轉戰銀幕的喜人，為什么都失敗了？

有戲拍，自然是好事。

但不得不承認一個事實，小品演員跟電影演員有壁壘，喜人的演技撐不起大銀幕的考驗，換言之，演技不行。

他們習慣了使相與干拔，在舞臺上能夠更快吸睛，引起觀眾注意，就像《嚴言交通》中的閆佩倫，他的干拔、使相很好笑。

可這一套放在電影中就不夠用了。

電影不需要過多的大開大合，更需要細膩，這對于喜人來說是一件難事，他們下意識的演戲習慣很難改變。

這么多年都是這么演過來的，也靠這種技能被大眾熟知，又靠炒cp積累了一大批腐女粉絲，讓他們在舒適區過的滋潤，自然放棄了打磨，迎合女粉賺快錢比提升演技更重要。

他們就像默片里的嘎子，去掉聲音，換成黑白，嘎子的演技能看。

一旦恢復彩色，加上聲音，嘎子就尬出天際，電影里的喜人便是如此。

我很喜歡喜人，并不是抹黑他們，只是事實擺在眼前。

如《10間敢死隊》里的蔣龍、張弛，有一場戲是他們追到車站讓呂子喬把卷走小小冰的善款退回來。

孫藝洲跪在地上扇自己巴掌，言語可憐、表情動容、眼神誠懇，他倆根本沒接住這場對手戲。

本來應該有的反應是愣住、質疑、理解，可他倆只有呆呆立在原地，沒有其他層次變化，情緒是平的，眼神是空的。

再看《我的媽耶》中的王天放，片中只要有他的鏡頭，他都是刻意使相。

不管與劇情貼合與否，嘴一噘、頭一甩、眼一飄、身一彎，就開始喋喋不休，看著很割裂。

他們的表演又與無厘頭不同，無厘頭雖然荒誕不經，但有內在邏輯在，那就是演技厚度。

舉個很簡單的例子，《泰囧》和《港囧》里的王寶強與包貝爾，同一類型角色，觀眾反饋天差地別，底層邏輯就是演技高低。

喜人就困在這一層，單獨看切片，有意思，放在電影里，很違和，他們丟不掉小品演員的習慣，就只能客串，難以承接戲份多的角色。

但并不是所有喜人都這樣，像《生命樹》的張哲華，《奇遇》的王皓，他們就與影視很適配。

但他們又與其他喜人不同，他們只參加了一次喜人節目（王皓助演一次不計入統計），剩下的時間都在拍戲，身上的小品痕跡不重，轉型相對成功。

喜人標簽是他們的跳板，飛升之后可以不靠喜人身份。

其他喜人沒這般能力和資源。

他們得靠喜人節目，得靠劇場維持熱度，也就沒有轉型的機會，干拔與使相的習慣便一直伴隨著他們，更沒有沉淀演技的時間，市場不會給他們太多容錯率。

久而久之，于電影而言，“惡性循環”，于自身而言，難以破局。

公司又要盡快變現，只能追求短平快，在成熟的體系內利益最大化。

所以他們成了電影鑲邊，這兩年只要有電影上映，總會看到喜人身影。

有人找，有錢賺就立馬去，不管適不適合，榨干剩余價值再說，也不會考慮審美疲勞的問題，所以他們的電影成績都一般。