在廣富林古宅“溯夢”，《融樂·溯夢》走進杜麗娘內(nèi)心世界

《融樂·溯夢》是上海音樂學院副教授李瑋捷的2026年國家藝術基金資助項目，它以世界性音樂語言重構(gòu)中國古典題材，融合科技、音樂與戲劇，搭建傳統(tǒng)與當代的情感橋梁。

5月9日晚，上海音樂學院副教授、鋼琴家李瑋捷，以導演兼演奏的雙重身份，在松江廣富林文化遺址內(nèi)，多媒體沉浸式音樂會《融樂·溯夢》在上海進行了首演。

《融樂·溯夢》以昆曲與西方經(jīng)典音樂為基礎，結(jié)合樂器即興、投影、實時影像與AIGC等技術，將音樂情緒轉(zhuǎn)化為視覺敘事，外化傳統(tǒng)戲曲人物“杜麗娘”的內(nèi)心世界，引導觀眾從觀演走向自省，與各自心中的“杜麗娘”對話。

作品推出兩個特色版本：“黑匣子劇場”版通過“雙情緒線”構(gòu)建視聽場域，昆曲演員以剪影與實體區(qū)隔現(xiàn)實與夢境，音樂家化身情感映照，預置影像、演奏特寫與AIGC視覺交織，強化情緒可視化。“中式園林”沉浸版則以“一景一情境”為邏輯，以“杜麗娘”為引，帶領觀眾穿梭竹林、亭臺等實景，每段音樂對應夢境、離別等主題，通過空間轉(zhuǎn)換引發(fā)觀眾情緒轉(zhuǎn)場，賦予觀演自主權，在劇情探索中完成對自我情感的聆聽與反思。

三位女性，三重“溯夢”

《融樂·溯夢》并非對昆曲《牡丹亭》的簡單改編，李瑋捷將杜麗娘拆解為不同情緒側(cè)面，交由不同聲音載體去演繹。此次首演，三位來自不同文化脈絡的女性在同一夢境中相遇。

昆曲演員扮演的杜麗娘是整場夢境的靈魂線索。李瑋捷借鑒布萊希特的“間離”手法，讓她在宣紙剪影與臺前之間游移，成為所有對話的起點。

克羅地亞大提琴家安娜的加入，源自演出前雙方即興碰撞后的臨時決定。古宅木質(zhì)結(jié)構(gòu)意外成全了這段跨文化共鳴——大提琴與鋼琴的應答仿佛從屋檐、梁柱間自然生長出來。

旅意女高音曹亞瓊前一日還在國家大劇院完成瓦格納歌劇的演出，隨即飛行加入此次上海首演。當她的詠嘆調(diào)與杜麗娘的昆曲唱段在同一空間交織，“像是東方庭院里突然開了一扇窗，吹進來一陣地中海的風。”現(xiàn)場一位觀眾對記者感嘆道。

視覺“造境”，古宅新生

演出的視覺設計由唐銘擔綱，燈光設計由趙逸執(zhí)掌。兩人面對的不是標準劇場，而是一棟真實的百年老宅——梁柱、天井、回廊，這既是限制，也是素材。

唐銘利用投影映射與實時互動技術，將杜麗娘的心境外化成流動的水墨與光影，投射在斑駁老墻上；趙逸則用克制的燈光調(diào)度，讓古宅木結(jié)構(gòu)在不同情緒段落中呈現(xiàn)出截然不同的“表情”。

這種將視覺敘事嵌入歷史空間的嘗試，不僅服務于作品內(nèi)容，更為實景文旅提供了可參照的思路——老建筑的活化，有時恰如其分的光影，就足以讓它重新呼吸。

“我們不想在老宅里‘放’一場演出，而是讓老宅本身也成為表演者。”李瑋捷表示，“唐銘和趙逸做的，不是包裝，是讓建筑開口說話。”

“《融樂·溯夢》走了很多城市，但回到廣富林，回到一座百年老宅里，有一種‘還家’的感覺。這座城市教給我的一切，最終都藏在這些音符里。”李瑋捷對于此次回到上海的特殊意義這樣說道。

曹亞瓊則談道她與“杜麗娘”跨越時空的聯(lián)結(jié)，“我從國家大劇院的瓦格納歌劇現(xiàn)場趕來，站在這座老宅里唱，身邊是昆曲，對面是鋼琴。那一刻恍惚——杜麗娘在幾百年前做了一個夢，而今晚，我們所有人都在她的夢里。”

該劇今年還將在上海推出校園版、劇場版與社區(qū)版，走進城市的不同角落。