國慶票房血崩，電影市場被誰吃掉了？

和返程大軍的擁堵不同，國慶期間的電影市場，異常蕭條。

今年的國慶檔電影，眾星云集：《志愿軍：浴血和平》《三國的星空》《風林火山》《震耳欲聾》《刺殺小說家2》……

但一個尷尬的事實卻是：

沒有任何一部電影的票房超過5億，整個長假檔期的總票房不到19億，觀影人次也是大幅度縮減。

不看電影，是老百姓沒錢了嗎？

不是，相較于電影市場的萎靡，是旅游市場的火熱。

山東旅游訂量同比增長22%，四川涼山州游客增長21.56%，高速收費站望不到盡頭的車流……

這說明大家對于消費的需要仍然存在，只是轉移到了不同的領域。

尤其是同為視頻大類的短劇。

2025年的上半年，短劇市場呈現爆發式增長，頭部作品如《十八歲太奶奶駕到》《一品布衣》等刷新播放紀錄。

《十八歲太奶奶駕到》上線首日熱度破億，4天播放量超10億，創紅果平臺最快紀錄。而《一品布衣》則是結合穿越與權謀，其電影級制作獲得了很高的口碑。

從整體數據上看，今年暑期檔頭部短劇貢獻311億次觀看，甚至超過了中國電視劇長劇的表現，紅果平臺單部短劇的熱度值破億，已經成了常態。

盡管提到短劇，很多人的刻板印象還是：制作低劣、題材獵奇、話題低俗。

但不可否認的是，隨著短劇市場的精品化、規范化，今天的中國短劇，已經成為影視行業的主流，乃至出口到國外，成為一種新的“中國范式”。

那么，為什么現在的短劇越來越精良，制作和人氣雙豐收呢？

一個答案是：很多原來搞電影的人，開始搞短劇了。

去年，很多人觀察到，越來越多的影視界明星、導演，開始下場做短劇。

周星馳、賈樟柯、王晶、舒暢、李若彤、李沐宸……

這些名導和知名影星去短劇行業，其實在收入上是要縮水的。

市場數據顯示，轉型短劇的明星們普遍面臨著80%以上的片酬縮水。

比如在《司藤》中飾演反派的李沐宸，她在電視劇市場的單集片酬大約在30萬元，但在短劇領域只有數萬。

為什么要自降身價呢？

原因是，電影、電視劇圈的錢，不好賺了。

2024年電影總票房僅為425億元，較2023年大幅縮水超過100億元，全國觀影人次也出現了超過23%的驚人跌幅。

在非節假日時段，部分影院的場均觀影人次甚至不足5人，半數以上的影視上市公司持續虧損。

造成這個現象的原因有多方面。

首先是資本投資少了，華誼兄弟CEO王中磊與傅若清曾有過“2億預算紅線”的對話，超過2億預算不拍了，因為大概率虧本。

這樣一來，大制作的電影就少了，而觀眾去電影院很多就是為了看大制作看個爽。

其次是電影市場本身就不太健康，我們現在看電影會發現，片頭會出現很多家電影公司的名字，這是因為在電影行業的制作上游，有各種公司交叉投資。

這些投資是為了什么呢？就是通過資本運作，把電影成本變成金融產品賣出去，一級市場賣給二級，里面有些還存在灰產。

而這也在無形中拉高了電影的制作成本，我們現在看一些劇情類電影，片方動輒宣傳成本好幾個億，真的有那么多嗎？

沒有，實際是在資本炒作。

但現在，隨著互聯網資本的介入，中國電影行業的監管可視化、透明度更高了，票房實時統計，很難作假忽悠投資人了。

而在另一頭，短劇市場的增量肉眼可見。

一方面，資本開始關注短劇，投資短劇。

東方財富Choice數據顯示，今年上半年，短劇互動游戲指數累計上漲5.7%，顯著跑贏大盤。相關概念股表現亮眼，多家上市公司股價累計漲幅超過40%。

另一方面，現在短劇的商業生態，對導演、對演員更好。

比如，過去演員拍一部電視劇或者電影，時間可能長達半年，甚至數年之久。

但現在，一部10分鐘的短劇通常3天就能完成拍攝，這就意味著演員可以在相同的時間參與更多的作品，從而實現總收入的提升。

此外，短劇也能帶來很多意外的流量變現能力。

比如短劇演員王星辰，因為身材火辣，以及在短劇中的亮眼表現，現在無論是商演還是代言廣告都非常多。

再比如1999年出生的非科班演員馬秋元，憑借《小魔女秋元》等短劇迅速走紅，被網友譽為“短劇趙麗穎”。

在沒有專業背景和資源加持的情況下，積累起了百萬級粉絲，某數據平臺顯示她的單日演出費已經來到了4萬元。

這種“短劇引流-商業變現”的新模式，正在重新塑造中國影視藝人的市場評估體系。

而這個評估體系的核心，就是看數據，看市場結果。

而不是過去幾十年，娛樂圈內長期存在的看資源、看人脈。

2024年春節期間《我在八零年代當后媽》上線，據傳，這部劇集一共只拍了10天，后期制作的經費也僅有8萬元，但單日就收獲了2000萬元的充值額度，該劇抖音話題播放量超8.2億，微博閱讀量破億……

相關演員一下子就從18線不知名藝人，變成了抖音上的大網紅。

及至今天，依然有很多人可能在看輕短劇市場，覺得這些只是供茶余飯后打發時間的電子榨菜。

但不可否認的是，越來越多的電影、文化創作者，正在注意到短劇的巨大價值。

華東師范大學文學系教授湯擁華，就因一篇名為《一個中文系教授沉迷短劇的365天》的文章走紅網絡。

他通過對短劇作品的觀察，發現當代人對情感的某種渴望，比如短劇中總會設置一種可以“偷聽”到他人心聲的特異功能，而這背后，則是當代人渴望聽見彼此的渴望。

湯擁華認為，在學術越來越建制化的今天，短劇已經成為某種對抗窠臼的方式。

導演賈樟柯在微博上也分享了自己對短劇的觀察，他認為卓別林的《淘金記》也算是短劇鼻祖，讓觀眾“爽”了一百年。所以在2025年的平遙國際影展上，他特別設置了一個短片創投單元。

去年，官方舉辦的長春電影節上，曾擔任《我不是藥神》《戰狼2》《你好，李煥英》等高票房電影制片人的張苗在會場上就說：“當我們（電影人）還在討論如何用三場戲把人物建立起來的時候，微短劇在試圖用三句臺詞建立人物……”

張苗認為：電影應該向短劇學習，學會面對這個時代的挑戰，去把觀眾請回影院。

不僅如此，海外的華人也將短劇這個門類引進海外，他們把較為成功的劇本翻譯成外語，再聘請本地的拍攝團隊和演員，讓一個個歐美觀眾對“霸道總裁愛上我”津津樂道。

多篇報道都提到，海外短劇平臺ReelShort從2023年到2025年下載成績驚人，還曾登上了美國蘋果商店的總榜前三。

此外，諸如茶百道、歐萊雅、三星等商業品牌，也開始在推出自己的短劇，并在劇情中植入品牌的產品，從而刺激觀眾消費。

不可否認的是，當用戶日均刷短視頻時間突破2小時，傳統的一小時劇集已經難以適應碎片化的觀影場景。

一些電影人已經意識到：不是短劇搶走了觀眾，而是觀眾的視聽習慣已經發生了根本改變。

在快節奏的時代，適應速度將決定行業的生存空間，影視行業的變革，在本質上是行業演進的必然結果。

電影終將落幕，短劇時代，還有著更大的想象空間。