評彈“就”青年！首都大學生涌進劇場，看《千里江山圖》以創新書寫紅色傳承

從茅獎小說到入圍第十八屆文華獎劇目獎的舞臺佳作，從江南書場到京城戲院——一部地方曲藝作品何以讓陌生觀眾坐得住、聽得進、被打動？

5月12日，由上海評彈團帶來的中篇評彈《千里江山圖》首次進京即引發熱烈反響，現場200多名來自中央戲劇學院、中國戲曲學院、中國傳媒大學等多所高校的學子沉浸其中，被革命先輩的理想信念深深感染。5月13日，由中國藝術研究院曲藝研究所主辦的“新時代語境下評彈藝術的傳承與發展”學術研討會在京舉行。

短短24小時內，這部上海原創力作正在為“傳統曲藝如何贏得當下”這一命題，提供一份沉甸甸的答卷。

評彈《千里江山圖》改編自著名作家孫甘露的同名長篇小說。作品以1932年上海地下黨重建絕密交通線為歷史背景，講述以陳千里為代表的中共地下工作者在隱蔽戰線上與敵人展開生死較量的動人故事。

自創排以來，《千里江山圖》已成功演出數十場，足跡遍布各大劇場、高校及基層單位，實現了“破圈”傳播。12日晚長安大戲院的演出現場氣氛格外熱烈，不少年輕觀眾是第一次接觸評彈藝術。一位來自中央戲劇學院的學生在演出后感慨：“沒想到紅色題材能這么動人，傳統曲藝不陳舊、不遙遠，英雄故事聽得熱血沸騰，這是真正入耳、入腦、入心的文藝黨課。”一位資深聽眾則表示：“原汁原味的評彈唱腔，又有現代舞臺的創新呈現，老曲藝唱出了新時代的精氣神。”

中國藝術研究院曲藝研究所副所長蔣慧明長期關注上海評彈團的創演實踐，她用“傳承有序，創新適度”八個字概括該團的創作路徑。她表示，從《繁花》《戰·無硝煙》到《千里江山圖》《菜肉餛飩》等新創作品，再到青年演員擔綱主演的《金陵十二釵》《一往情深》《趙氏孤兒》等經典復排，上海評彈團始終牢牢守住評彈藝術本體的美學特質，沒有為了追求所謂的“破圈”而隨意消解評彈原本的藝術特質，同時也對創新抱有積極開放的心態，緊貼當代觀眾的審美需求與生活語境，在敘事節奏、呈現細節上做出符合當下審美的調整。“這種把握分寸的創新路徑，值得整個曲藝界參考借鑒。”蔣慧明說。

北京曲藝家協會主席李偉建對上海評彈團此次進京演出深感振奮。他認為，上海評彈團在跨地域傳播上展現出極大魄力，并未因方言障礙而局限于江南一隅，而是頻頻來到北方乃至國外演出，以實際行動拓寬了評彈藝術的受眾邊界。

李偉建特別提到《千里江山圖》對文學IP的轉化路徑：“不能一槍一個洞，得是散彈，適應不同的市場、不同的需求，才能夠讓曲藝真正火起來。”他還由此延伸出對方言當代價值的思考，認為地方曲藝若失去地方特色，一旦出現同質化，便失去其存在的根本意義，“吳儂軟語的堅持，恰恰是評彈藝術生命力所在”。

《千里江山圖》的導演王昕軼結合20余年與評彈團合作的實踐經驗，分享了作品背后的創作思考。在他看來，評彈藝術要在新時代煥發活力，需要在三個維度上“接通現代”：一是故事題材要接通現代，用與當代觀眾價值觀相契合的現實題材替代那些與年輕人產生隔閡的傳統敘事；二是舞臺呈現要接通現代，從傳統的三尺書臺走向二十米的大舞臺，以適度的聲光電手段和靈活的舞臺調度增強作品的觀賞性與感染力；三是傳播推廣要接通現代，充分利用互聯網工具讓更多年輕觀眾認識、了解并走進評彈。“曲藝與這個時代的緊密聯系是分不開的，我們不能固步自封，也不能落后于互聯網的發展。只有讓作品被更多觀眾看見，藝術才能在反饋和修正中持續向前推進。”王昕軼說。

中國音樂學院教授陳爽從音樂學的專業視角，認為評彈團在音樂創新上把握住了一個核心原則——沒有離開蘇州彈詞原本的流派唱腔的基本框架和結構。“曲藝音樂是文學、音樂、表演三位一體的藝術形式，其生命力在于書目上的‘常編、常新、常唱’。”當前上海評彈團的做法之所以值得肯定，正是因為他們在追求創新的同時守住了藝術的本體。

中國曲藝家協會副主席、評話名家吳新伯則分享了上海評彈團在人才培養方面的扎實舉措。他透露，目前上海評彈團有四五十名青年演員，其中30歲以下占絕大多數。團里目前有8位青年評話演員，其中五六位已具備相當實力，這一陣容在評彈界難得一見。

吳新伯說：“團里演員一年演不夠180場是不合格的，這個量幾乎就是天天在臺上泡。”在他看來，創新和傳承是不可分割的，團里每年安排集中培訓，正是為將來的藝術探索做足儲備。對于“破圈”，他有自己的見解：“我們從來不刻意追求破圈，這是一個自然而然、水到渠成的過程。我們這一代人到了這個年齡，希望能為這個行業做一些嘗試。做不一定成功，但不做一定不會成功。”

中國藝術研究院曲藝研究所副所長、研究員趙倩看到，上海評彈團此次進京展演為學術界提供了一個非常珍貴的研究樣本，充分彰顯了國有院團守正創新、薪火相傳的藝術傳承理念。

中國藝術研究院紅樓夢研究所副研究員李虹則分享了自己作為普通觀眾的觀演感受，進京演出版本雖然經過刪減，卻依然令人“看進去了”，革命先烈慷慨赴死的段落令她深受感動。

中國藝術研究院曲藝研究所助理研究員劉洋分析了上海評彈團依托蘇州評彈豐厚藝術資源與海派文化開放襟懷推進自身發展的獨特路徑，認為該團探索的新發展之路，是以古典品質表達現代觀念的“守正創新”之路。

助理研究員劉禹則從幾位演員所用琵琶形制與材質的差異切入，引申出關于曲藝傳承本質的思考：“當傳統曲藝面對時代浪潮，真正的傳承從不在于固守某一種樂器形制或表演程式，而在于認清其‘以說唱敘事為本’的核心美學基因，并以此為軸心，在變與不變之間持續校準藝術表達的坐標。”

從一部茅盾文學獎獲獎小說的成功轉化，到首次進京演出便收獲滿堂喝彩；從一系列原創作品在全國平臺頻獲佳績，到青年演員梯隊不斷成長——這背后折射出的，是上海文藝創作在新時代語境下守正創新的自覺意識與扎實實踐。

正如上海評彈團團長高博文所說：“上海評彈團成立75年來，始終在陳云同志‘出人出書走正路’的方針指引下，不斷傳承經典、開拓創新。”評彈這一傳統藝術形式以文學IP為橋梁接通當代審美，以開放姿態擁抱新的傳播生態，同時又堅守自身的美學特質，也讓南北曲藝界看到了一條具有示范意義的文藝創新之路。

原標題：《評彈“就”青年！首都大學生涌進劇場，看《千里江山圖》以創新書寫紅色傳承》

欄目編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報 趙玥