白鹿盧昱曉同時「翻車」，下沉市場的愛恨為何這么快？

作者 / 小 刀

編輯 / 阿 筆

運營 / 獅子座

最近一個月，抖音上發生了幾件值得玩味的事。

白鹿在《奔跑吧》最新一期節目里隨口問了句“你們真的覺得累嗎”，轉頭就被罵上了熱搜。網友逐幀截取她的表情和發言，逐條配文解讀，最后打包貼上“低情商”“不尊重前輩”“綜藝態度敷衍”的標簽，一條剪得只剩十五秒的片段，在抖音上跑出了幾千萬播放。

幾乎是同一時間，演員盧昱曉在《何不同舟渡》片場的路透視頻開始瘋傳。畫面里，她穿著喪服跳抖音手勢舞，旁邊的對手演員檀健次醞釀悲傷情緒。視頻底下最高贊的評論是：“這是來拍戲還是來玩的？”

兩件事看起來是獨立發生的，但如果持續關注內娛的風向，就會發現這是同一批靠抖音營業積累路人緣的演員，正在集中經歷口碑滑坡。她們昨天還被評論區刷屏“老婆好美”“好有網感”，今天就變成了“演技拉胯”“態度敷衍”“煩不煩”。

這事值得細聊。

一、流量是自來水，也是禍水

這個時代的演員面臨一個回避不了的悖論：不上抖音營業，沒話題沒熱度就沒戲約；天天上抖音營業，觀眾看你的臉都看熟了，再坐進電影院或打開正劇，第一反應“這不那個跳手勢舞的嗎”，立馬出戲。

比如白鹿這次的翻車。在“跑男”的完整節目里，她在海上項目結束后問了一句“你們真的覺得累嗎？我全程只覺得曬”，接著笑著稱呼李晨和鄭愷為“團魂很燃的老人家”。在場的嘉賓似乎都沒把這句調侃當回事，但這一幕被放到抖音上后，很多敏銳的網友指出白鹿這是“缺乏共情能力”“對前輩沒敬畏心”“站著說話不腰疼”。

早年內娛綜藝進入大眾化爆發期時，市場最稀缺的就是真實感。彼時的綜藝嘉賓大多端著偶像包袱，言行拘謹，劇本痕跡嚴重。觀眾看多了刻意表演的完美人設，反而對那種不裝不作、敢說敢鬧的“真性情”嘉賓極度偏愛。“真性情人設”一度是內娛綜藝毫無爭議的流量密碼。

但現在的風向已經完全不同。職場類綜藝大行其道，《令人心動的offer》《初入職場的我們》熱播多年，觀眾早就習慣了用職場考核的標準來審視綜藝中的參與者。大家在現實里天天看老板臉色、共情同事、控制情緒，憑什么花時間看個綜藝還要看一個拿高薪的藝人在屏幕上云淡風輕地說自己不累？

所以白鹿踩中的雷區，本質上不是說錯了一句話，而是撞上了觀眾對綜藝嘉賓評判標準的轉變。明星上綜藝不再是來玩的，而是來打工的，你不但要敬業，還得有眼力見，要展現出情緒價值和解決問題的能力。

對照這屆《乘風2026》里蕭薔對待隊友崩潰時冷臉說“你現在不要哭，就憋著，眼淚解決不了任何問題”，結果被網友直呼“女王發言”送上熱度前三。觀眾現在追捧的是“強女”，是有野心、有實力、能掌控全局的大女主，而不是咋咋呼呼的直爽人設。

更有趣的是一起看似無關的小事。有網友發現在《奔跑吧》節目的觀眾反饋列表里，“不喜歡該明星”僅陳列了李晨與鄭愷兩位初代成員的名字，其他同期常駐嘉賓均未被單獨列出。這件事立馬引起“跑男”老粉的反感。

當年鄧超、陳赫、王祖藍等人退出后，堅守到最后的人反而成了唯二被公開“點名”的對象。在白鹿調侃李晨鄭愷為“老人家”后，這兩件事疊加在一起同期發酵，新舊的代際沖突被推向了頂峰。一部分觀眾為初代元老鳴不平，一部分觀眾質疑節目組刻意邊緣化老將。

輿論發展到這一步，已經和白鹿到底說錯了什么沒有直接關系了。她只是恰好站在了綜藝審美代際更替的斷裂帶上。

抖音扮演的角色從來不是一個中性的傳播工具，而是一個擁有自己邏輯、自己節奏、自己價值偏好的流量機器。它能把“真性情”這個詞在一個月內捧成褒義詞再踩成貶義詞，也能把“網感”從一個行業黑話變成衡量演員價值的硬性規定。

流量是自來水，擰開龍頭就有，但擰得太大沒人控制，整間屋子都會被淹掉。

二、營業越勤快，地基越薄脆

很多明星“口碑翻車”，或許也不是因為做錯了什么。演員和網紅之間有且只有一道防火墻——就是代表作。一旦這道防火墻薄了，口碑輿論便會急轉直下。

比如盧昱曉，她的情況比白鹿更典型。憑借《云之羽》在郭敬明的鏡頭美學加持下出圈之后，盧昱曉迅速進入了“高曝光周期”。片場花絮、舞蹈挑戰、二人轉式營業，幾乎保持了每日更新的頻率。她本人也樂于在社交平臺上展示“活人感”，迅速積累了可觀的路人粉，品牌商務也隨之而來。

問題出在分寸上。《何不同舟渡》片場里，她被拍到穿喪服跳手勢舞，導演喊了開拍她還沒到位。還有之前的路透里，拍吻戲時沒注意煙花信號導致重拍，拿反道具刀被工作人員提醒了也沒反應過來。

雖然盧昱曉工作室已經發布聲明，稱網傳內容“均系惡意剪輯與斷章取義，嚴重偏離客觀事實”，并強調所有拍攝均按片方要求進行。但短視頻時代的輿論慣性是，觀眾在刷到辟謠之前，已經選擇了相信原始片段。辟謠出來后，愿意完整閱讀聲明文本的人群和當初被情緒點燃的人群，重合度到底有多高？恐怕并不樂觀。

再回頭看看白鹿的職業軌跡。她不是沒有過拿得出手的表演，在《周生如故》里，她的哭戲和跳城墻橋段曾經出過圈，不少觀眾認可她在那部劇里的表現。然而《周生如故》已經是數年前的作品。

在此之后，她常駐《奔跑吧》，密集經營抖音賬號，在綜藝里當氣氛擔當，在短視頻里做大大小小的舞蹈挑戰，逐漸被一些人稱為“抖音女王”。觀眾對她的認知已經從“演員白鹿”切換成了“跑男那個白鹿”。《周生如故》里的角色濾鏡在持續數年的綜藝轟炸中逐漸褪色。

演員綜藝上多了，再回到正劇里試圖完成嚴肅表演的時候，觀眾看什么都出戲，這對一個演員來說是致命的。

越是在抖音上風生水起的演員，越需要警惕“雙面夾擊”的局面。一面是巨大的流量紅利，在這個圈子里，你只要按時營業、勤拍物料、保持活人感，播放量、評論量、粉絲量樣樣拿得出手。另一面是瘋狂的輿論風險，因為路人緣高度依賴于短視頻中的碎片化呈現，任何一個片段脫了語境、被截取加工之后都可能引發誤讀。

所有“血厚”的演員基本上都是幾部爆劇在手，幾乎不會去追抖音熱點，也不會天天跳手勢舞。爆劇女演員的抖音點贊也就一般般，因為人家不需要靠那個活著。

三、別讓片場變成抖舞素材庫

過去這幾年，行業里都心照不宣，抖音數據好等于下沉市場號召力強等于商務價值高，于是用短視頻物料維護下沉市場路人緣就成了年輕演員的“規定動作”。

但是這些抖人粉的特征是黏性低、忠誠度幾乎為零、跟風意愿強。一個流量明星，今天跳了一個手勢舞，他們順手點個贊。明天有了更好看的內容，立刻就劃走了。后天明星出了負面剪輯，他們評論倒油比誰都快。或者說，抖人粉根本就是偽概念，靠他們去對抗輿論風暴，就相當于拿掃帚擋洪水。

而同時，影視宣發的內卷也在倒逼明星向下沉市場靠近。抖舞、土味情話、片場花絮挑戰，已經成了幾乎所有劇組的宣傳標配。

鐘漢良為了宣傳新劇，對著工作人員舉著的iPad邊看邊模仿，一分鐘速成一段舞蹈。網友的評論是：“他比我爹年紀都大了，放過他吧”“現在不跳抖舞是沒法劇宣了嗎？”。胡歌和文淇為了宣傳《三滴血》，穿上大花襖跳企鵝舞的畫面在社交媒體上引起群嘲，畢竟這部電影原本的立意是揭露人口販賣的黑暗鏈條。

所有人都知道這種宣發模式尷尬，但沒有誰敢停下來。因為你不跳，別人跳了，別人上了熱搜，帶來了話題量和點擊率，你的沉默就成了失職。所謂的宣發就變成了一場看誰更能自我矮化的競賽。演員的時間被大量拆解到這些碎片化的營業動作里，留給真正表演的精力空間越來越少。

當“網感”和“營業”的優先級被無限拔高，演員的專業性就在被消解。持續的高強度社交媒體曝光，更是會透支演員的“稀缺感”。

說到底，抖音本身只是一個工具。流量是路的盡頭，不能當出發點。作品才是。

最近這兩年，觀眾對演員職業素養的審視力度明顯加強了。那些在抖音上火起來的演員，接下來要面對的真正考驗不是如何拿到更高的點贊量，而是能不能在“拍好一條作品”和“拍好一部作品”之間，重新找到重心。如果演員肯把花在琢磨手勢舞上的時間和精力，勻一半出來研究劇本、打磨角色，翻車的概率自然會低得多。

畢竟觀眾可以原諒你跳舞慢半拍，但不會原諒你的角色演砸了。