對話王錫忠 | 苦難磨礪人生路，一紙水彩染湘西

劉世樹：作為一名畫家，你創(chuàng)作的水彩畫大部分都是以湘西的山水和風土人情作為題材，我感覺到你身上有著濃厚的湘西情結(jié)。由此，讓我思考一個問題，那就是一名作家，一名藝術家，一定要有“根”的意識，這個“根”很大程度上就是生于斯長于斯的故鄉(xiāng)，當然，這里的故鄉(xiāng)既包括物質(zhì)實體的層面，也還應包括精神的層面。對故鄉(xiāng)的敘寫和描畫，既可以充實作家、藝術家自身的思想世界，又可以提升其創(chuàng)作的境界。當代作家賈平凹的“商州系列”創(chuàng)作，莫言作品中反復描寫的山東高密鄉(xiāng)，美國作家梭羅廣受好評的非虛構(gòu)作品《瓦爾登湖》就充分證明了這個道理。

王錫忠：任何藝術家都離不開家鄉(xiāng)的養(yǎng)育，也就是平常說的 “一方山水養(yǎng)一方人”。我在湘西出生、長大，越來越感覺到湘西文化的深厚和魅力，它是我創(chuàng)作過程中取之不盡，用之不竭的源泉。

劉世樹：的確，故鄉(xiāng)，是文學藝術創(chuàng)作永恒的主題，你身上濃厚的湘西情結(jié)一定和你的人生經(jīng)歷有關。

《清明歌會》入選第四屆全國青年美術作品展覽并獲最高獎——優(yōu)秀作品獎

王錫忠：一路走來，可以說，我的人生和藝術道路充滿艱辛。

我出生在上世紀60年代末，小時候，家里太窮，經(jīng)常吃葛根、野菜這類食物。盡管物質(zhì)條件非常艱苦，但從童年時代開始，我就對藝術充滿熱愛。記得我5歲的時候，有一次，我在地上撿到一支粉筆，白色的，我用粉筆在墻上到處畫，畫出一些抽象的線條，一些圖案，我感覺到這根粉筆太神奇了，這根粉筆，在我幼小的心靈里為我播下了美術的種子。到小學三四年級的時候，我看到香煙盒上的圖案很漂亮，就拿起筆在香煙盒錫箔紙的背面照著圖去臨摹，畫得很像。

少年時代，對畫畫如癡如醉。但也因為喜歡畫畫，把心思都放在畫畫上了，成績一直上不去，我記得初二初三的時候，因為畫畫，老師給我的評語是這樣寫的：該生思想好、品德好、踏實肯干，唯一的缺點就是愛畫畫。直到高中，才知道美術原來可以考大學，這個時候，學校老師，我的父母對我畫畫的態(tài)度才開始轉(zhuǎn)變。

劉世樹：苦難是人生最好的大學，這樣底層的經(jīng)歷，一方面可以激發(fā)一個人的斗志，另一方面也可以讓人能夠更深入生活，能夠更深層次地去體驗人情世故和自然風景。對于一個有志向的人，經(jīng)歷了苦難沉淀之后，它往往能夠成為一筆難得的財富。

《山寨初春》

王錫忠：是的，我們那代人經(jīng)歷的苦難，是現(xiàn)在的年輕人很難體會得到的。現(xiàn)在想來，過去的苦難，很大程度上已然成為我不斷前行的動力。

我從小就能吃苦，記得高二那年暑假，我聽說永順縣麻岔鄉(xiāng)吳家溝有一個美術老師畫畫不錯，為了拜師學藝，我一個人背上80多斤重的背包，走路到吳家溝，當時，太陽特別大，走了十多公里，我汗流浹背，全身濕透，幾經(jīng)曲折才找到了這個姓吳的美術老師。整整一個暑假，我們兩個四處寫生，幾乎走遍了麻岔鄉(xiāng)的每一個角落，畫畫水平得到了很大進步。

讀高三的時候，交不起學費、生活費。每到開學，父母就要心疼地把家里的豬啊牛啊賣掉，才能把學費和生活費湊齊。為了擺脫生活困境，我也想了不少“雕蟲小技”，比如賣畫。一到禮拜天，我就走村串寨，為寨子上的老人畫肖像，一幅可以賣一塊五毛錢，一天可以賺四五塊錢，在當時，這可是一筆不菲的收入。

這些底層的經(jīng)歷，對我的藝術創(chuàng)作影響也非常大。記憶中，童年的村寨，田野，牛羊在田埂上走過，寨子上，炊煙四起，那真是世上最美的風景，這些風景，都成為我創(chuàng)作最好的題材。

劉世樹：是的，這些成長中的故事非常感人，也非常勵志，充滿著正能量。我們把話題拉回到你的藝術創(chuàng)作上來，看過你不少的水彩畫作品，你的水彩畫作品層次感很強，對筆墨和色彩的運用非常得當，形成了自己的風格，請你談談你的創(chuàng)作理念。

王錫忠：水彩畫是西方傳統(tǒng)的繪畫樣式，它能在中國生根發(fā)芽，我們就要讓它形成我們自己的氣質(zhì)。這么多年來，我在水彩畫領域進行探索，在藝術理念上，我主張將中國畫的特質(zhì)融入到水彩畫中來。所以，你看我的這些作品，既有中國畫的筆墨語言，又有西方水彩畫重色彩的表現(xiàn)力。

劉世樹：中西碰撞，多元文化和多樣藝術語言的交融匯聚，會讓藝術產(chǎn)生新的生命力。請給我們介紹你的一些代表作品。

《山寨暖陽》入選第十屆全國美術作品展

王錫忠：這幅《山寨暖陽》是典型的湘西山寨景色，我們湘西的風景非常美，但也比較難畫。你看，整個畫面，強烈的陽光照在屋頂，屋下背光，呈現(xiàn)出冷色調(diào)的陰影，冷暖色調(diào)的對比強化了空間感，豐富了內(nèi)涵。這一幅《春暖苗寨》和《山寨暖陽》可以說是姊妹篇，畫的也是一個苗寨風景，這幅畫我采用平面化的構(gòu)圖，通過一系列橫構(gòu)圖的橫向水平線讓整個畫面更加富有感染力和強烈的視覺沖擊，畫面中的景物有一種呼之欲出的感覺。

劉世樹：看得出，你在創(chuàng)作中融入了不少思考，如你所說，你的作品中有水彩畫色彩的視覺沖擊力，同時，也融入了中國畫的筆墨語言，感覺很有意境，很有自己的特點，難怪有這么多作品參加全國性大展，并獲獎，非常難得。我也注意到，除了從事藝術創(chuàng)作外，你還創(chuàng)辦過美術學校，為我們湘西培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的美術人才。

王錫忠：我辦湘西美術學校是從1997年開始，到2011年告一段落，然后，從事專門的美術創(chuàng)作。學校發(fā)展的高峰期，授課教師就有50余人，學生達到600余人。曾被評為湖南省職業(yè)教育先進單位，為湘西培養(yǎng)了一大批美術專業(yè)人才，讓眾多的湘西孩子因為愛好美術走向北京、上海、廣州等全國各地。其中，不少學生已經(jīng)很有成就。艱辛的辦學歷程，以及培養(yǎng)的這些學生都是我人生的寶貴財富。

劉世樹：最后，談談下一步有什么規(guī)劃打算。

王錫忠：下一步主要還是要集中精力，多創(chuàng)作。近期，我主要在思考，如何立足湘西，扎根湘西，把湘西的民族文化挖深挖透，然后在高起點、高要求下與世界接軌。最近，我正在著手創(chuàng)作一批湘西題材的水彩畫，計劃用兩年時間，畫300幅作品，完成后，再從里面選取100幅作品，到全國巡展，傳播湘西，讓湘西走向全國，走向世界。在最近的采風創(chuàng)作過程中，我也越來越感受到湘西的這些古樸的苗寨，湘西的傳統(tǒng)文化正在現(xiàn)代化潮流中不斷消逝，這更堅定了我的創(chuàng)作信念———一定要通過自己的作品，留住這些終將逝去的風景。

劉世樹：非常感謝，你的規(guī)劃非常好，衷心祝愿你今后創(chuàng)作出更多更好的精品，也祝愿我們湘西的美術創(chuàng)作更加繁榮，出更多的名家、大家。

文/劉世樹，團結(jié)報社原社長總編輯）

根深方固有容乃大——評王錫忠的水彩畫藝術

王錫忠在水彩畫領域成名較早。早在1996年，年僅28歲的他便被省美術家協(xié)會評為“湖南省十佳青年畫家”，嶄露頭角。到如今，20年過去，王錫忠依然執(zhí)著耕耘在水彩畫領域，在不斷探索、磨礪中形成自己的風格，步步前行。

王錫忠水彩畫創(chuàng)作從題材上鐘情于湘西山水與風土人情。濃郁的地域色彩和民族風格成為他水彩畫最為明顯的特點。他的大部分代表作都以湘西山水和風土人情為題材。

湘西的山水和風土人情自有它的獨特品性。深山溝壑、云山霧海、石板小街、吊腳木樓……這些都是湘西最為常見的自然景物。湘西山地民居構(gòu)成的天人合一的棲居環(huán)境，其實是很好用水彩畫的藝術形式來表現(xiàn)的。因為水彩畫的特性就是———顏色純凈、透明、清晰、自然。水彩畫通透的視覺感覺和繪畫過程中水的流動性，對于表現(xiàn)淳凈、自然的湘西風景尤為適合。

《春暖苗寨》入選第十一屆全國美術作品展

當然，要真正畫出“背后的風景”就不容易了。這里所謂的“背后的風景”指的是風景背后深層的地域文化。文化是自然風景內(nèi)藏的靈魂與神韻，也是藝術家在創(chuàng)作過程中提升其藝術境界經(jīng)常會遇到的瓶頸。多年來，王錫忠在其水彩畫創(chuàng)作過程中，一方面通過勤奮的實地寫生，把握湘西山水風景的自然特性，另一方面，通過文化層面的深入研究、思索，探尋這方土地自然景物和風土人情內(nèi)在的文化之核。以作品為例，《清明歌會》是他近年的代表作之一，這部作品通過捕捉一群苗族女性在清明歌會上的一個場景，再現(xiàn)了苗族的風土人情以及苗族女性陽光向上的美。然而，畫面呈現(xiàn)出的苗族女性上半身搭配苗族艷麗的服裝和銀飾在色彩上顯得非常明亮，而下半身卻呈現(xiàn)出凝重的灰暗色調(diào)。這一色調(diào)的強烈反差，既是光影的效果，又似乎可以窺探出作者的隱喻：被稱為“東方猶太民族”的苗族正是從灰暗、悲情的歷史中一步步昂揚向上走向陽光的。在《春暖苗寨》、《山寨暖陽》、《山寨晨曦》等作品中，作者充分運用暗色調(diào)，既讓整個畫面在光影的強烈對比中凸顯出視覺沖擊力，同時也是對巫儺文化浸潤下的湘西風景隱幽、神秘屬性的準確把握。

所以說，王錫忠的水彩畫創(chuàng)作在畫湘西風景的同時，一直在挖掘、呈現(xiàn)其“背后的風景”。特別是近年來，他經(jīng)常性地走村串戶，在寫生創(chuàng)作的過程中，他常常為現(xiàn)代化進程中湘西文化根籟的不斷消逝而感到隱憂———這是一種文化意義上的自覺。“根深”，方能“蒂固”。藝術創(chuàng)作，只有深深扎根于民族文化的土壤之中，其創(chuàng)作的根基才能穩(wěn)固，才能進入更高層次的境地。或許，這正是王錫忠能夠從眾多水彩畫畫家中脫穎而出的重要原因。

水彩畫起源于文藝復興時期的歐洲，并在英國發(fā)展成一種比較完備的獨立的藝術形式。我國于清末在兩江師范學堂開設水彩畫課，培養(yǎng)了我國第一批水彩畫家。

水彩畫傳入我國后，它便一直與中國畫在相互借鑒、彼此磨合中不斷成長。中國畫通過筆墨語言達到水與墨的交匯，水彩畫注重的是水與色彩的融合。既然水彩和水墨都有一個共同的元素“水”，水彩中為什么就不能承載水墨所蘊含的意趣與意韻呢?答案當然是肯定的。在藝術創(chuàng)作過程中，“有容”，“乃大”。多年來，王錫忠就是這樣兼收并蓄，不斷放大自己的藝術格局，他在保留、傳承西洋水彩本體語言的前提下，注入中國水墨畫藝術元素，形成自己鮮明的藝術個性。比如，他近期創(chuàng)作的《村口》、《故鄉(xiāng)小景》、《酒莊清晨》、《呂洞山居》、《猛洞河上》等一系列描繪湘西風景的作品，既可以看出水彩畫清麗、透徹、濕潤、雅潔的本體特征，又融入了水墨畫淡遠、幽微、渾厚、空靈的意境之美，使得他筆下的湘西風景更加靈性飄逸，更加空靈雋永。

文/歐陽文章，青年作家）

王錫忠作品欣賞

（來源：團結(jié)報）

畫家簡介

王錫忠，中國美術家協(xié)會會員、湖南省水彩畫學會副主席、湖南省文史研究館特約研究員、湘西自治州美術家協(xié)會名譽主席、吉首大學美術學院碩士研究生導師、中南大學碩士專業(yè)學位研究生兼職導師、中央民族大學美術學院客座教授。