除了內容，封面也非常重要，聊企鵝圖書的封面

如果要說一本書的吸引力，那么首當其沖的一般都是封面，封面的好壞很大程度上決定了一個讀者的第一印象。

有些作者還會為自己的書畫封面，或者說出版社會把作者的畫作為封面，比如大象推薦過的帕慕克的《瘟疫之夜》。同時不少讀者對封面上的“狗皮膏藥”——腰封也是詬病不少。

至于像商務出版社最喜歡在封底巴不得寫出一篇序來的習慣大象基本也是看到一次就要吐槽一次的存在，上面這本馮其庸的自述就是好例子。

對于一些圖書的內容品類相近，如果出版社能夠保持相同的開本，相同的設計風格，那么自然能夠提升好感。比如上面幾本文景的政治類圖書。

還有正在陸續出版的韋伯全集，設計風格是一致，每本的顏色有差異。

今天就來說說經典出版社企鵝圖書的兩本關于封面的書，分別是企鵝70周年和75周年推出的。

不過從介紹來看，國內翻譯引進得比較晚，遲了十多年才引進，不過這個也不怎么影響這兩本書的價格。

如果要追溯企鵝的歷史，1935年夏天，企鵝第一批10本平裝書出版，每本書定價6便士，也就是一包香煙的價格，邁出了實現其出版理想，即以低廉價格向普通民眾提供高品質閱讀的第一步。這也是英國第一批大眾市場平裝書，由此在英國，甚至在世界范圍內掀起了一場“平裝書革命”。如今，企鵝這個經典出版品牌幾乎已經成為書籍設計和出版品質的代名詞。它在書業藝術領域定義了什么是標準與經典，什么是藝術和美，影響了英國人乃至世界的審美品位、思想、知識和性格。

其實這種三段式的設計影響非常深，比如前面提到的文景的政治類圖書采用兩段式設計基本就是一種演化。

同一規格下用不同的顏色和風格來區分類型，都可以在企鵝的封面歷史上找到。這本書從企鵝第一本平裝書的誕生開始，選取了540個在企鵝發展史上具有重要意義的經典封面，從設計切入，串聯起企鵝品牌建構、發展和重塑的精彩故事，并探索了在這個過程中設計師、藝術家和編輯所扮演的角色，以及與之交織在一起的英國文化、平面設計、攝影、插畫、印刷技術等的發展流變。

從最初經典的三段式網格、顏色編碼等，到后來更多地嘗試插畫、攝影等多種視覺呈現方式和不同風格，將設計與內容完美結合，向人們展現了一個更加開放、成熟和自信的“企鵝”。

企鵝圖書的封面歷史也是圖書出版的歷史反映，如果是一個圖書出版從業者應該可以找到更多的設計靈感，作為普通讀者也能發現不一樣的美學樂趣。

另外一本《企鵝75》則是針對75款經典封面的設計過程與理念進行剖析。

這本書將作者、設計總監、設計師、編輯和攝影師們等對于封面設計從雛形到誕生的“爭論”，呈現在集中的空間中，讓我們從或嬉笑怒罵、或贊不絕口的交談中，窺見企鵝圖書封面設計的時代流變。

最特別是它保留了部分落選的封面設計，讓讀者可以更加全面了解創作歷程。

這些內容都是圖書本身之外的，封面設計的過程又為圖書本身增加了更有趣的內容，而這些是讀者無法了解的。

這兩本書的印刷質量都非常好，軟裝也方便攤開，不影響閱讀。

哪怕不是企鵝圖書粉絲，作為圖冊閱讀也是不錯的選擇，特別是春節想看點閑書的，不妨入手看看。

最后還是那句話，跟大象一起讀好書，好讀書，讀書好！