張野塘：昆曲音樂的因緣傳奇

著名作家白先勇曾說過，“昆曲無他，得一美字。”昆曲之美，是極致之美，吳儂軟語和氤氳水汽，使它從皮相至骨相都是滿滿當當的江南風情。昆曲2001年被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作”，2008年被正式納入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

張野塘，壽州人，明朝著名戲曲音樂家，他是昆曲音樂的創始人之一。

青春版昆曲《牡丹亭》

壽州奇才，北韻南漸

明正德后期至嘉靖初年，張野塘出生在淮河岸邊的壽州城。《壽縣志》記載，張野塘，壽州人。善彈三弦，善唱北曲，曾為戲卒。嘉靖年間獲罪，謫發太倉衛，后寓居太倉。

壽州此地，北曲繁盛，藝人輩出，張野塘的音樂淵源可追溯至壽州著名樂師鐘秀之，而鐘秀之“出自正陽”，正陽關古有“鳳城首鎮”之稱。張野塘所傳承的北曲，或乃鳳陽府一帶流行的“偏于楚腔”、被時人譏為“夸調”的北曲。這種經過楚化、南方化的北曲，既保留了北曲的骨架，又融入了南方語言的柔美，為日后南北曲的融合埋下了伏筆。

嘉靖年間，張野塘因罪被謫發太倉衛。關于其罪名，史料未詳載，只知他是“以罪謫發蘇州太倉衛”，身份是“戍卒”。有一種可能是張野塘先從壽州發配河北，再轉至太倉，這導致了清初葉夢珠在《閱世編》中誤稱其為“河北人”。

明嘉靖年間的太倉，是南曲北調交匯的重要碼頭。在這里，一位來自江西豫章（今南昌）的戲曲改革家魏良輔已寓居多年。魏良輔原本是一位江湖醫生，但天生好嗓子，對戲曲癡迷不已，尤其擅長昆山腔。他為了學習南曲，特來太倉向當地名家過云適請教，據說他學曲專注到“家里的桌子，都被他拍曲拍爛了”的程度。

葉夢珠《閱世篇》記載：“昆山魏良輔者善南曲，為吳中國工。一日至太倉，聞野塘歌，心異之，留聽三日夜，大稱善，遂與野塘定交。”當時魏良輔年已五十余，有一女亦善歌，“諸貴爭求之，良輔不與”。聽聞張野塘的演唱后，魏良輔大為驚嘆，不僅與他結為忘年之交，還將女兒許配給他。陳維崧在《贈歌者袁郞》中寫道：“是時玉峰魏良輔，紅顏嬌好持門戶。一從張老來婁東，兩人相得說歌舞。”因女兒嫁給張野塘，魏良輔也隨之遷往太倉居住。

一個致仕官員，一個戴罪戍卒，因戲曲而跨越身份隔閡，結為翁婿，這在中國戲曲史上堪稱一段奇緣。

改良三弦，曲融南北

張野塘對昆曲的最大貢獻之一在于樂器改革，尤其是對三弦的改造。

三弦的前身是秦代出現的弦鼗，但作為一種抱于懷中演奏的彈弦樂器，三弦的出現實際上較晚。漢魏六朝時期，這類樂器主要是阮咸；唐代以后，主要是琵琶；直到明代，三弦才成為重要樂器。北方的曲藝，尤其是鼓書一類，多以三弦為主要伴奏樂器。

張野塘不僅精通三弦和琵琶，還對其進行了重要改良。他將北方三弦的琴箱改小一些，使其稍小而圓，重新更定弦索音，使與南音相近。改良后的三弦被稱為“弦子”，音色明亮清脆，剛柔相濟，更接近南方音樂的審美需求。

一方面，改良后的三弦更適合伴奏婉轉細膩的“水磨調”。“水磨調”整合南北戲之精髓，是一種不高、不低、不重、不輕之昆曲，如水磨糯米粉之細膩軟糯，“流麗悠遠，出乎三腔之上”。

另一方面，改良后的三弦使這種本是北曲主要的伴奏樂器流傳到南方，為南方許多曲種所采用，包括昆腔和評彈等。

張野塘對樂器的改革不限于三弦。在魏良輔和張野塘的努力下，昆曲伴奏形成了以笛為主的笙、簫、笛、琵琶、三弦、月琴、鼓板等多種樂器配合的樂隊編制。這種規模完整的絲竹樂隊，為水磨調的演唱提供了溫婉悠長、清新脫俗的音樂空間，可謂珠聯璧合，使昆曲面貌煥然一新。

魏良輔“長于歌而劣于彈”，而張野塘技藝超卓，自然成為魏良輔改革昆腔的得力助手。影響所及，“學弦者十室而九”，弦子成為太倉一帶的流行樂器。張野塘培養了一批人才，同時三弦的流行也催生了大量新人才，從這兩點來看，張野塘堪稱推動昆腔水磨調傳播的功臣。

太倉市野塘路

三代一域，昆韻流芳

張野塘的藝術傳承延續至子孫后代，形成了罕見的家族藝術傳承鏈。

《太倉州志》卷五記載：“吾州魏良輔開昆腔一宗，嗣有瞽者張野塘以弦子著，長子張八傳父技，次子張九又工吹管。提琴則推楊六，吹簫則推上百戶，皆擅絕。”可知張野塘晚年患眼疾失明，但藝術生命并未因此中斷。

張野塘有二子：張八、張九（皆非本名，而是時人根據其藝能所取）。長子張八兼擅弦子（三弦）與提琴，能傳父技，又被稱作“張小塘”“張少塘”；次子張九則精于吹管。張八還培養了當時頗受推崇的提琴演奏家和改革家楊六。楊六對提琴進行了大幅度改造，將琴軫、琴筒、琴皮、琴桿、琴頭、琴背、弓子和琴弦的材質悉數更易，改用檀木、桐木、竹子、椰殼、生絲等。改造后的提琴聲“若戛金玉”，清亮又溫潤，頗悅耳動聽，成為昆腔水磨調不可缺少的配奏樂器。

張野塘之孫張聘夫（又作聘父或聘甫），號婁梁散人。張聘夫生于萬歷十六年（1588）前后，崇禎十二年（1639）時尚在世。他自稱“于聲歌一道似有夙緣”，從小潛心習藝。毛奇齡在《雨中聽三弦子》中寫道：“三弦初開彷鼗鼓，萬歷年來重張甫”，詩中的“張甫”即張聘夫，可見其在萬歷年間已年少成名。

張聘夫不僅技藝超卓，還多年潛心研磨音律，“遍覓古劇，幾睹千種”，“醉心湎首，靜坐披閱，足不踽閾。自晨至夕，較對不倦”，前后費時二十余年完成《較正北西廂譜》，該譜至今仍藏于國家圖書館。

張野塘祖孫三代，勤于一域，專于一境，又得魏良輔風范濡染，積淀深厚，成就斐然。他們以北曲、三弦為傳家之藝，又在器樂、清曲和曲學方面各有建樹。正是由于張氏祖孫及其同道前后相續，不斷革新，才形成強大合力，不僅推動南北曲的融合和昆曲音樂的形成與發展，也使得北曲在南方地區一脈相承，綿延不絕。直到現今，三弦、琵琶、提琴和阮仍是昆曲不可缺少的伴奏樂器，張氏祖孫在昆曲音樂史上的重要地位由此可見一斑。

在太倉的南郊，目之所及，海倉路、海運堤路、南碼頭路……海運倉遺址，見證了太倉“天下糧倉”得名的由來。太倉南碼頭是昆曲發源地，曾經號稱“六國碼頭”。在太倉，我徘徊于良輔路、野塘路，心靈再次為之一顫。魏良輔創造了昆曲“水磨腔”，他是當之無愧的昆曲創始人。而壽州人張野塘，是昆曲音樂創始人之一。用他們的名字來命名城市道路，不光是道路交通，更是承載歷史記憶和文化傳承。（高峰）