廈門首演！話劇《傾城之戀》五周年特別版，朱潔靜、喬振宇領銜

話劇《傾城之戀》五周年特別版在廈門首演

敘事視角轉向女性內心

國際團隊注入全新表達

5月22日晚，改編自張愛玲同名經典小說的話劇《傾城之戀》五周年特別版在廈門閩南大戲院完成全國巡演首演。該劇由英國導演提姆·修普（Tim Supple）與梅利·斯蒂爾（Melly Still）執導，許俊穎編劇，朱潔靜與喬振宇領銜主演。

2021年秋，該劇由葉錦添擔任總導演和視覺總監在上海大劇院首演，以“影像+戲劇”的跨媒介形式和華麗斑斕的視覺語言引發廣泛關注，此后收獲逾千篇媒體報道，全網話題熱度突破億。五年后重返舞臺，并非一次簡單復排，除原著小說文本與部分舞美設計得以保留外，在新的時代語境中，對文本、人物與舞臺表達進行重新凝視。

話劇《傾城之戀》五周年特別版進一步從“愛情故事”的表層敘事中走出，轉向對女性處境、情感博弈、時代漂泊與個體孤獨的深層呈現。作品所關注的，不只是白流蘇與范柳原之間一段若即若離的情感關系，更是人在時代中如何尋找自我位置、如何在失序現實里保存尊嚴與生存可能。

五年之后，重新回到《傾城之戀》

話劇《傾城之戀》五周年特別版中，白流蘇不只是“被命運推向愛情”的女性。她是一個從舊式婚姻、家族秩序與社會評價中艱難脫身的人。她的選擇，并非單純出于浪漫情感，而是在有限處境中為自己爭取未來的一種生存策略。范柳原也不只是一個風流倜儻的男性形象，他身上同樣有身份漂泊、文化錯位與情感防御。兩個人的相遇，更像是兩個無處安放的人，在時代動蕩中彼此試探、彼此靠近。

導演Tim Supple談到，作品真正的戲劇張力并不在戰爭等宏大事件本身，而在人物內心那些看似細微、實則沉重的情感沖突。 這一理解，也成為五周年特別版區別于五年前的重要起點。

而演員的重新進入，則讓人物身上的復雜性獲得了更具現實質感的表達。朱潔靜飾演的白流蘇，沒有停留于傳統意義上的“柔弱”與“蒼涼”，而是在克制中呈現出人物隱秘而頑強的生命力。她將白流蘇長期被壓抑后的敏感、防御與倔強，融入細微的身體語言與情緒停頓之中，使人物既保有張愛玲筆下舊時代女性的分寸感，又顯露出現代女性面對命運時的清醒與不甘。

喬振宇飾演的范柳原，則弱化了人物慣常被強調的“風流”氣質，更突出其漂泊感與不確定性。他所呈現的范柳原，并非游刃有余的情場人物，而是一個始終游離于身份、文化與情感之間的人。人物外表的輕松與幽默背后，始終隱含著某種難以安放的孤獨感。兩位演員之間的關系處理，也并未刻意強調“愛情”的熾烈，而更多建立在試探、回避與彼此消耗之上。許多情緒不是通過直接表達完成，而是在沉默、對視與錯身之間緩慢生成。這種表演氣質，也使《傾城之戀》更加接近張愛玲文字內部那種冷靜而鋒利的情感結構。

從愛情故事，到時代裂縫中的生存寓言

話劇《傾城之戀》五周年特別版更突出張愛玲文本中原本就存在的現實鋒芒：女性處境、婚姻制度、家族倫理、都市現代性，以及戰爭背景下人性的裸露。

白流蘇身處沒落家族，離異身份使她在家庭內部長期處于被審視、被消耗、被排斥的位置。她要面對的不只是愛情能否成立，更是一個女性在舊秩序中能否重新獲得生活的主動權。范柳原看似擁有財富與自由，卻同樣被身份、出身與文化歸屬所困。他們之間的情感關系，因此并不純粹，也不輕盈，而充滿試探、衡量、遲疑與防備。

這恰恰是《傾城之戀》在今天仍然具有現實意義的原因。今天的觀眾依舊會在親密關系中面對不確定感，在都市生活中感到漂泊，在自我價值與外部評價之間反復拉扯。張愛玲寫的是上世紀四十年代的上海與香港，但她真正觸及的，是現代人共同的情感困境：人渴望被愛，也害怕交付；渴望歸屬，卻又很難真正安放自己。

也因此，戰爭在劇中并不只是歷史背景。它像一道時代裂縫，使人物原本依賴的身份、體面、財富與幻覺相繼松動。導演Melly Still指出，當戰爭剝離了人物身上的身份幻覺之后，白流蘇與范柳原才真正看清彼此。這一處理，使新版作品比五年前更具現實縱深。

以更克制的舞臺語言，重新進入張愛玲

在舞臺表達上，話劇《傾城之戀》五周年特別版延續并發展了原有的美學基礎。此次轉臺的運用更為突出，它不只是場景轉換的手段，也成為人物命運流動、空間錯位與時代變遷的視覺表達。

上海白公館、香港飯店、戰時城市與私人空間之間的轉換，在旋轉的舞臺結構中形成流動關系。人物仿佛始終處在某種不穩定之中：家庭不是庇護，都市不是歸宿，愛情也并非確定答案。這種舞臺調度，使作品的“漂泊感”與“現代性”獲得了更直觀的呈現。

與此同時，新版在人物關系和節奏氣質上更加克制。創作者沒有將情緒推向外放的戲劇化表達，而是讓人物的沉默、停頓、回避與試探成為敘事的一部分。許多沖突并不依靠激烈爭執完成，而是在一句話、一個眼神、一次轉身之間緩慢生成。這種處理方式，更接近張愛玲文字中冷靜、鋒利、含蓄而蒼涼的氣質。

導演團隊都曾表示，小說與舞臺是兩種不同的經驗，劇場創作的任務，是將張愛玲語言中的簡省、詩意與復雜情感轉化為可被共同感知的舞臺現實。

五年后，話劇《傾城之戀》重新回到舞臺，他提醒人們：經典之所以能夠被不斷重讀，并不因為它提供了某種固定答案，而是因為它始終能夠在不同時代照見新的問題。今天的人們仍然需要張愛玲，正因為她冷靜地寫出了人性的軟弱、體面背后的孤獨，以及人在時代動蕩中對于愛與安全感的艱難尋找。

話劇《傾城之戀》并不是一個關于“傾城”的浪漫傳說，而是一則關于人在時代裂縫中如何相互依靠、又如何彼此懷疑的現代寓言。五周年特別版的重返舞臺，也正是在新的現實語境中，再次打開張愛玲留給當代觀眾的深長回聲。據悉，話劇《傾城之戀》五周年特別版在廈門連演三場，此后陸續登陸蘇州、廣州、北京、武漢、成都等城市。

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劇場夜幕中的一束光

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