重識“了不起的漢文字”

新華社北京5月15日電 5月15日,《新華每日電訊》發表題為《重識“了不起的漢文字”》的報道。

2022年，習近平總書記在殷墟遺址考察時指出：“中國的漢文字非常了不起，中華民族的形成和發展離不開漢文字的維系”“殷墟出土的甲骨文為我們保存3000年前的文字，把中國信史向上推進了約1000年”。

2025年4月12日，第16個聯合國中文日前夕，陳楠所策劃的《筆觸之藝：中國古文字視覺藝術展》在位于著名語言學家、破譯古埃及文字的商博良的故鄉，法國菲雅克市的商博良世界文字博物館開展。

參觀者隨著據甲骨文“目”字所創作的卡通小人“萊昂”，穿梭在由甲骨文與世界各國文字交織對照的“藝術迷宮”中，通過欣賞中國古文字創作，了解中國文字演進與其中奧秘，借甲骨文之“目”一窺中國人的精神世界。

這是這座博物館首次迎來中國策展人，也是漢字文化促進文明交融互鑒的一個縮影。

作為教育者，陳楠是清華大學美術學院視覺傳達設計系教授，開設的通識課程《中國漢字設計史》在清華校內“一座難求”；作為研究者，他所著的《中國漢字設計史》《漢字的誘惑》“出圈”暢銷，有力推動這一學術命題走向大眾；作為藝術家，他是北京奧運吉祥物“福娃”的設計者之一，以“甲骨文字繪”探索傳統智慧與現代藝術的交匯點；作為策展人，他所策劃的甲骨文創意設計展走過十余個國家和地區，近期更走進了聯合國教科文組織總部。

從一度成為“小圈絕學”到越來越被國內外大眾所認識和喜愛，陳楠已耕耘古漢字現代化設計30年，他自比蝴蝶，“憑小小翅膀努力扇起了甲骨文之風”。

陳楠站在作品《從軍行》前，該作品被中國文字博物館收藏。受訪者供圖

“陌生”的方塊字

“我們似與漢字朝夕相伴，實則對它許多層面所知甚少。”《康熙字典》收錄4萬余字，日常所用不過數千；《說文解字》中總結的造字法，在3000年前的甲骨文中就已見雛形。這種對漢字“熟悉的陌生”雖不妨礙日常書寫，但在陳楠看來，卻是“文化傳承中的一種缺憾”。

從甲骨文、金文，到隸草行楷四大書體，再到今日大眾書寫的簡體字、屏幕上的方塊字、商業中的美術字……如果從賈湖遺址中發掘的龜甲刻符算起，漢字可以上溯到8000年前。“漢字早已超越記錄語言的工具屬性，更成為中華民族文脈的核心載體，若要選出一條串聯古今中國人文化認同的紐帶，漢字就是那條‘不曾中斷的線’。”

而陳楠與這條“線”結緣，則始于設計界思潮激蕩的20世紀90年代。

1995年，陳楠求學于中央工藝美術學院（清華大學美術學院前身），畢業前夕，他為畢業設計的創作方向而苦惱。彼時，國內設計界正向西方現代設計體系汲取養分，盡管已有石漢瑞、靳埭強、陳幼堅、余秉楠等一批先驅設計師嘗試將漢字、古建筑、紋樣等中國傳統元素融入現代設計，但業內主流仍是“與西方對標”。陳楠回憶：“我們那時開玩笑，說做設計總想著多用拉丁字母，評價作品好壞也總以‘國際化’‘當代性’這些西方話語為標準。”

那時，年輕的陳楠“趕時髦”，起初也想在畢業設計中刻意避開傳統元素，但多番嘗試“總覺得創作缺了靈魂”，于是向導師孫德珊先生請教。老先生只答：“日光之下并無新事。”一句話，讓陳楠頓有“當頭棒喝之感”——世上本無絕對的新舊分野，所謂新創作本就扎根于傳統，轉換的核心在于以當代視角去發掘和轉化傳統文化的價值。從此，陳楠的創作視角逐步轉向傳統文化，開始廣泛涉獵傳統典籍，積蓄養分。

畢業后，陳楠留校任教。彼時的工美大師云集，其中，余秉楠先生是《辭海》全書的字體設計者，也是新中國第一代現代字體設計師，他主持設計的友誼體、科印體等至今仍廣泛應用于出版中。與余秉楠先生的交往中，陳楠深入了解漢字設計，并逐漸發現甲骨文——這一過去從未被納入設計視野的字體的獨特魅力。

“漢字是中華文化最重要的載體，而甲骨文是‘漢字的源頭’。甲骨文兼具象形與書寫的雙重屬性，其蘊含的質樸精神和結構意識，不僅奠定了3000年來漢字發展的基本范式，更深刻塑造了中國人的世界觀與哲學觀。”以甲骨文為靈感，通過與李政道、華君武、吳冠中、常沙娜、袁運甫、韓美林、劉巨德等一批大師的交往，陳楠開始求索這一影響設計未來的重大命題，投身世紀之交的“傳統與現代對話”“科學與藝術融合”的設計新浪潮中。

走進陳楠位于清華大學美術學院的工作室，迎面可見一面五聯碩大屏風——這是他在清華攻讀研究生時的畢業設計。這組屏風以五個與漢字深度關聯的傳統符號為切入點：

第一屏的唐圖，源于唐代一種可拼接組合的案幾，宋代演變為“燕幾圖”，傳入歐洲后形成今日的七巧板，至今仍是展示幾何拼接最直觀的工具之一；

第二屏的永字八法，相傳為王羲之所創，構成“永”字的八道基本筆畫，排列組合即可衍生出無窮漢字；

第三屏的甲骨文字體，其開創的造字法則延續3000余年，既是漢字發展的起點，也是中國人以理性認知和描述世界的起點；

第四屏雕刻著圍棋盤般縱橫交織的網格，在《營造法式》等傳統建筑典籍中，網格本是描述建筑比例關系的方法，也是古代印刷術與方塊字生成的根基；

第五屏的八卦圖，則是中國哲學所生發與推演的原點——五扇屏風，既揭示了漢字產生與發展的底層機制，也反過來映照出中國人原初的設計觀乃至世界觀。

時隔多年，這組屏風仍占據陳楠工作室的重要位置。作為一位身體力行的設計師，陳楠創作的甲骨文作品難以計數，有的莊重有的輕快，有的宏大有的精微，但它們都以不同形態叩問著不變的主題——以漢字為窗追溯中國人的文化根脈。

“時尚”的古漢字

1899年，金石學家王懿榮在當時的藥材“龍骨”上發現奇怪的刻字，以此為契機，這種后來被稱做“甲骨文”的古文字逐漸進入學術視野，并成為漢字研究的“顯學”。100多年后，雖然學術界甲骨文研究成果豐碩，然而對大眾而言，甲骨文仍顯得神秘和遙遠。

在清華，陳楠常年承擔《中國漢字設計史》《設計思維》等課程的教學，每學期初始，他都會向學生拋出屬于設計師的“終極之問”：你們要解決什么問題？

而作為設計師，這個問題他必須自己作答：神秘的古漢字，如何走近今日大眾？

站在世紀之交，這是一個沒有先例可循的問題。而一段與李政道先生的交往經歷，則為陳楠解題提供了信心和啟發。

1995年，陳楠因一次偶然機會，承擔起李政道倡議設立的中國高等科學技術中心的視覺設計工作。

當時國內學術界尚沒有制作海報的傳統，即便有也只是簡單一行文字。然而那時李政道明確要求，海報不僅要用淺顯圖案闡釋復雜的科學命題，還須體現藝術性、趣味性和思辨性。這打開了陳楠的思路，也由此開啟了十年合作。

在陳楠的觀察中，以諾貝爾物理學獎得主而聞名的李政道，也是一位人文藝術修養極高的人。一個細節是，李政道總隨身攜帶小本子，在候機或者開會間隙隨性涂鴉，內容天馬行空、童趣質樸。“他偶爾會向我展示本子，雖然我不理解上面高深的物理公式，但卻常常能在他的圖畫中，感受到打通科學、藝術與東方智慧的哲思。”

李政道曾把一張他在哥倫比亞大學使用的學術海報作為案例交給陳楠，海報以漢字“格物”的“格”作為設計主元素。能在那個時代的美國學術會議上，以漢字作為設計主元素，這無疑需要勇氣與自信，令陳楠記憶猶新。

透過這段交往，陳楠認識到，西南聯大所培養的那一代大科學家，雖然深耕基礎學科，卻同樣具備深厚的國學根底。“李先生曾親自對我說，這種對自己文化根脈的熟悉和熱愛，也是他們那一代人能在完全陌生，甚至抱有拒意的西方學術界取得成就的重要原因。”

2001年，中央工藝美術學院并入清華大學成立美術學院。李政道與吳冠中在清華美院發起首個大型國際展覽，主題就是“藝術與科學”。正是在這次展覽上，作為參展者的陳楠下定決心，從“格物”之“格”出發，嘗試以理性的網格重新勾勒原本大小錯落、奔放無拘的甲骨文，最終形成字形流暢、風格現代的“新甲骨文”字體。

此后，沿著這條思路，陳楠先后完成《甲骨文宇宙》《甲骨文二十四節氣》《甲骨文表情包》等百余部藝術作品，還與中國工商銀行合作設計《甲骨文生肖信用卡》、與央視共同開發《甲骨文賀歲》互動小程序等，用平面設計、數字藝術、裝置藝術、架上繪畫及文創衍生品等形態，構筑起自己的甲骨文現代設計脈絡。

2017年，陳楠策劃自己節點性的甲骨文設計展覽，他大膽選擇了當時北京最時尚的798藝術區。“我就想看看，古漢字設計能不能得到年輕人的喜愛。”展覽當天，場館爆滿，證明傳統題材在經歷現代設計的喚醒后，完全能夠“自由翱翔”。

本著這樣的設計自覺和自信，陳楠的設計越來越走進大眾和國際視野：

同年，陳楠推出“陳體甲骨文”字庫，作為國內首款甲骨文字體，大大降低了甲骨文在電子設備上傳播的門檻；

2018年，陳楠在湖北省美術館舉辦個展《漢字·格律》，系統闡述了他的“格律設計觀”，這也是該館舉辦的首個設計師個展；

2025年，陳楠所策劃的《筆觸之藝：中國古文字視覺藝術展》來到法國商博良世界文字博物館，走進世界級文字藝術殿堂；

今年春節，陳楠團隊推出馬年甲骨文表情包，獲得網友廣泛傳播，圍繞生肖、婚慶、職場等年輕人關注的話題結合甲骨文創作表情包，已推出大約20套；

4月，陳楠所策劃的《漢字智慧：中國漢字文化設計傳播展》走進位于巴黎的聯合國教科文組織總部，在聯合國中文日展示“童年漢字”的魅力；

陳楠舉了一個并不直接的課堂案例形容自己的設計觀：“在《設計思維》課堂上，有學生選擇《魯班經》做課題，他問我，書中說古代建筑與家具的高低大小比例都有一套規范，而規范背后預示著風水吉兇，這算不算迷信。我引導他，當下設計界推崇西方的‘黃金分割’算不算另一種‘迷信’？我們不理解，或許是因為研究未能深入，不妨把《魯班經》的比例體系提取出來，看看能否找到一種中國人的美學尺度。”陳楠進而鼓勵學生追問：我們的報紙能不能不是全開或半開，書本能不能不是A4或B5的？倘若存在一種中國尺度，它將是怎樣的美學形態？它將如何形塑現代生活？

“這與我鉆研甲骨文的本質一脈相通：太陽底下無新事，但設計師應懷抱從傳統里發掘新鮮的信念。你會發現，傳統中的智慧非常好玩，它天然就極其吸引人。”

永恒的中國字

許多人覺得，以甲骨文為代表的古漢字，是封存在博物館里的“遺跡”，與現代生活相距甚遠。“其實，這些曾見證中華文明青少年時代的符號，至今仍活躍在我們身邊。”

“過去我們認為漢字的演進是線性迭代的，書法字的出現取代了篆刻字，簡體字的出現取代了繁體字——但實際上，各種字體的存在是并行的，它們伴隨著中華文明文化活動的繁榮，在書畫、刻印、藝術字、民俗裝飾等細分領域保存至今，從未斷絕。”陳楠說。

“這是中國字包容性和生命力的一個側影。”在陳楠兩本最重要的漢字設計著作，分別于2007年、2021年出版的《漢字的誘惑》和《中國漢字設計史》中，都以“漢字的生命力”話題作為開篇。從構思《漢字的誘惑》算起，兩本書創作跨度近20年，接續記錄了陳楠對漢字發展歷程，以及漢字廣泛影響的觀察和思考。

漢字綿延3000年，承載中華民族文明和智慧，深刻影響東亞多國文明進程。然而，“過去對漢字的研究，分別局限在文字學或設計學內部，雖然越鉆研越‘深’，但容易忽視整片‘森林’”。陳楠認為，漢字作為一種設計產物，是在各種限制條件下被設計出來以解決各種問題的，也正是在這個過程中，漢字得到發展與豐富，“如果我們用設計的觀點重審漢字，就能看到一個更廣闊的漢字世界”。

聞一多在書籍裝幀設計實踐中，曾嘗試將中國古典詩歌中的格律思維引入現代視覺藝術，強調在嚴格的規范中尋求自由與創造。在這一思想啟發下，陳楠提出“格律設計觀”，并由此生發出自己的設計和學術體系。

在《漢字的誘惑》中，陳楠提取出字源、字脈、字法、字圣、字器、字陣、字繪七個關鍵詞，討論了漢字緣何產生、字體演進關系、漢字構字法、影響漢字的名人、漢字與工具媒介、字體謀篇排列、字體與繪畫等大命題，以漢字為線，串聯起遼闊的文化時空。“從書名就能看出，我刻意回避學術化的標題，就是希望這本書能被放在暢銷書架上，讓漢字的‘誘惑力’被每個使用者看見。”

而《中國漢字設計史》作為一本“大部頭”，則在《漢字的誘惑》的基礎上再進一步，將漢字的“正體、草書、讀音、裝飾”四大演變發展系統、被漢字影響的少數民族文字和東亞漢字文化圈，與漢字關聯的文化社會，以及符咒字、琴譜字、拆字占卜、花押等過去未被重視的漢字書寫現象集納進來，成為一本前所未有的“漢字百科全書”，從而初步劃定“中國漢字設計學”作為一門獨立學科的邊界與研究范疇。

值得關注的是，陳楠在《中國漢字設計史》中用大量篇幅講述了漢字與技術進步的關系。“數千年來，我們的書寫工具不斷更新，從原始時代的雕刻涂抹，到封建時代的書寫篆刻，到機械時代的活字印刷，再到信息時代的激光照排和輸入法——漢字一次次適應著變化，并且順勢而行，發展出草楷宋黑等字形字體，也衍生出簡化字、拼音化等漢字現象。”章節最后，甚至集錄了過去文字學研究中極少著眼的互聯網時代漢字現象，把“顏文字”“Emoji”“火星文”“字庫”等時新內容囊括進來。

縱觀世界文明，許多文字在風雨蒼黃中消失，還有一些文字走向“字母化”“雜糅化”。“漢字并非沒有面臨過‘存亡危機’，然而至今不僅沒有斷裂，甚至古漢字在書畫、民俗等細分領域仍然活躍。”這背后是中國人血脈里對文明的守護。

“最神奇的是，今日中國人，即使沒有受過專業書法或文字學訓練，也能大概識別不少甲骨文。”許慎《說文解字·序》說：“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。其后形聲相益，即謂之字。”自甲骨文確定漢字基本樣式以來，漢字就保持著同時兼具形、音、意合一的特性至今。

陳楠說起自己一個小觀察：作為策展者，他常常“潛入”自己所策劃的展覽，觀察人們的表情和評價。在本以為面向成人觀眾的作品前，反而引來許多看起來“大字尚不識多少”的小朋友，他們抬頭看得認真，吃力但是熱鬧地分辨著那個甲骨文是“日”還是“月”，這個甲骨文是“虎”還是“鹿”——這場景讓他感動不已，“這就是生生不息的漢字”。

了不起的中國漢文字

有學者指出：“守住文明之本，必須守住文字。守住中華文明，必須守住漢字。”

“今天，在商業標志、公共景觀、古風服飾中，古漢字已是隨處可見的設計要素，此外，甲骨文兒童繪本、相關文化自媒體的興起，以及海外‘漢字叔叔’的科普回流國內等，也是同樣鮮明的指征。”更令陳楠振奮的是，中小學語文教學開始涉及構字法，“在古代教育中，文字學被稱作‘小學’，現在，‘小學’真正回到了小學課堂”。

這些巨變，離不開陳楠等一代代設計師的努力，其中2008年北京奧運會則是中國設計界從“向西方看”到“向傳統看”轉向的重要節點。會徽以篆刻印章為核心元素，項目標識的靈感源于甲骨文與金文的線條。陳楠參與設計的吉祥物福娃，其紋飾可上溯至遠古陶器符號，也同為古漢字的前身。北京奧運會相關設計的空前成功，也帶領中國傳統文化符號走向設計界乃至大眾目光的臺前。

當時，陳楠還負責設計奧運特許商品“篆文百家姓”系列徽章，“我最初考慮過用甲骨文，但因擔心市場接受度而折中選了篆體，但今天我可以肯定地說，若用甲骨文，一定會更受歡迎”。

近年來，隨著中國國際影響力持續擴大，海外策展邀約和著作外譯日漸增多，陳楠把目光轉向古漢字對世界的價值。“對海外而言，漢字不僅是展示中國傳統智慧的典型符號，在深受漢字文化影響的東亞文化圈，乃至全球華人所及之處，漢字更是一種文化公約數，能在變化的當下發揮更大作用。”

2016年，韓國著名設計師安尚秀來華講學，在書店偶遇《漢字的誘惑》，“對方非常興奮，竟然主動聯系到我，并推動了該書在韓的翻譯出版，親自作序推薦”。安尚秀的推崇，讓這部漢字著作走向更廣闊的東亞文化界。“這再次說明漢字本身具有強大的魅力與溝通力，也啟發我借助漢字進行交流的可能。”

2025年，陳楠所策劃的《筆觸之藝：中國古文字視覺藝術展》在商博良世界文字博物館開展。“開幕選在節氣中的谷雨，傳說‘倉頡作書，而天雨粟’，是對漢字起源的致敬。”

這座博物館以收藏世界各國古文字文物和藝術品而聞名，不同文明的文字隔著展柜遙相對視，其本身就是文明交流的隱喻。作為策展者，如何以這些文字為材料，幫助外國參觀者認識“遙不可及”的甲骨文，理解其背后的文化精神？這成為陳楠回答“古漢字促進跨文明對話”新課題的試驗場。

在與館方充分溝通后，他將自己的甲骨文作品置于博物館常設展柜中他國文物旁，比如在古埃及、古印度、瑪雅等文明的動物文物之側，被對應地擺上“鹿”“象”“虎”等甲骨文字形雕塑。“這種散點式的‘闖入’，實現不同文明思維的‘同題共解’，形成西方人亦能讀懂的對比和對話，整座博物館由此化作一座萬花筒般的世界文字‘迷宮’。”

博物館本是一座城堡，其樓梯轉角立著一面高大的中世紀古墻，陳楠為此設計了一幅近十米高的瘦長海報。畫面以甲骨文字描繪中國人眼中的宇宙全景：下方為海洋田地與城邦萬民，中心是四目執筆的造字者倉頡，向上則為生靈草原、天空云雨，直至最頂端的日月星辰。“即使完全不懂中國文化的參觀者，也能輕松理解畫面內容與背后的精神世界——這就是古漢字不朽的表達與共情能力。”

展覽在菲雅克引發熱烈反響：當地公交車被貼上甲骨文“車”“旅”“行”的甲骨文字帖，售賣的飲料瓶上的標簽則被替換為甲骨文的“酒”和“水”，整座小城一夜成為一座“甲骨文游樂場”。

2026年4月的聯合國中文日，陳楠所策劃的新展《漢字智慧：中國漢字文化設計傳播展》走進聯合國教科文組織總部，登上世界人文藝術最高規格的舞臺之一。文明對話之聲以甲骨文為媒，繼續在更高更遠更深處回響。

陳楠在《中國漢字設計史》中摘錄汪曾祺《收字紙的老人》片段：“中國人對于字有一種特殊的崇拜心理，認為字是神圣的。有字的紙是不能隨便拋擲的。褻瀆了字紙，會遭到天譴。因此，家家都有一個字紙簍……寫著四個正楷的黑字‘敬惜字紙’。”

書中繼而寫道，在中國傳統生活中，人們對于寫過字的紙一直抱有敬意，古代的鄉村里寫過字的紙會被統一收集、焚化，這種用于焚燒字紙的塔被稱為“惜字塔”“圣跡亭”“焚紙樓”，“今天，在各地仍能找到‘惜字塔’的遺跡”。

從原始洞窟里的手印刀刻，到神話中的造字者倉頡，到歷史長河中的文壇巨星，直至今天的每一個漢字書寫者……漢字，是中華民族用長達數千年的時光，合力建造的一座了不起的精神長城。

而陳楠們所做的，就是用現代設計提醒每一位漢字使用者，筆下的每個小小方塊字里，潛藏著怎樣的歷史年輪，與如何書寫未來的古老智慧。