當(dāng)媽是一次合法的“活埋”

“古老的母親在所有恐怖片中都存在，作為滅絕的黑暗——死亡。”

近年來，當(dāng)代恐怖電影在主題設(shè)置、表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)現(xiàn)實主義的轉(zhuǎn)向，通過營造恐懼與不安等情緒，融合奇幻、劇情片的元素，探討創(chuàng)傷、異化、意識形態(tài)、身份政治等議題。

恐怖電影是一種“明確探討社會焦慮的流行文化形式”，傳統(tǒng)恐怖電影的恐懼源于外部，如怪物、殺戮和超自然力量；而在探討母職焦慮的恐怖電影中，恐懼則來自內(nèi)部——嬰兒的哭聲、漏水的天花板和消失的自我，這部分電影體現(xiàn)了母親身份與矛盾心理之間的緊張關(guān)系和焦慮情緒。

部分電影發(fā)跡于Me Too運動以及第三次女性主義浪潮的背景下，這是一個父權(quán)制必須要面對的女性不想呆在家中或者不想成為家庭主婦以及母親的歷史時刻。

作者/排版：劉嘉惠

責(zé)編：劉小黛

策劃：拋開書本編輯部

未經(jīng)允許，禁止轉(zhuǎn)載

01洞：一個堵不上的母職深淵

《如果有腿，我會踢你》（If I Had Legs I'd Kick You，2025）由A24出品，是女性導(dǎo)演瑪麗·布隆斯坦根據(jù)自己帶著患病女兒住汽車旅館的真實經(jīng)歷改編而成的影片。

電影的開場就是一個隱喻，琳達(dá)家的天花板突然塌了，露出一個巨大的、黑漆漆的洞，污水傾瀉 而下。她試圖去補，但物業(yè)推諉、維修工撂挑子，丈夫不相信這個洞的存在甚至將修補的責(zé)任推卸給琳達(dá)，那個洞就這么敞著，像極了她的生活。生病的孩子插著胃管的部位也有一個“洞”，這個洞始終提醒琳達(dá)自己不能離開孩子太久，否則就是自己的“失責(zé)”。天花板的洞和身體的洞同時撕裂著琳達(dá)作為一個普通女性本該擁有的正常生活，作為心理醫(yī)生的她向另外一個心理醫(yī)生看病是本片中另一具有諷刺意味的部分。導(dǎo)演瑪麗·布隆斯坦用極其超現(xiàn)實的手法，讓這個洞成為了琳達(dá)內(nèi)心的外化。影片中的“內(nèi)部恐懼”源自導(dǎo)演的作者性書寫——母親等女兒睡著后躲進(jìn)浴室里感受自己 “消失” 。

（如果有腿，我會踢你，2025）

也正是在這個浴室的地板上，導(dǎo)演布隆斯坦產(chǎn)生了那個許多母親都為之恐懼的問題——“她會好起來的，我們會回紐約。然后呢？我他媽是誰？”

這個存在主義問題擊潰了她，也喚醒了她，她意識到自己是個藝術(shù)家，是一個電影人。

（如果有腿，我會踢你，2025）

《復(fù)生》（ Resurrection，2022）作為另外一部探討母職焦慮的恐怖電影，以心理恐怖為核心，通過對創(chuàng)傷、焦慮的影像化表達(dá)，實現(xiàn)了強烈的具身感知效果。年僅18歲的瑪格麗特被大衛(wèi)精神操控，還被迫生下孩子。更具顛覆性的是，大衛(wèi)告訴她自己“吃”掉了那個孩子，那個孩子就在自己的體內(nèi)存活。孩子不是被“殺死”，而是被“吞噬”，這意味著他永遠(yuǎn)存在于大衛(wèi)的體內(nèi)，成為他與瑪格麗特之間永遠(yuǎn)割不斷的“共生體”。

大衛(wèi)在二十年后重返瑪格麗特身邊，繼續(xù)利用“煤氣燈效應(yīng)”操控著瑪格麗特，并以瑪格麗特的女兒為要挾，迫使其進(jìn)入到過去那種有毒的被虐待的關(guān)系中。在影片的最后，瑪格麗特的母職焦慮到達(dá)了巔峰，出現(xiàn)了終極幻覺，用刀劃開大衛(wèi)的身體，從黑洞中取出了那個有呼吸的嬰兒，這時，女兒也安全地出現(xiàn)在自己的身旁，一切都似乎圓滿了，但那個黑洞永遠(yuǎn)無法再合上，這是她二十年來無法釋懷的母職執(zhí)念。

（復(fù)生，2022）

02孩子：永遠(yuǎn)的“人質(zhì) ”

作為恐怖電影中探討心理恐怖與母職焦慮的鼻祖和集大成之作，《羅斯瑪麗的嬰兒》（Rosemary's Baby，1968）便早已展示“孩子是永遠(yuǎn)的人質(zhì)”命題。作為交易籌碼的孩子，在孕育之前就已經(jīng)被一個由父權(quán)合謀、醫(yī)學(xué)與邪教組織共同編制的牢籠所囚禁。羅斯瑪麗的丈夫為了換取事業(yè)的成功，與邪教鄰居達(dá)成共謀，獻(xiàn)出妻子的子宮。孩子也不再是母親的孩子，從誕生之初便被定義為邪教獻(xiàn)祭的工具而存在。

在《去死吧，我的愛》（Die, My Love，2025）中，沒有邪教組織，也沒有魔鬼交易，只有一個普通的孩子和一個崩潰的母親，這種“普通”讓囚禁變得更加無處可逃。作家身份的格蕾絲在成為母親后，時間不再屬于自己。大量碎片化的時間被孩子征用，母職日常的“被征用”讓格蕾絲逐漸失去了作為獨立個體的存在感。

（去死吧，我的愛，2025）

影片中極具沖擊力的乳汁與墨水的噴濺意象提醒著她，她首先是母親，其次才是她自己。丈夫代表著父權(quán)社會典型的既得利益者形象，將格蕾絲的行為歸結(jié)于“產(chǎn)后抑郁，”只要貼上這個標(biāo)簽，他就可以心安理得地置身事外，甚至可以為了一己私欲在家中養(yǎng)一條自己并不負(fù)責(zé)照顧卻每天影響妻子孩子休息的狗。

（去死吧，我的愛，2025）

03出口：放棄“正常”

“女性的戲劇性在于每個主體始終自認(rèn)為是本質(zhì)的根本主張與構(gòu)成她非本質(zhì)的情境要求之間的沖突。”

無論是《如果有腿，我會踢你》的朝著海浪跑去的母親，還是抱著嬰兒，臉上露出笑容的《復(fù)生》的母親，母職的烙印，連瘋狂都無法抹除。前者的母親琳達(dá)朝著海浪一次次地跑去，被巨浪拍倒，再爬起來，沖過去。電影的結(jié)尾，丈夫把天花板的洞修補好，琳達(dá)微笑著對女兒說：“我會做得更好，我保證。”這并不是真正的和解，這是一個有血有肉會憤怒會發(fā)瘋的母親再一次被“馴服”和“奴役”的過程。

放棄“正常”是否成為母親逃脫焦慮的唯一出口？在21世紀(jì)，女性面臨越來越大的壓力，要遵守“新媽媽主義”和“后女權(quán)主義”要求的完美標(biāo)準(zhǔn)，這些標(biāo)準(zhǔn)要求女性為孩子付出全部的愛與犧牲。許多母親意識到自己養(yǎng)育孩子的現(xiàn)實與“自己期望的母親身份”并不相符，從而陷入矛盾的心理掙扎中。

艾琳·哈靈頓認(rèn)為，“恐怖片為特定歷史時期關(guān)于母性本質(zhì)和母性情感的希望與焦慮提供了一個表達(dá)、強化和挑戰(zhàn)的空間”。隨著不斷有挑戰(zhàn)和表達(dá)母性矛盾心理的恐怖片上映，我們有理由期待，終有一天，母性矛盾心理將不再是社會最后的禁忌。

（復(fù)生，2022）

參考文獻(xiàn)：

西蒙娜·波伏瓦《第二性》

“I NEVER WANTED TO BE YOUR MOTHER”: AMBIVALENT MOTHERHOOD IN 21st CENTURYHORROR FILMS，ABRA PRESTON-ROBERTS

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