全球音樂表演研究盛會首度登陸中國！上音成功主辦第十屆表演科學(xué)國際研討會

第十屆表演科學(xué)國際研討會（ISPS 2025）近日在上音歌劇院舉行。來自全球五大洲30多個國家和地區(qū)的兩百余位學(xué)者、演奏家與教育家齊聚黃浦之濱，以“實踐中的表演科學(xué)”為主題，展開為期四天的學(xué)術(shù)與藝術(shù)對話。這是ISPS自2007年創(chuàng)辦以來首次在中國舉辦，標(biāo)志著表演科學(xué)這一新興跨學(xué)科領(lǐng)域在東方語境中邁入全新的發(fā)展階段。本屆大會由上海音樂學(xué)院主辦，英國皇家音樂學(xué)院與帝國理工學(xué)院表演科學(xué)中心聯(lián)合承辦。

首次落地中國：

學(xué)術(shù)對話的新篇章

院長廖昌永教授寄語大會：“上海是一座兼具傳統(tǒng)與創(chuàng)新精神的城市。上音將以開放的姿態(tài)擁抱世界，與海內(nèi)外同仁攜手推動表演科學(xué)的發(fā)展，促進藝術(shù)與科學(xué)的深度融合。”

副院長陳云在致辭中指出：“ISPS首次來到中國，不僅讓世界聽到來自東方的聲音，也讓表演科學(xué)在中國的土壤中生根發(fā)芽。”大會執(zhí)行主席錢仁平教授簡要回顧了籌備歷程，并感謝海內(nèi)外學(xué)者的信任與支持。ISPS創(chuàng)始人、英國皇家音樂學(xué)院阿倫·威廉蒙（Aaron Williamon）教授在講話中回顧大會十八年的發(fā)展歷程，強調(diào)“表演科學(xué)讓藝術(shù)與科學(xué)在理解創(chuàng)造力的過程中相互滋養(yǎng)，而上海的舉辦象征著這一學(xué)科真正實現(xiàn)了全球性的學(xué)術(shù)對話”。

開幕式由大會共同主席、上音音樂工程系楊健教授主持。

四場主旨報告：

健康、協(xié)作、媒介與哲思

本屆大會的四場主旨報告集中展示了當(dāng)代表演科學(xué)的核心議題與跨學(xué)科深度。英國皇家北方音樂學(xué)院簡·金斯博格（Jane Ginsborg）教授以“挑戰(zhàn)時代中的健康表演”為題，回顧二十年來在音樂家心理健康、表演焦慮與教育干預(yù)方面的研究成果，提出“健康素養(yǎng)是音樂家的核心能力”，并介紹了音樂家健康素養(yǎng)問卷等國際研究工具。

奧地利維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)教授維爾納·戈布爾（Werner Goebl）以“手勢、目光與共同意圖——合奏如何塑造時間”為題，展示動作捕捉與信號分析在合奏互動研究中的最新成果。他指出，真正的合奏并非機械的同步，而是“彼此傾聽與信任的科學(xué)”。

美國北卡羅來納大學(xué)教授馬克·卡茨（Mark Katz）發(fā)表報告“改變小提琴演奏的半個世紀（1880–1930）”，探討錄音技術(shù)對現(xiàn)代演奏風(fēng)格與審美的深遠影響。他提出的“留聲機效應(yīng)”理論認為，技術(shù)不僅記錄聲音，也改變了音樂被理解與傳承的方式。

哈爾濱音樂學(xué)院與上海音樂學(xué)院教授楊燕迪以“音樂表演的具身性意義——AI時代的哲學(xué)沉思”為題，從哲學(xué)視角反思人工智能時代的藝術(shù)創(chuàng)造。他指出：“AI擅長理性計算，而藝術(shù)的本質(zhì)在于人的身體體驗與精神感知。音樂唯有通過演奏者的身體參與，才能獲得真正的生命。”四場主旨報告從健康到協(xié)作、從媒介到哲思，勾勒出當(dāng)代表演科學(xué)的多維圖景。

中國議題：

學(xué)術(shù)自覺與文化自信

專題論壇“中國音樂表演研究四十年回顧與展望”是本屆大會重要環(huán)節(jié)之一。論壇開場，副院長馮磊發(fā)表致辭。他指出，改革開放以來，中國音樂表演研究在新的社會與學(xué)術(shù)語境中不斷成長，逐步形成了兼具人文深度與科學(xué)實證方法的學(xué)科體系。本次專題研討不僅是對過去的總結(jié)，更是中國學(xué)者參與國際表演科學(xué)對話的重要契機。論壇由上音研究生部主任錢仁平教授主持。

中央音樂學(xué)院教授王次炤在開場發(fā)言中提出，“忠實地表現(xiàn)作品與天才地表達隱形元素”是音樂表演的雙重標(biāo)準(zhǔn)；南京藝術(shù)學(xué)院教授馮效剛以張前教授的學(xué)術(shù)貢獻為例，梳理中國音樂表演研究從美學(xué)奠基到心理學(xué)、現(xiàn)象學(xué)拓展的理論脈絡(luò)，指出學(xué)科發(fā)展應(yīng)兼顧審美深度與方法創(chuàng)新。星海音樂學(xué)院教授羅小平已年逾八十，以視頻形式發(fā)表致辭，她回顧了自20世紀80年代以來學(xué)科從萌芽到繁榮的歷程，寄語青年學(xué)者“繼續(xù)拓展跨學(xué)科、多模態(tài)的研究格局”。

在接下來兩個單元的討論中（主持：伍維曦教授、王旭青教授），學(xué)者們從聲學(xué)、美學(xué)到方法論展開多維度對話。上海音樂學(xué)院教授華天礽介紹了上音在聲學(xué)實驗與表演科學(xué)研究方面的最新進展，強調(diào)“理解聲音”是音樂研究的根基；浙江音樂學(xué)院楊九華教授以“技術(shù)、精神與自然”的關(guān)系探討表演中的審美主體；上海師范大學(xué)劉洪教授分析AI時代音樂表演中的創(chuàng)造與歸因問題；中國音樂學(xué)院教授康瑞軍提出以“作樂（musicking）”的視角重新理解表演的文化語境；上海大學(xué)教授王勇則回顧了中提琴表演藝術(shù)研究的演進，強調(diào)學(xué)術(shù)成果應(yīng)服務(wù)于教育與社會實踐。發(fā)言者從不同層面展現(xiàn)了中國音樂表演研究的理論深度與開放視野，也體現(xiàn)出這一領(lǐng)域正在形成兼具人文厚度與實證方法的新格局。

在聚焦教學(xué)與實踐的后續(xù)議題中，多位上音一線演奏家與實踐者結(jié)合教學(xué)與舞臺經(jīng)驗，探討表演研究如何在教育與藝術(shù)之間形成良性循環(huán)。王之炅教授以《反思之聲——一位演奏家眼中的中國音樂表演研究四十年》為題，從演奏者的自省角度審視學(xué)科成長的內(nèi)在邏輯；楊茹文教授通過打擊樂作品教學(xué)案例，分析當(dāng)代中國作品中節(jié)奏美學(xué)與身體意識的統(tǒng)一；劉灝教授展示AI與可視化分析在課堂教學(xué)中的應(yīng)用，為傳統(tǒng)教學(xué)注入新的方法。崔嵐教授以丁善德藝術(shù)歌曲《槐花兒開》的現(xiàn)場示范為論壇收尾，以細膩真摯的歌唱與鋼琴協(xié)作詮釋“理論回歸藝術(shù)”的理念，在全場掌聲中將學(xué)術(shù)討論推向高潮。

國際視野與跨學(xué)科前沿

本屆大會共設(shè)40余個專題分會、160余場學(xué)術(shù)發(fā)言與海報展示，涵蓋“表演與科技”“音樂家健康與幸福”“跨文化視野”“表演的分析與實證方法”等多個領(lǐng)域。來自麻省理工學(xué)院的研究《鋼琴演奏中的彈性組織運動：音樂分句的生物力學(xué)研究》以動作捕捉揭示演奏者肌肉協(xié)調(diào)機制；日本國立音樂大學(xué)與雅馬哈公司的聯(lián)合研究解析馬林巴演奏動作特征；加拿大與英國團隊提出音樂家健康教育的跨學(xué)科框架；維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)展示音樂教育在臨床康復(fù)中的社會應(yīng)用。中國學(xué)者在數(shù)字化表演分析等方面同樣表現(xiàn)突出，多篇論文基于上音教授楊健開發(fā)的Vmus.net平臺展開；上音教授李小諾主持的“表演者的認知詞匯表”專題研討，聚焦表演者在思維、語言與身體之間的轉(zhuǎn)換機制，涉及節(jié)奏可視化、表演者生理數(shù)據(jù)分析與AI輔助反饋等方向，顯示出中國學(xué)界在數(shù)字人文與藝術(shù)科技融合領(lǐng)域的創(chuàng)新活力。

ISPS2025充分展示了表演科學(xué)跨學(xué)科、跨文化與跨媒介的研究特質(zhì)，也見證了中國學(xué)界在全球?qū)W術(shù)版圖中由“積極參與”邁向“共建對話”的新階段。回望四十年的學(xué)科積淀，這場國際盛會讓世界聽到了來自東方的聲音，也推動了中國音樂表演研究在國際對話中進一步形成自主的學(xué)術(shù)話語與知識體系。藝術(shù)與科學(xué)在此交匯，歷史與未來在此對話——從上海出發(fā)，表演科學(xué)正在以新的視野重新定義創(chuàng)作音樂與理解音樂的方式，成為連接人類創(chuàng)造力與感知世界深層結(jié)構(gòu)的重要紐帶。

來源：研究生部、國際交流處、科研處

編輯：彭暢

審核：張卓

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