時代變了！黃渤新片撲街后，于和偉首日票房僅195萬，老輩不行了

老一輩真的不行了？

最近，真切感覺到時代變了。

電影院里，素人班底的《給阿嬤的情書》狂攬票房，全員年輕演員的《消失的人》也劍指5億。

反倒是港星大集結的《寒戰1994》和票房王牌陳思誠的《10間敢死隊》大熱倒灶，成績撲街。

就在前幾天，黃渤+倪妮主演+管虎導演的《一個男人和一個女人》超級翻車，三大頂流加起來票房竟然只有359萬，甚至都不如他們拍一條廣告。

而昨天，又一部重磅國產電影票房翻車。

陣容依然很強，可成績，依然讓人不得不感慨一聲——

電影市場變了。

——《森中有林》

這是一部剛剛上映的國產電影，雖然導演是作家跨界，這也是他導演的處女作。

但演員陣容很強。

于和偉、高圓圓、韓庚、張天愛、喬杉、宋小寶、鄔家楷、謝可寅。

且不論別人，電視劇之王于和偉+銀幕女神高圓圓，光是他們倆的神奇搭配就讓人眼前一亮，期待能夠擦出什么火花。

結果，還沒上映呢，他們先露了怯。

《森中有林》原定于五一檔上映，畢竟這么強的陣容，于和偉+高圓圓，怎么著也有一定競爭力。

結果在五一檔開始前的8天，突然宣布臨時改檔，退到5月23日這個不前不后的檔期。

臨陣脫逃，自然是對自己的實力不自信。

上映后果然。

23號這一天，全天只有《森中有林》這一部電影上映，結果在沒有任何新電影競爭的情況下，首日票房竟然只有197萬，位列單日排名第六名。

而媒體的最終預測也只有1586萬，比黃渤強不到哪去。

前有黃渤主演的電影票房不過千萬，后有于和偉主演的電影也才剛剛踩過千萬線。

再看一眼，一個大明星都沒有，預測卻直接拉升到18億票房的《給阿嬤的情書》。

不得不感慨一聲，大明星的時代過去了。

但問題是，比起《一個男人和一個女人》，《森中有林》還算是能看的電影。

打開評論區，雖然不至于滿屏五星，但也不是差評滿天。

大家各執一詞，有喜歡的，有討厭的，倒也很正常。

半部好片

再談談這部電影。

本片的導演叫鄭執，是一位80后作家，而這部電影也是根據他自己的同名小說改編，自己拍自己的小說，這就極大避免了魔改和貨不對版的可能。

而這也是本片最大的優點——

真的把那股濃烈的“東北文學”味兒拍了出來。

電影背景在上世紀末的東北，我想我不用說，你大概也能猜到是什么時代背景。

（以下用演員名代替角色）

于和偉飾演的是一位獄警，本來有鐵飯碗，卻因為涉嫌毆打犯人被革職。

而高圓圓的角色是一位單親媽媽，在一次尋死過程中，于和偉拯救他，兩人因此結識產生情愫，可于和偉被革職的意外發生后，男方就離開了她，從此杳無音訊，這一別就是八年。

為什么離開她呢？

于和偉當然有自己的苦衷。

一方面，他丟失了獄警的身份，在感情關系中的位置被打破。

另一方面，他的精力也都用在了自證上。

他并沒有毆打喬杉飾演的犯人，但調查過程卻發生了錯誤，為此，被迫下崗后他一直與喬杉交涉，希望對方能夠提供證明。

當然，電影的故事仍然是于和偉和高圓圓的中年愛情為主線。

但不同于隔壁黃渤與倪妮的無病呻吟，借助兩個人欲說還休的感情，電影其實講述的是那個時代背景下，被壓迫到失語的蕓蕓眾生。

于和偉愛高圓圓嗎？

肯定的。

但是下崗了沒有了鐵飯碗，在那個“需要工作”“需要固定收入”來標注身份的年代，這無異于是被剝離了基本生活權利。

而他除了工作之外，其余的時間是用來與喬杉交涉，這也是在表現他對于“身份”的渴望。

可矛盾的是，于和偉雖然沒了工作，但他與朋友喝酒時依然會擺著譜，當地黑幫地頭蛇從眼前走過，別人都嚇得不敢出聲，他卻不當一回事。

可唯獨與高圓圓偶遇后，突然低下頭，借口想走。

這是一種非常典型的矛盾心態。

他雖然下崗了，卻依然沒有忘掉過往的榮光，對于外界認為自己仍然高人一等，不屑一顧。

可唯獨看到真正的心上人時，又會突然接受現實，甚至自卑起來。

這種別扭的心態，也是當時下崗潮之下，整個東北扭曲、混沌、茫然的縮影。

看完電影，很多人都說本片的東北味兒非常正。

確實如此，這也是我近年來看過東北氛圍最濃烈的電影。

它并沒有一貫地拍攝冬天，而是把鏡頭轉向了嚴冬后的初春，余寒猶在春意闌珊。

千禧年標準的方塊樓和藍色鍍膜玻璃、白色乳膠漆墻面，在充滿膠片光噪顆粒的鏡頭中，一下子就把人拉回了三十年前。

電影的攝影品質無可挑剔。

開頭的魚眼鏡頭張力十足，后面無論是場景、服化道、鏡頭屬性都完美重現了那個夢核年代，配合復古的薩克斯風BGM與傾斜的鏡頭，看的人心里麻麻的。

而最鮮活的是人。

于和偉追求失去的身份，高圓圓則等了對方八年，他們不僅對自己執拗，對下一代同樣執拗。

小青年（韓庚飾）意外打瞎了于和偉的一只眼，于和偉沒有索要賠償，反而將他介紹給了自己雙目幾乎失明的女兒（張天愛飾）。

高圓圓為了給兒子一個穩定的家庭，竟選擇委身于當地地頭蛇之下，對方對母子經常打罵，她也毫無怨言。

還有為了一飯之恩拿起屠刀的喬杉，出獄后就要報仇的宋小寶等等....

他們都在迎頭猛沖，卻不知道方向在哪，全然不知，自己已經陷入了自我編制的牢籠中。

整部電影所呈現的是一個混沌的狀態。

電影里沒有一個明確的反派，卻矛盾不止，在時代洪流的裹挾中，在外力與內力的驅使下，他們逐漸變形，互相擁抱著滾向一個扭曲的未來。

當然了，如果電影一直保持這種狀態到最后，雖然票房不會炸，但從文藝片角度出發，肯定會拿到不俗的分數。

可到后半段就突然急轉下，節奏崩壞。

巧合不斷，宋小寶當殺手，大家一起包餃子？

本來我還沉浸在于和偉與高圓圓欲說還休的糾結掙扎中，后半段地頭蛇失蹤疑似被殺，突然畫風一變。

于和偉碰巧在焚化爐旁邊看到鈦合金頭骨，女兒碰巧在路上發生意外撞死....

命案發生后，剛才還籠罩整部電影的時代創傷氛圍蕩然無存，節奏突然失衡甚至混亂，連續幾輪巧合，將主要人物強行捆綁在一起。

最后更是離譜。

二十年后，高圓圓母子到三亞養老，碰巧就遇到了于和偉兒子，一家人又碰巧遇到了一起。

在不知情的情況下，能在同一時間，同一個地點，遇到二十年前的故人，這真的行嗎？

更有意思的是宋小寶。

讓宋小寶扮演殺手，估計是某位大聰明劍走偏鋒的選擇，但這個挑戰真的不行。

盡管宋小寶牟足了勁想扮狠，但他越努力我越想笑。

尤其是到最后的高潮戲，宋小寶拿著魚槍威脅眾人。

明明是很有壓迫感的戲份，但宋小寶站在中間，矮了所有人一頭，天然就自帶弱勢氣場，看著他拿起槍跳起來指著所有人，但所有人卻無動于衷，甚至有種無厘頭反差感。

我有點心酸。

咖妃，要不咱還是改行吧。

而大結局之前，導演甚至還專門設置了一場戲，所有當事人坐在一起包餃子。

這也是電影最大的槽點之一。

不知道為什么一部犯罪片最后的落點還是包餃子。

但這至少解釋了一個問題，當文藝創作者上了歲數之后，似乎真的對包餃子有什么執念了。

——全文完。