《主角》孫浩：老一輩演戲沒輕沒重的

不愧是央視看好的佳作，《主角》用實力證明，這將是一部爆款。

看完劇情和角色，不得不佩服張藝謀的眼光。

選的每一個演員和劇中角色都有極高的契合度，他們仿佛為角色而生，也在表演中融為一體。

張嘉益飾演的胡三元，在出獄后帶來了一段又一段催淚的戲碼。

與外甥女易來弟久別相逢后的“眼淚拌飯”，讓這個人物有了飽滿充盈的生命力。

還有李澤鋒飾演的朱繼儒，看起來有幾分窩囊氣，實際上非常精明、也善于算計。

剛剛出場的竇驍，不僅是幽默擔當。他與劉浩存的對手戲，用眼神詮釋了什么叫喜歡一個人。

這兩天的劇情中有很多催人淚下的點。

其中有兩位演員的表達“嚴重”超出了預期，也讓此前的質疑一掃而空，徹底刷新了觀眾的期待。

第一位，劉浩存。

提起這個名字，很多人首先想到的就是“謀女郎”。

在過去很長一段時間里，很多人也認為這就是一位被張藝謀團隊力捧的流量明星。

如果看了《主角》這部劇，你會對這種看法完全改觀。

劉浩存在劇中飾演的易青娥，不僅有扎實的表演功底，也為觀眾建立了共情通道。

從剛出場開始，劉浩存的眼睛里邊就有一種靈動和屬于角色該有的清澈與良善。

這是從大山里走出來的孩子最鮮明的一面，質樸又帶著煙火氣，同時還有探究這個世界的懵懂和好奇。

僅靠眼神戲還不足以讓易青娥更加立體，劉浩存在前期為角色的鋪墊才是真本事。

這部劇開拍之前，劉浩存就提前五個月進組，用了大量的時間去學習秦腔唱功、方言以及舞臺基本功。

不管是《打焦贊》還是《楊門女將》，這兩場戲中的很多鏡頭都能看到劉浩存的專業身段。

鼓點一響，屬于戲曲演員的那股勁兒就回來了。

秦腔不同于別的劇種，在表演上有一定的難度，最終呈現出來的畫面中，易青娥之所以能成為秦腔小皇后，與劉浩存私底下所付出的努力不無關系。

除了在專業基本功上給了角色更為驚艷的表達，劉浩存在拿捏角色情感上，同樣細膩又走心。

去省秦的前一晚，易青娥和封瀟瀟坐在劇團那根老木樁上互訴衷腸，兩人甚至一起約定了要到省秦。

言外之意，易青娥愿意等著他。

看到封瀟瀟沒有任何猶豫的答應下來，易青娥露出了久違的笑容。

這一刻，她的滿心歡喜，就是喜歡一個人的真實狀態。

可聽著放封瀟瀟彈奏那首《蘭花草》的時候，易青娥慢慢紅了眼眶，一滴滴淚悄無聲息的滑落臉龐。

離別之際的傷感和不舍，也在這一刻有了具象化表達。

到了第二天，易青娥和舅舅坐上大巴，她看著前來送別的封瀟瀟，有很多話想說，卻被堵在心口。

車子開走之后，易青娥的淚一顆接一顆的掉落。每一滴淚，都藏著不想說出口的再見。

這一段幾乎沒有多少臺詞，更多的是眼神戲。

從劉浩存的眼眶開始泛紅到無法控制淚水，這是一個情緒遞進的過程。沒有歇斯底里的抒發，有的只是潤物無聲的感動。

這種共情能力，需要很多的生活閱歷以及情感積累，劉浩存的完成度已經超出了預期。

所有為角色付出的努力，最終都會成為觀眾的贊譽。

憑借易青娥這個角色，劉浩存也將摘掉流量演員這個標簽。

第二位，孫浩。

隨著劇集熱播，這部劇出現的熱門話題很有意思，其中有一個就是“老一輩演戲沒輕沒重的”。

這些看似批評的話題，實際上要反著理解。

是對演員演技極具感染力和爆發力的最好稱贊，一個鮮活生動的角色，才是好劇的保障。

孫浩就是如此。

沒有料到的是，直到茍存忠下線，孫浩才真正的翻紅了一次，他對角色的塑造可謂是形神兼備。

作為易青娥的師傅，茍存忠是嚴厲的。

他敏銳地察覺出了徒弟和封瀟瀟之間的情感，看到了兩人在排練中的不對勁，于是私下里警告一番。

他告訴易青娥，心里只能裝著戲。明明是很嚴厲的語氣，可眼神中滿是對徒弟的關心。

再看批評封瀟瀟的這一段，他的眼眸中沒有了以往的柔情，更多的是一種直白的警告。

這就是徒弟和“破壞者”的區別。

最令人淚目的一段，是茍存忠在舞臺上最后一次獻唱《鬼怨·殺生》。

為什么茍師要唱這出戲？

他曾經是方圓百里最好的旦角，可是在最后一次巡演中出現失誤，由此成了他心中的一根刺。

他要拔掉這根刺，重新走上舞臺。

茍存忠的唱腔響起，劇場瞬間安靜了，所有人都看著他如泣如訴地表達，這一刻深受感動。

在吹火的時候，茍存忠也是有些緊張的，可他為了拔掉心中的那根刺咬牙堅持。

哪怕身體已經無法支撐而倒在臺上，可他還是要一個完美的謝幕。

茍師每吹一次火，臺下的人就高聲數著。八十一口連珠火，好像也是他生命的倒計時。

最后謝幕時，看著全場的觀眾，聽著洶涌而來的掌聲，茍師的嘴角露出最后一個微笑，他知足了，就此離去。

這個鏡頭看哭了不少觀眾，一直秉承“戲比天大”的茍存忠，居然會猝不及防的離世。

結合前后的劇情可以看到，茍存忠之所以唱這出《鬼怨·殺生》，不僅是為了自己，更是為了徒弟易青娥。

他愛護徒弟易青娥，要在《楊門女將》唱響之前，給徒弟暖好場子。

很多人都不知道，他這是用生命為易青娥墊場。

在這場戲里邊，茍存忠沒有聲嘶力竭的表達，幾乎傾注了全部的感情，眼神和肢體語言以及微表情都相當到位。

也能看得出來，孫浩為這個角色下了一番功夫。

在開拍之前，孫浩也提前進組，跟著秦腔劇團的老藝人學習唱法、身段，甚至是蘭花指。

用心打磨每一個細節，真正做到了精益求精。

最后呈現出來的效果是完美的，幾乎挑不出任何問題。

也有人說，孫浩這段表演值得一個金獎。

這并非太夸張的說法，畢竟這個角色帶來的共情力實在太強，也賺足了觀眾的眼淚。

到這，也能理解觀眾那句話，老一輩演戲真是沒輕沒重的。

孫浩的翻紅不是偶然，他用實力讓觀眾看到了一位敬業演員該有的姿態。