從“+音樂劇”到“音樂劇+”，上海演藝大世界探索產(chǎn)業(yè)升級新路徑

當(dāng)前，上海已穩(wěn)居中國音樂劇產(chǎn)業(yè)核心地位：全國半數(shù)音樂劇演出場次與票房集中于此，2025 年全國專業(yè)劇場音樂劇票房TOP10中上海占據(jù)7席，小劇場與新空間演出票房TOP10全部落地演藝大世界。

5月8日下午，2026演藝大世界大V沙龍在上海新世界城“十二樓音樂劇之城”舉行?；顒訁R聚音樂劇全產(chǎn)業(yè)鏈專家學(xué)者與從業(yè)者，共話中國音樂劇從“規(guī)模擴張”向“質(zhì)量躍升”的轉(zhuǎn)型路徑，助力演藝大世界提升能級、以文化賦能經(jīng)濟社會發(fā)展。

業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，在中宣部等五部門《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028 年）》與國家“十五五”規(guī)劃“以文化賦能經(jīng)濟社會發(fā)展”的政策指引下，音樂劇正從單一演出品類，進化為撬動區(qū)域經(jīng)濟、鏈接多元消費場景的新引擎。

原創(chuàng)深耕：從內(nèi)容搬運到IP 生長，打造中國原創(chuàng)策源地

沙龍設(shè)計的“原創(chuàng)閃光·新劇對話”“一五一十·行業(yè)TED”環(huán)節(jié)，系統(tǒng)梳理中國音樂劇從引進吸收到原創(chuàng)深耕的轉(zhuǎn)型路徑，多位頭部創(chuàng)作者登臺分享，直面痛點、亮明觀點，為原創(chuàng)發(fā)展貢獻思考。

“市場快速擴張后，我們正面臨原創(chuàng)焦慮?！币患墝?dǎo)演徐俊在分享中直言：當(dāng)下創(chuàng)作者最大的挑戰(zhàn)，是在追求美學(xué)高度的觀眾與偏愛輕松娛樂的觀眾之間找到審美平衡。他強調(diào)，音樂劇應(yīng)該回歸戲劇主體地位，清晰人物動機、堅守敘事邏輯，絕不能為音樂犧牲故事。他同時呼吁，行業(yè)應(yīng)加強交流、抱團取暖，在相互傾聽中破解難題，推動產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展。

“創(chuàng)作但不以生活為代價，生活但不放棄高尚的創(chuàng)作?！笨姇r客創(chuàng)始人張志林分享了過去11年對原創(chuàng)的堅守。以《月亮與六便士》為例提出，創(chuàng)作必須以身心健康為前提，兼顧理想與現(xiàn)實。他表示，音樂劇是劇場人、創(chuàng)作者、投資方與觀眾共同協(xié)作的生態(tài)事業(yè)，感謝“十二樓音樂劇之城”為青年創(chuàng)作者提供開放平臺，呼吁行業(yè)以熱愛為初心，共建共生共榮的音樂劇家園。

此外，編劇陳天然、魅鯨文化創(chuàng)始人王作文、好好有戲創(chuàng)始人張軒豪等嘉賓，也分別圍繞現(xiàn)實主義題材、小眾破圈路徑、原創(chuàng)IP孵化等話題分享實踐。與會嘉賓一致認(rèn)為，中國音樂劇已實現(xiàn)從引進到原創(chuàng)的關(guān)鍵跨越，原創(chuàng)不是終點，而是產(chǎn)業(yè)升級的起點。上海不僅要做全球音樂劇的“首演碼頭”，更要成為中國原創(chuàng)音樂劇的策源源頭，打造有中國魂、時代氣質(zhì)、受市場歡迎的精品力作。

產(chǎn)教融合：破除人才供需斷層，構(gòu)建三方共建直通車道

“院校年年送人，行業(yè)高喊缺人”的人才結(jié)構(gòu)性矛盾，成為首場圓桌的核心議題。

“人才培養(yǎng)應(yīng)堅持‘80% 對接觀眾需求，20% 保留創(chuàng)造思考’”，上海音樂學(xué)院音樂戲劇系主任安棟教授聊到：“教育滯后于市場是客觀規(guī)律，所以我們從招生開始就考慮到未來對接市場，一半的招生考官來自業(yè)界?！蹦壳吧弦粢言鲈O(shè)導(dǎo)演、編劇、音響設(shè)計等專業(yè)方向，人才培養(yǎng)覆蓋臺前幕后，畢業(yè)大戲在系內(nèi)便可完成從創(chuàng)作、設(shè)計到演出的完整呈現(xiàn)。同時，還連續(xù)五年鼓勵學(xué)生面向中小學(xué)、青少年普及音樂劇，為行業(yè)長遠發(fā)展儲備后備力量。

上海文化廣場總經(jīng)理費元洪則提出了“創(chuàng)作力、市場力、運營力”三力協(xié)同的理念，強調(diào)創(chuàng)作是第一生產(chǎn)力，行業(yè)也需要長線規(guī)劃，同時他也預(yù)告了系統(tǒng)梳理國內(nèi)外創(chuàng)作經(jīng)驗的新書《音樂劇創(chuàng)作二十講》。演員兼在讀博士生胡超政從演員的一線視角提出，從校園到市場的過程也是演員由“打磨作品”轉(zhuǎn)變到“交付產(chǎn)品”的過程，演員需打破慣性、快速適配，重拾工匠精神。

行業(yè)共識明確：產(chǎn)教融合不能停留在單點合作，需建立“劇院+院校+企業(yè)”三方共建長效機制，讓人才直接對接崗位、創(chuàng)作直接對接舞臺，真正實現(xiàn)音樂劇行業(yè)“出人、出戲”。

“音樂劇+”：以票根為紐帶，構(gòu)建文商旅全業(yè)態(tài)消費閉環(huán)

“音樂劇+”已成為行業(yè)升級的核心方向，產(chǎn)業(yè)融合成為當(dāng)下最受關(guān)注的議題。

上海演藝大世界服務(wù)中心主任康騏認(rèn)為，音樂劇已從演藝“一種選擇”變?yōu)槭袌觥爸匾妗?。以人民廣場為核心的 27 個專業(yè)劇場、100 余個演藝新空間，不僅貢獻了海量票房，更帶動了文創(chuàng)、餐飲、住宿等全鏈條消費，集聚效應(yīng)成為行業(yè)發(fā)展的強大動能。

上海文廣演藝集團副總裁趙晨琳則以在上海大劇院連演8周吸引國內(nèi)外超 11萬觀眾，衍生品收入占比超 20%的《悲慘世界》40周年紀(jì)念版音樂會為樣本，解析了“票根經(jīng)濟”的本質(zhì)：票根讓觀眾聯(lián)想起超越劇場本身的美好體驗，并將美好延伸到生活方方面面。還通過“上街入戲”等活動，讓戲劇走進年輕人放松時光顧的商圈街區(qū)，觸達更多潛在觀眾。

“文商旅融合的核心是在正確時機，為消費者匹配適合的產(chǎn)品?！蹦Х轿膴蔬\營總監(jiān)高超從平臺運營的角度闡明文商旅融合已從被動響應(yīng)轉(zhuǎn)向主動聯(lián)動。2025年全國大型演出非票消費超2200億元，演出已成為鏈接觀眾與商業(yè)消費的基礎(chǔ)設(shè)施。上?！耙淮a兩清單”試點通過票根碼聯(lián)動消費資源，彩藝云系統(tǒng)打通觀演、領(lǐng)券、消費全流程，讓文化流量高效轉(zhuǎn)化為商業(yè)增量。

《白夜行》觀眾中 70% 是首次走進劇場的新觀眾，染空間創(chuàng)始人梁一冰用這一數(shù)據(jù)印證跨界價值，IP 改編不是復(fù)制名氣，而是在保留原作精神的基礎(chǔ)上注入原創(chuàng)表達。

光大律師事務(wù)所高級合伙人吳海則圍繞版權(quán)定價、授權(quán)渠道及 AI 版權(quán)風(fēng)險作出提示，明確 AI 生成內(nèi)容以人類獨創(chuàng)性為版權(quán)判定依據(jù)，警惕 AI 搶注音樂帶來的行業(yè)風(fēng)險。

從“+音樂劇”到“音樂劇+”，標(biāo)志著音樂劇已從被動融入的演出形式，升級為主動賦能文旅、街區(qū)、商業(yè)的產(chǎn)業(yè)引擎。演藝大世界正依托全國密度最高的劇場群，加快建設(shè)亞洲演藝之都核心示范區(qū)。

本次沙龍是上海音樂劇產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的新起點。未來，伴隨原創(chuàng)力量持續(xù)孵化、產(chǎn)教融合機制不斷完善、文商旅場景深度融合，上海將推動音樂劇從藝術(shù)感染力向文化品牌影響力升級，以全產(chǎn)業(yè)鏈蓬勃生機，書寫中國音樂劇高質(zhì)量發(fā)展的新篇章。