橫店等待春暖花開｜短劇局中人②

編者按

2026年春天，一場由AI掀起的“牌局”在中國短劇行業轟然攤開。

這個用三年走完傳統影視三十年路、年產值破600億的賽道，正成為技術巨浪下最刺眼的樣本。平臺一夜轉向，劇組斷崖式下跌，無數人還沒摸透真人短劇，就被迫離桌。

要理解這場震蕩，沒有比浙江橫店與河南鄭州更典型的觀察坐標：鄭州信奉工業化效率，鏡頭但求夠用；橫店恪守手藝人體面，機位不省分毫。面對AI的浪頭，橫店在觀望中步履沉重，鄭州則在拆解里急切求新。

從流水線“抽卡師”到無戲群演，技術迭代遠超多數人預期。這不止關乎影視，更是技術變革中普通人命運困境的鏡像。我們派記者分赴兩地，記錄同一場風暴下的不同選擇與“局中人”切面。

這是系列報道第二篇。

接待4016個劇組、單日最高開機40組、注冊群演人數14萬。

過去一年，浙江橫店生產了全國約12%的短劇。全國精品短劇分賬票房的前三名，全都取景于橫店。

一棟新建的現代劇片場，共7層樓，每層2個場景，5個劇組摩肩接踵，錯位劃分。整棟樓30多個劇組同時拍攝，是橫店的常態。

但2026年春節之后，片場人去樓空。短劇在橫店的輝煌似乎戛然而止。AI進軍真人短劇，頭部平臺取消保底政策，真人演員的市場被不斷擠壓。

游戲規則就這樣被毫不留情地改變了。安靜籠罩著這座全國最大的影視城。

有人聞風而動，全身入局，期待成為風口上起飛的豬。也有人依然留在橫店，一邊期待AI的腳步再快一點，一邊等待春暖花開。

1

無戲可接的上官云暤在橫店開了家水餃店。

水餃店取名“安逸”，是女友的名字。倆人因一次合作而相識，上官是制片人，女友是某短劇平臺的監制。

去年，女友所在的平臺平均每月要拍三四部短劇，她忙得全國各地到處跑。上官也輾轉于橫店多個片場，有記者想采訪他，他抽不出任何時間。“打開朋友圈，每天都有十幾個劇組開機。”上官的車里，開機時用到的香是常備品。

但今年過完年后，倆人都閑了下來。女友所在的平臺原計劃4月要拍攝的真人短劇，因為AI而取消，如今也只收AI劇本。上官成了“守店人”，每天包餃子、接外賣單、喂狗。

上官的水餃炸串店。徐朗益 攝

變化令人猝不及防，但也有跡可循。

自去年9月起，平臺方逐步對真人短劇業務和保底機制進行調整，并加大對AI短劇的扶持。春節之后，大量中小承制方項目停擺，行業隨之震蕩。

火上澆油的是，今年3月，一部名為《霍去病》的AI短劇成為現象級爆款，讓更多人意識到，AI真的有改變影視行業的潛力。

上官的朋友朱敏是一位真人短劇剪輯師。行業震蕩對他產生了很大的沖擊，去年找他剪輯需要提前一個月排單，今年突然沒活兒干了。整個3月，朱敏只能不停地認識人、見甲方、談項目。

倆人比外界更早觸摸到風向的變化。去年10月，上官就職的公司砍掉了整個真人劇小組。最近，前老板也托他在橫店幫忙找AI短劇剪輯師。朱敏得知，有剪輯團隊去年6月就開始布局AI短劇，如今已與平臺簽了年框協議，不管成片質量如何，保底和分成不用愁。

一棟7層小樓的現代劇片場，4月1日當天僅1個劇組。徐朗益 攝

相比之下，橫店的群演們日子有點煎熬。

距離水餃店不遠處的維田生活區，是“橫漂”們的主要聚集地之一。李嬌娥（藝名）就生活在這里。

他是2024年底來橫店的。從最底層的群演干起，李嬌娥沒有選戲的機會，公會的戲需要搶，群頭凌晨在公會群里發起接龍，有人在接龍上寫“光頭鬢角”，他最初不懂什么意思，后來才得知，“意思是可以接受剃光頭和剃鬢角”。

在橫店，演員是有鄙視鏈的。群演是食物鏈的最低端，前景看不起群演，特約看不起前景。

李嬌娥考上前景后，工資從135元漲到了300元。非科班出身需做3個月群演后才能考特約，他考了3次，去年終于考上了特約，才算真正入了演員門。從一開始當“背景板”，到有兩三句臺詞的角色，李嬌娥積累的作品越來越多，片酬也水漲船高。基本上每月能接到4部戲。

原計劃過完年回橫店大干一場，沒想到，整個3月，李嬌娥無戲可拍。他詢問身邊的朋友，大家的處境都差不多。有朋友說想回老家，但沒錢買票。也有朋友買了一包煙和一桶泡面后，兜里只剩下1元。

2

2020年，中國微短劇市場規模為9.4億元，邁入“億元俱樂部”。

上官是在2021年進入短劇賽道。這一年，中國微短劇市場規模達36.8億元，駛入高速發展的快車道。

那是短劇野蠻生長的時代。市面上還沒有專門的短劇播放App，主流模式是通過短視頻平臺引流到小程序充值付費觀看。此時，小程序平臺給承制方的預算相對充裕，一些承制方會用低于預算的成本拍攝，從中賺取差價。另一方面，審核機制尚未健全，特別是拍“擦邊”劇情，成本低、來錢快，拍一部賺一部。上官拍過最賺的一部古裝短劇，60集，20萬元的成本，拍5天，賺了40萬元。

攝影師劉強是上官的另一位朋友。2016年，劉強進入影視行業，最早拍過不少大戲，大戲不賺錢，偶然接觸到短劇，他便租別人的機器來拍。劉強靈機一動，意識到器材租賃可能是個賺錢的路子，和家人商量后買了不少機器。

2022年，劉強成為橫店第一批器材租賃商。當時，短劇在橫店尚未成氣候，全鎮也就十來家租賃商。

“很多人不敢投資，大家都在觀望。當時短劇動不動就是扇巴掌的橋段，比較低俗。大家都擔心政策有變化”，劉強感慨，“那一年膽子大的，都賺到錢了”。

在短劇之前，這座“中國好萊塢”是長劇和電影的天下。自1996年為《鴉片戰爭》搭建廣州街開始，橫店就靠長劇為生。《英雄》《甄嬛傳》《瑯琊榜》均誕生于此。巔峰時期，橫店同時開機的劇組曾多達120個。

建設中的廣州街。圖源：微信公眾號“橫店影視城片場”

近些年，長劇明顯“冷”了。2023年，全國長劇開機量持續收縮，全年新開機長劇僅20余部，橫店在拍長劇劇組較往年大幅減少。再加之國內多地陸續建起影視城，試圖分蛋糕。橫店雖憑借免場租政策和全產業鏈服務穩坐頭把交椅，但壓力與日俱增。

危機通常與機會并存。同樣是2023年，中國網絡微短劇市場規模達到373.9億元，同比增長267.65%。

橫店也因為短劇而變得瘋狂。

自2023年，橫店開始大規模承接短劇劇組，全年拍攝的短劇總量達上千部，占全國產能三分之一以上。演員公會一年新注冊群演近1萬人。原本是景區的華夏文化園被改造后，專門用于微短劇拍攝，但很快就不夠用了，橫店又陸續新建了多個短劇專屬片場。

橫店打造的首個現代短劇專屬拍攝基地，于2023年9月投入運營。徐朗益 攝

劉強的“先見之明”起了作用。短劇爆發的這一年，拍攝設備供不應求。一天至少能借給7個劇組。“你和我關系好，我才能給你留一套。預約也沒用。”

一年后，中國短劇市場規模首次超越電影票房總量。橫店短劇劇組的數量已是長劇的兩倍以上。“豎屏劇運營中心”應時而生，負責微短劇劇組的接待、統籌和場景安排。

直到去年，橫店短劇劇組數量飆升至4016個，同比增長超過237%。全國微短劇市場規模沖上634.3億元，同比增長26%。

可僅僅一年，短劇行業便從盛夏邁入寒冬。

3

沒有人會否認，AI對影視行業的碾壓是殘酷的，尤其在成本和生產效率上。

在橫店，馬是昂貴的動物。古裝戲拍攝需要租馬，租金800元，拍12小時。每匹馬需要配一位馬師，800元，拍8小時。在馬背上做特技動作，每拍一遍，300元。假設拍5遍才過，那就是1500元。

AI卻能將這方面的成本直接抹到0。

劉強最近刷到一部AI懸疑短劇《千魂考場》，劇情和鏡頭都不錯。他以劇中行駛的火車場面為例：“像這種大場面、大群戲，要是真人拍，拍攝難度很大。”

上官對此也深有感觸。對制片方來說，AI不僅能實現真人達不到的效果，且更具性價比。上天入地的鏡頭，真人演員需要威亞，后期要加特效。而對AI而言，“只需要給到提示詞”，消耗的只有算力，制作的成本僅為真人拍攝的千分之一。

橫店出租車司機正在看AI短劇。徐朗益 攝

影視行業里，剪輯師被公認為最容易轉向AI賽道的工種。朱敏分析，轉行關鍵在于軟件操作和審美判斷，光靠剪輯師一人無法完成。他了解到行業里有人是這樣搭建團隊的：3人為一組，2人負責AI生圖，1人負責剪輯。一位導演同時帶3個組，統籌畫面風格和故事流暢度等，基本上一周能生成一部AI短劇。頭部公司甚至能做到兩天生產一部。

相比之下，朱敏剪一部60集的真人短劇需要1個月。

“從最早的電視劇，到網大，到短劇，再到AI，預算越來越低了。”朱敏感慨。為保證剪輯質量，朱敏從不降價，目前精品短劇剪輯穩定在500元左右一集，下沉劇剪輯為200元左右一集。

朱敏和同事也在摸索如何使用AI軟件，技術難點在于如何訓練話術，做出符合大眾審美的產品。他計劃做一部AI短劇試試水，成本控制在3萬元到5萬元。

劉強也不會降價。他在橫店開了一家黃燜雞快餐店，收入有所保障。目前一半機器是閑置的狀態。租賃器材外加拍攝，他給出的打包價是3000元一天，低于這個價位，劉強不接。扛機器是個體力活兒，一天扛十六七個小時，身心俱疲。

演員楊冪新古裝戲《江山大同》4月初于橫店開機。徐朗益攝

對已有一家餃子店的上官來說，整體轉AI，沒有必要。前段時間，上官本打算自己組建一支AI團隊，但發現，“扔個二三十萬元，連水花都沒有”。

最大的成本來源于算力和人工工資。他算了一筆賬：倘若招聘4人，一個月最多制作100分鐘到200分鐘，產能跟不上。投入的資金剛夠發工資，甚至有些人還會要求要股份。設備、軟件使用成本、電費等，無法覆蓋。

“現在對外接單，至少要告訴甲方月產能達到一萬分鐘，那肯定會有訂單”，但若真的要達到這個量，所需的人力和算力成本要翻幾十倍。

要是再多投錢，上官覺得有風險。拍一部真人短劇，運氣好了，純利潤就有二三十萬元。

在橫店，無戲可拍的影視人開始組局自己找劇本拍攝。上官和他的兩位朋友加在一起，就是一個完整的短劇班底。劇本AI寫，劉強負責拍攝，朱敏負責后期剪輯與配音。他們計劃兩天拍完一部30集的下沉短劇，投到尚未取消保底的平臺上。

作為制片方，上官曾拍過不少爆款真人短劇，也有不少業內資源，但只能算中游。如今很多頭部承制也沒活兒，除非自己投資拍短劇。“我靠短劇掙錢，不可能投短劇，那不成‘韭菜’了嗎？”

4

回到短劇本身，行業的動蕩在多大程度上源于AI，其實不太好說。

上官回憶，短劇爆發的那幾年，長劇式微，有相當一部分演員沒有戲拍，寧愿在家休息，也不愿拍短劇，覺得“掉價”。他們認為，長劇是真正的“藝術品”，而短劇只是粗制濫造的快消品。

偏見不是沒有道理。爆發期的短劇確實泥沙俱下。一份去年發布的行業報告直白地點出：短劇題材高度集中導致用戶審美疲勞，愛情、都市、古裝類短劇占比超60%，45%的用戶因“演員演技浮夸”、38%因“劇情邏輯混亂”選擇棄劇。

劉強的父母早在AI來臨之前就“拋棄”短劇了。以前父母為了看短劇還充了不少錢。后來發現劇情都一樣，審美疲勞。

上官（左4）去年制片的一部短劇，殺青時橫幅上寫著“充值過億”。受訪者供圖

其實，短劇受眾本來也不是奔著表演去的。

在李嬌娥看來，短劇受眾更在意演員的顏值，或者是圖個樂。李嬌娥留著大胡子，戲路比較固定——將軍、薩滿、蒙古可汗、老錢風老板。最近一部戲他與其他三位“大胡子”共同出演將軍。妝造威風凜凜，一開口卻是個娘炮的人設，反差感極強。

在橫店，有一群像李嬌娥一樣的“大胡子”。他長得不賴，奈何短劇男主的主要受眾市場依然集中在“粉底液將軍”，李嬌娥只能當配角。

數據佐證了他的直覺：一項覆蓋近兩萬名網民的調研顯示，39.3%的用戶在意“演員顏值”，這個數字超過了在意“演技”的37.6%。另有“95后”用戶直言，“看顏值，演員的外形是否符合審美，遠比劇情邏輯更重要”。

也因此，頭部短劇演員由于有穩定受眾，片酬并沒有受到AI的影響。目前頭部短劇演員日薪約為5萬元一天。更受沖擊的是中腰部演員，尤其是女生，此前5000元到8000元的日薪，如今幾乎腰斬。像李嬌娥這樣的特約演員，片酬也從日薪1000元下降到400元左右。

互聯網上，演員吐槽沒戲拍，沒錢掙，也不完全是因為AI。

群演劉恒2006年就來到了橫店。據他觀察，這兩年隨著短劇的火爆，越來越多人認為拍短劇能賺錢，一頭扎進橫店做群演，尤其是女生。李嬌娥在橫店拍戲的同時還做自媒體，他也時不時收到網友求助，“能不能帶帶我（做群演）”。

李嬌娥的另一個身份是自媒體博主，分享橫店拍戲日常。

這群在橫店的短劇人，并沒有陷入無限的焦慮。

他們不認為AI會徹底取代短劇，頂多是加速淘汰低質量短劇。精品短劇依然有資方青睞，也有穩定的受眾市場。

劉恒對此看得很透徹。在他看來，問題根源并不在于AI。早期平臺爭奪市場份額時，商業競爭激烈，平臺獎勵持續加碼。后來平臺難以維系，獎勵取消，拍攝意愿驟降，自然淘汰了一批低質量短劇。

回到十年前，平臺依據等級評定影片，質量直接決定收益。如今AI的到來，不過是倒逼行業回歸正軌。優勝劣汰，終究是不變的規律。

“AI會擠壓真人演員市場，但直接取代不太可能。”李嬌娥認為，未來或許會分為兩個賽道，AI和真人不可能同時出現在一部劇中。

在李嬌娥看來，對短劇行業來說，AI從來不是真正的威脅。真正決定作品生死的，始終是創作能力與故事本身能否打動人心。編劇能力薄弱、導演水平不足，即便沒有AI，同樣難以為繼。

5

為平息“AI即將取代真人”的輿論，3月7日，抖音公開表示，平臺對真人短劇的內容投入在持續增加，對優質短劇內容的激勵也會持續增加。

紅果短劇總編輯樂力隨后也在公開場合明確表示，“對真人短劇的投入一如既往，并沒有因為AI就降低對真人短劇的投入”，并透露今年紅果內容投入總預算預期增幅超過40%。

平臺的表態很快在橫店有了回響。

上官的水餃店樓上住著一位燈光師，以前在北京拍攝。去年10月來到橫店，沒拍幾部戲，短劇進入寒冬，前段時間靠送外賣為生。3月底，他接到了活，已經入組拍戲了。

對演員來說，沒戲拍意味著沒有曝光，長時間沒曝光，職業生涯就黃了。好在李嬌娥3月底終于接到了一部戲，還是頭部平臺出品的一部精品短劇，一共拍6天，老李作為特約演員，每天的片酬是1000元。

李嬌娥的演員夢源于小時候看的港片，父親出海打漁，魚貨賣給廣東人，用以交換VCD。在橫店，最不缺的就是有夢想的人。他認識的一位女孩，幾年前花了5萬元學表演，想來橫店闖出一番天地，最終在橫店做起房產中介，為像她一樣的“追夢人”推薦合適的租房。

李嬌娥帶著“看客”的心態來到了橫店，一邊做自媒體，一邊演戲。最初當群演時，他便意識到，群眾演員只是名字里帶著演員，本質上就是靈活就業的群眾。

4月初，橫店演員公會服務部門口，群演們上車去片場。徐朗益 攝

對于做演員這件事，李嬌娥可謂人間清醒。在他看來，普通人想當演員，本身就是很狂妄的想法。他始終認為，自己不會成為很成功的演員。考上特約后，他意識到，與演技相比，更重要的是人脈。

“做演員簡單，拍了戲的都是演員。但做一個成功的演員很難，資源、人脈、長相、演技、機遇，一個都不能少。”

他并不擔心無戲可演。上世紀90年代也有很多工人下崗，這是時代發展的趨勢。失業與轉型才是常態，焦慮于事無補，不如思考如何抓住機遇。

不拍戲的時候，李嬌娥每天挖空心思構思自媒體文案。相比于拍戲，他對做自媒體更有興趣。

他期待AI發展得更快一些，早日取代大量重復性的基礎勞動，讓創作者只需貢獻想法，實現技術平權。這對缺乏專業制作能力和資金的普通人來說，將極為友好。

跑了整個3月，朱敏聊了真人短劇不少訂單。雖然都是成本五六萬的下沉短劇，但基本能穩住今年的收入。朱敏依然摸不清行業未來發展的方向。據他了解，有企業全面轉型AI，也有企業砍掉了整個AI部門。

所有人都在等待。等待平臺的下一個信號，等待資本的抉擇，等待橫店的片場恢復往日的忙碌。

上官的餃子店開業10天，賺了3000元，房租、水電、食材至少回本了。

3月18日，開業第一天，上官在社交平臺上發了一條動態，講述了自己2018年至今的“橫漂”故事：最初來到橫店躊躇滿志，立志要當萬人簇擁的大明星。可現實給了他一巴掌，好不容易接到群演的戲，群頭不給工資。直到遇到一位貴人，帶著他從場務一步步做到制片。乘上短劇的風口，上官也開了自己的影視公司，逐漸在橫店站穩腳跟。

最難的時候，上官身無分文，他遇到了同為河南老鄉的李叔，李叔在橫店開了一家面館，看到小伙子窘迫，沒收面錢，喊他常來店里坐坐。

上官不會做面，包餃子倒是熟練。菜單上的槐花雞蛋水餃，是他老家的味道。行業寒冬，誰都不好過。他想給接不到戲的“橫漂”們也撐把傘——到店報暗號“安逸全世界最好看”，一碗熱氣騰騰的餃子便立馬上桌。

青芒果片場電梯內的留言。朱雅文 攝

（應受訪者要求，文中劉強、朱敏、劉恒為化名。）

原標題：《橫店等待春暖花開｜短劇局中人②》

欄目主編：王瀟

文字編輯：王瀟

本文作者：解放日報 記者 朱雅文 實習生 徐朗益