獨立音樂，還在“獨立”什么？

從寂寂無名的新人到Spotify月度聽眾破1000萬，19歲的英國獨立音樂人Tkandz只用了一首歌。

最近，他的說唱歌曲《Now or Never》在短視頻平臺上病毒式傳播，并被譽為“當(dāng)下全球最火的說唱歌曲”。歌曲的爆紅也讓Tkandz人氣急劇上升，其作品在TikTok上被使用超150萬次、播放量超33.6億次。

10月11日，《Now or Never》在Billboard全球200排行（不含美國）中首次亮相，位列第136位。截至目前，這首歌本周在Billboard德國排名第6位，英國官方單曲榜上排名第30位。

在線音樂創(chuàng)作與社交平臺BandLab首席執(zhí)行官兼聯(lián)合創(chuàng)始人郭孟儒表示：“如今的藝術(shù)家，只要賦予他們創(chuàng)作的力量，他們就能接觸到世界上的任何人。”這句話也像是一個時代信號的回響，折射出當(dāng)下獨立音樂新的連接方式。

那么，當(dāng)獨立音樂早已突破小眾邊界、成為創(chuàng)作常態(tài)，在新的連接圖景下，它到底意味著什么？

獨立音樂如何撬動時代？

近幾年，“獨立音樂”的概念，似乎比以往任何時候都更加微妙。

曾經(jīng)，獨立音樂指的是不依附于大廠、自力更生、自己錄音、自己發(fā)行的那一類音樂人。但隨著數(shù)字技術(shù)和社交平臺的全面滲透，獨立音樂似乎不再是形式固化的界定，更像是一場持續(xù)至今的結(jié)構(gòu)性變革。

1977年，獨立音樂的開創(chuàng)者之一英國朋克搖滾樂隊Buzzcocks通過自建廠牌 New Hormones發(fā)行首張EP《Spiral Scratch》，并跑通了商業(yè)鏈路。在當(dāng)時英國百花爭艷的朋克樂隊中，Buzzcocks的獨特之處在于完全獨立完成，樂隊向親友借來500英鎊，先壓制了1000張以償還借款成本，結(jié)果又額外賣出了1.5萬張，獲得了商業(yè)成功。

《Spiral Scratch》還打進了英國單曲榜Top40，成為音樂產(chǎn)業(yè)史上首張以獨立自發(fā)行形式達到主流熱度的唱片。

在獨立廠牌建立之前，藝術(shù)家不被簽約幾乎不可能把唱片送進唱片行，在發(fā)行層面意義重大。受他們的鼓舞，隨后一波英國獨立小廠牌相繼成立。其中許多廠牌后來成為全球音樂產(chǎn)業(yè)的標(biāo)桿，甚至改寫了流行文化的歷史，比如Beggars Banquet、Mute Records、Rough Trade等。

Buzzcocks身體力行地詮釋了獨立音樂的 DIY 心態(tài)，并向其他音樂人證明，原來音樂可以脫離工業(yè)系統(tǒng)、產(chǎn)業(yè)背書而存在。

到2000 年，獨立音樂迎來了真正的繁榮時期，那時的流行音樂的風(fēng)格制作精致，節(jié)奏明快，歌曲內(nèi)容也更為淺顯，充滿了泡泡糖流行（bubblegum pop）色彩。與此同時，音樂行業(yè)正面臨著因Napster起訴大學(xué)生非法下載音樂的困境。

這種背景下，像The Strokes和Arctic Monkeys這樣的獨立樂隊崛起，代表了與主流音樂文化對立的姿態(tài)，獨立音樂也因此成為了反叛和自我表達的一種象征。

如今，隨著音樂工業(yè)力的下沉、發(fā)行門檻的不斷降低和社交媒體的成熟，音樂消費市場愈發(fā)去中心化，也意外為新的獨立生態(tài)奠定了沃土。

比如，去年TikTok全球夏季十大熱門歌曲榜單超過60%的歌曲都為獨立發(fā)行，像Tommy Richman、Lay Bankz等獨立音樂人也取得了不錯的成績。一方面，音樂全球本地化趨勢愈發(fā)明顯；另一方面，獨立音樂逐漸滲透市場份額。

根據(jù)Chartmetric數(shù)據(jù)顯示，2024年度Top1000藝術(shù)家的分布，獨立藝術(shù)家占41%，而簽約三大廠牌（或其他大廠牌）的藝術(shù)家占59%，與五五開已相差不遠。對于獨立藝術(shù)家而言，這一占比較五年前上升了13%。

獨立音樂平臺Catapult My Music數(shù)據(jù)指出，截至2025年，主流平臺上被消費的音樂中，超過50%來自未簽約藝術(shù)家。而在2024 年，獨立藝術(shù)家占全球錄音音樂收入的35%，總計1270億美元。也就是說，獨立音樂正在贏得真正的關(guān)注度，掌握了主動權(quán)，聽眾的耳朵也正在向獨立音樂傾斜。

與此同時，獨立音樂人正在悄悄解鎖傳統(tǒng)唱片體系難以復(fù)制的和粉絲建立深度連接的能力。

在內(nèi)容爆炸的時代，藝術(shù)家和粉絲之間的真實互動，比起高預(yù)算的宣傳更劃算。他們可以在社群里一對一回復(fù)評論，在直播時喊出粉絲的ID，甚至在演出后親自遞上周邊。

當(dāng)然一些大型藝人可能也想做這些事，但通常體量不允許，他們能做的更多是運營，很難共創(chuàng)。而獨立音樂人的人情味，不只換來了情感價值，也在數(shù)據(jù)上展現(xiàn)出真實優(yōu)勢。

比如，Chartmetric數(shù)據(jù)顯示，在排名中腰部區(qū)間（12k–35k）且在2024年實現(xiàn)了至少20%增長的藝術(shù)家中，超過90%都是獨立音樂人，而來自大廠牌的只占不到10%。

如今獨立音樂與主流音樂的份額已逐漸趨近，生態(tài)格局也隨之發(fā)生轉(zhuǎn)向。藝術(shù)家在簽下合約之前，就能先以“小型媒體組織”的姿態(tài)完成自我啟動，創(chuàng)作、發(fā)布、傳播、社群經(jīng)營一體化運作。

平臺的工具化、受眾的分眾化，使獨立音樂人擁有了前所未有的實驗空間與話語權(quán)。他們完全有幾率以個人為單位，撬動時代的聲音版圖。

獨立音樂，到底意味著什么？

獨立音樂的邊界也越來越模糊了。

與二十年前相比，獨立音樂已不再具有同樣的文化分量。

現(xiàn)在我們經(jīng)常會有一種感覺，一個簽約主流唱片公司、擁有數(shù)百萬粉絲的藝術(shù)家，也可能被認為是“很indie”；而某些形式上看似獨立的項目，卻已全面商業(yè)化運作。以美國紐約樂隊Vampire Weekend為例，他們看起來給人一種2000年代布魯克林獨立音樂的氣質(zhì)，然而他們來自索尼音樂集團旗下廠牌Columbia Records。

國內(nèi)一樣，比如今年5月，香港搖滾樂隊Supper Moment也出席典禮并在活動現(xiàn)場驚喜宣布已經(jīng)正式簽約環(huán)球音樂；今年10月，獨立音樂人漢堡黃也與華納音樂也達成音樂戰(zhàn)略合作。

從音樂本身來講，獨立音樂在早年蓬勃發(fā)展時期，為許多實驗性音樂風(fēng)格鋪了路，那些在當(dāng)時顯得先鋒、前衛(wèi)的風(fēng)格，如今已被視為主流審美的一部分。

比如，2020年代在TikTok、Instagram等社交媒體誕生了“Indie sleaze（獨立邋遢風(fēng)）”這個熱詞，就是用來形容像The Strokes、LCD Soundsystem、Arctic Monkeys和The Libertines這樣把車庫、后朋這樣的音樂風(fēng)格又推到了時代前沿的樂隊。

另一方面，獨立音樂人業(yè)內(nèi)聲量與受眾規(guī)模之間的關(guān)系，也變得不再成正比。比如兩位同樣具有獨立氣質(zhì)的音樂人2hollis、Mk.gee就是很好的例證。

今年4月，美國獨立音樂人2hollis發(fā)行新專輯《star》，但似乎在行業(yè)媒體中水花并不大。相比之下，與其共同入選《Ones to Watch》“26位必關(guān)注藝術(shù)家”的美國獨立音樂人Mk.gee專輯《Two Star & The Dream Police》，似乎獲得了更多的媒體關(guān)注與樂評認可。

有意思的是，從數(shù)據(jù)上看，2hollis的增長速度顯然更快。如圖所示，在2024年，2hollis的月度聽眾僅50萬，明顯低于Mk.gee的170萬左右。然而，到了2025年9月，2hollis的月度聽眾數(shù)大幅增長，突破423萬，盡管沒有行業(yè)背書，他的表現(xiàn)依然遠遠超過了Mk.gee。

2hollis數(shù)據(jù)的上升，很大程度上依賴于他極具辨識度的個人形象，一頭標(biāo)志性的長金發(fā)、靈感來自《哈爾的移動城堡》的耳飾細節(jié)，為他建立起一種鮮明、穩(wěn)定且數(shù)字友好的視覺標(biāo)簽。

可以看出，平臺對于主流和獨立是一視同仁的，被獎勵的，都是那些擁有鮮明人格標(biāo)識與數(shù)字傳播力的藝術(shù)家。他們能在內(nèi)容過剩的時代建立自我敘事，以獨特的聲音與風(fēng)格在算法與人心之間，開辟出屬于自己的位置。

不過，獨立藝術(shù)家的成長與希望并存之時，經(jīng)濟壓力也在加大。制作成本上漲、關(guān)稅、簽證、粉絲整體消費力下降、差旅費用以及流媒體收入下滑等因素，都讓獨立藝術(shù)家更難靠作品謀生。

由于變現(xiàn)低迷，許多獨立藝術(shù)家干脆選擇退出流媒體，像Deerhoof、King Gizzard & The Lizard Wizard、Xiu Xiu等都是最近從Spotify下架作品的音樂人，雖然與Spotify的政治立場有關(guān)，但也是對目前流媒體低回報的抗議。

歸根結(jié)底，無論獨立還是主流，兩者在平臺上的境遇幾乎并無差別。今天的藝術(shù)家都面臨著相似的課題，如何在算法主導(dǎo)的時代，擁抱DIY制作、數(shù)字化工具，以及與粉絲的直接互動，讓作品被真正聽見。

結(jié)語

如英國國會唱片公司前總裁Nick Raphael所說：“我們似乎兜了一圈，又回到了獨立音樂的時代，無論是超級巨星，還是小蝦米，促成一個藝術(shù)家從無名到出名的，是同心圓式的信念。”

最初的支持者可能是家人、朋友、攝影師，然后是粉絲、媒體、樂評人……這一圈圈關(guān)系網(wǎng)組成了每一個音樂人的成長軌跡，每一層相信你的人，都會把影響力進一步傳遞出去。

在這個意義上，獨立音樂在今天除了形式上之外，或許就獨立在拒絕被同化、拒絕被格式化，在海量復(fù)制品中堅持獨特的聲音、敘事與人格。