北京
人像素描：郭紅松
中國書法之美基于漢字。漢字生來便有一種圖畫的基因和意趣。自仰韶文化萌芽，歷經馬家窯、良渚、龍山諸文化的積累，到商代象形主導的文字符號系統形成，書法之美便實實在在地呈現在人們眼前。
“形”是書法之美的直觀呈現。那甲骨之上瘦硬、天真且堅韌的刻痕，雖是古人對生命自然的測問，卻有著“遠取諸物，近取諸身”的直觀，是不事雕琢的“粗率之美”；青銅時代的書法形貌，凸顯鑄造創制工藝特有的豐腴與渾融，是沉淀于莊嚴禮器之上的森然而立、不容置喙的秩序之美；秦國一統天下的書同文字與石刻典范，加之秦筆的出現，開啟了中國文字自覺表現的新時代；由隸延展，楷行草全面綻放，致廣大而盡精微的審美理想逐步占據主流。
“神”為書法之美的進階。“神若不和，則字無態度也”。這神，是書寫者性情的顯露：王羲之的《蘭亭序》，是春日曲水流觴的微醺，風神瀟灑；顏真卿的《祭侄文稿》，是家國動蕩中的血淚悲憤，氣格雄渾；蘇東坡的《寒食帖》，是一個文化巨匠的沉郁悲涼，沉厚不羈……正是筆墨受役于不同的手腕與心性，在紙上行走時留下了獨一無二的風姿。
“書之妙道，神采為上”。神采延伸會衍生出書法之“味”，雖難以言傳卻撩人心魄。這是一種超越即時感官愉悅的、更為悠長的美感，但總歸是“神”的發現，是一種“違而不犯，和而不同”的高妙境界，也是最為難得的出新所在。
不可或缺的還有“文”。它是書法之美的靈魂。在當代書界，文，往往易被“藝術至上”者看淡。以文煥采，文心在場，與書法外在筆墨形式并行不悖的價值有兩層意義：一則如黃庭堅評“東坡書，學問文章之氣，郁郁芊芊，發于筆墨之間”。此之謂書法“腹”有詩書氣自華的表現。二則為文本內容的精彩。舍此，書而無文甚或文而粗鄙，再好的結字用筆總歸是缺乏靈魂的蒼白軀殼。
當然，書法形、神、文的最終圓滿，還有待于觀者的“會心”。書法之美，從來不是單向的呈現，而是跨越時空的“山鳴谷應”——有谷之深，才有回響。一如朱光潛所言，“有審美的眼睛才能見到美”。否則，至美當前，可能視而不見；矯飾浮薄，或許反以為明珠。書法之美，來自觀者內心儲備與作品深處內涵的共振。
（原載《書摘》2026年第六期“卷首語”欄目《中國書法之美》2026⑥總第十八期）
來源：光明日報《書摘》雜志社
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