美之地，開啟一場關于光影與情感的評審之旅。愿每一位走進影院的觀眾，也能在這十六束光中，找到屬于自己的那一束感動。