舞臺無界 夢境不息，“五一”假期，多臺高品質演出齊聚上海

昨晚，隨著夜幕低垂，舞蹈愛好者在都市霓虹的映照下，走入上海國際舞蹈中心，開啟一場“盜夢”之旅。坐在被朦朧霧氣包裹的大劇場里，沒有報幕、沒有暗場提示，舞者在觀眾轉頭談笑間悄然就位——赫法什·謝克特的《盜夢劇場》以無開端之開端，把觀眾直接拽入一場長達90分鐘、真假難辨的夢境。

“五一”假期，有人驅車奔赴遠方；也有人扎進劇場，在音樂、舞蹈中做一場酣暢淋漓的夢。在延安路高架的另一頭，凱迪拉克·上海音樂廳接連三日用音樂會、數字展覽、建筑探殿打造一站式文藝體驗；而在與之一江之隔的上海東方藝術中心，《浪漫之夜：肖邦和他的朋友們》傳世經典名曲音樂會讓申城樂迷“挑剔的耳朵”得以滿足，從肖邦的鋼琴曲到舒曼的室內樂，再到柴可夫斯基的芭蕾舞劇，傳世名曲串聯起那個絢爛多姿又讓人向往的音樂時代。

共舞夢境狂想

在《盜夢劇場》的舞臺上，編舞家赫法什·謝克特用多重可移動幕布搭建起夢境的層疊結構。幕布開合、挪移、切割，舞臺空間也隨之變形，像被一只無形之手反復折疊。燈光在霧境里切割出冷硬邊界，又在段落轉場時漫成一片曖昧柔光，配合低沉貝斯與密集鼓點，把現實感一點點抽離。

從模糊難辨到震耳欲聾，極具韻律感的樂聲將每個人籠罩，觀眾很快忘記自己是“在看戲”。舞臺上，演員從層層疊疊的夢境中穿行，奔跑、摔倒、拉扯，舞至激動時，他們跳下舞臺，張開雙臂，邀請臺下早已按捺不住、躍躍欲試要舞動起來的人。于是，從前排向后蔓延，觀眾接連起身，跑到臺前跟隨節奏搖擺，有擅舞者和演員默契互動，劇場瞬間變成夢境現場。臺上臺下邊界消融，觀眾也成為演出的一部分。

散場時，來自杭州的劉小姐意猶未盡道：“真沒想到，我會跑上去跳舞，我一直以為自己是i人。”

群舞如風暴，獨舞似低語。網絡上，有人評價《盜夢劇場》的魔力有一半源自音樂，“現場三重奏樂隊坐鎮臺側，爵士、巴薩諾瓦、電子與搖滾無縫切換，他們的音樂有種夢境特有的迷幻質感，那種沖擊力讓人上頭”。該劇將持續演出至5月3日。

共探城市空間

“五一”假期，凱迪拉克·上海音樂廳集結中外名家，奉上三場高規格音樂會，覆蓋國樂、德奧古典、維也納圓舞曲，滿足不同聽眾審美需求。昨晚，中央民族樂團琵琶首席董曉琳帶來《弦上光年》琵琶專場。作為琵琶宗師劉德海嫡傳弟子，她演繹的《瀛洲古調》《秦俑》《歸舟》讓人回味無窮。首度亮相的《月，琵琶與鋼琴冥想曲》以一把琵琶串聯古今，盡顯國樂底蘊與時代活力。

今晚，曾榮獲“BBC新生代藝術家”“ECHO新星大獎”的阿瑪蒂斯三重奏將接棒登場，帶來“縱覽維也納”音樂之旅。音樂會精選海頓、貝多芬、舒伯特的經典作品，呈現維也納樂派風格演變。明晚，維也納施特勞斯演奏家樂團將獻演施特勞斯家族作品，奏響《藍色多瑙河圓舞曲》《南方的玫瑰圓舞曲》等經典旋律。

上海音樂廳四樓樂∞空間“數字繆斯——2026音樂科技融創節”之“城疊：數字影像與聲音裝置展”進入閉展倒計時，成為假期不可錯過的打卡點。展覽以“城市記憶”為核心，設四大展區，融合VR、AI、空間音頻、交互裝置等技術。《搖啊搖·1995》以VR音樂電影還原上世紀90年代的上海弄堂；《雙城記》實現“聲隨光動”沉浸式交互；《陽臺上的烏鴉》探索空間音頻表達；AI單元《非自愿更新》《視界》《聆聽世界之聲》帶來前沿視聽體驗。

此外，“來探殿”系列活動也將以“專業導覽+自助參觀”雙模式解鎖百年建筑魅力。5月3日的專場導覽將帶領觀眾走進大廳、B2音樂立方、南廳與后臺，講述從南京大戲院到上海音樂廳的變遷與建筑平移的傳奇。

共享浪漫經典

被譽為浦江畔最美“蝴蝶蘭”的上海東方藝術中心在這個“五一”假期依舊燈光璀璨。繼昨晚《浪漫之夜：肖邦和他的朋友們》傳世經典名曲音樂會與《燃燼之夜——五一經典電影配樂交響音樂會》登場后，今晚，維也納之聲春日交響音樂會將以純正維也納風格，演繹約翰·施特勞斯家族經典圓舞曲與波爾卡。《藍色多瑙河圓舞曲》等旋律輕快悠揚，將把假日的浪漫與愉悅推向高潮，讓樂迷足不出“滬”便能領略金色大廳的迷人風韻。

從國際舞蹈中心劇場《盜夢劇場》的潛意識狂想，到上海音樂廳的中西樂韻與數字沉浸，再到東方藝術中心室內樂的細膩對話……“五一”假期，上海這座藝術之城以舞蹈破界、以音樂共情、以科技賦能、以建筑留韻，舞臺無界，夢境不息。

原標題：《舞臺無界 夢境不息，“五一”假期，多臺高品質演出齊聚上海》

欄目編輯：華心怡

來源：作者：新民晚報 朱淵