第14屆首爾國際雕塑節“中國青年雕塑特別展”丨展位C7

第14屆首爾國際雕塑節

“中國青年雕塑特別展”

展位C7

韓國國內最大規模的雕塑展暨藝術博覽會“第14屆首爾國際雕塑藝術博覽會 2025”于2月6日下午5點在韓國首爾COEX國際會展中心隆重開幕。本次雕塑博覽會C7展位呈現的“中國青年雕塑特別展”，共計展出受邀來自中國的9位青年藝術家近些年創作的雕塑裝置類作品17件。

展位丨Booth

C7

貴賓預覽丨VIPPreview

02/6 2:00pm - 6:00pm

公眾開放日丨Public Days

02/7 11:00am - 7:30pm
02/8 11:00am - 7:30pm

02/9 11:00am - 6:00pm

地點丨Address

韓國國際會展中心（COEX）

513 Yeongdong-daeroGangnam-gu06164, Seoul

第14屆首爾國際雕塑藝術博覽會

首爾國際雕塑藝術博覽會自2011年起每年舉辦，圍繞特定展覽主題，通過嚴格評審選拔參展藝術家，以此打造專業化的雕塑展覽。本次博覽會由社團法人韓國雕刻家協會主辦、國際雕塑博覽會運營委員會承辦，旨在重新審視符合時代潮流的雕塑藝術概念，并搭建雕塑藝術領域的學術交流平臺。此次盛會將繼續支持新銳藝術家，并在中堅藝術家的引領下，舉辦韓國規模最大的雕塑藝術節。

開幕式嘉賓剪彩儀式

參加此次藝術節開幕式的嘉賓有大會主席金貞姬、國會議員金大植、韓國文化藝術委員會委員長鄭柄國、首爾市文化本部長馬采淑、韓國產業銀行會長姜錫勛、清州市立美術館館長樸元奎、韓國評論家協會會長金成洙等100余人出席了活動。

展會現場

本屆展覽匯聚了200余位國內外雕塑藝術家，設有100多個展位，包括個人展位與團體展覽，并將展出15余件大型雕塑作品。此外，在企業及地方自治團體的文化贊助下，現場還將設立資深雕塑家特別展、新銳藝術家特別展、中國青年雕塑特別展、贊助企業特別展、地方自治團體館及文化基金會館等多個主題展區。同時，博覽會還將舉辦各類研討會等學術交流活動，以促進參展藝術家與觀眾之間的互動與溝通。

展會現場

在現代社會，藝術已不僅僅局限于欣賞范疇，而是發展成為一項產業，并成為連接文化與經濟的重要紐帶。本屆《第14屆首爾國際雕塑藝術博覽會 2025》將致力于探索雕塑藝術在整個藝術生態體系中的產業化潛力。展會將通過藝術家、企業及文化基金會之間的合作，探討雕塑作品如何實現產業化，并深入挖掘由此產生的文化價值。

展會現場

此次博覽會不僅是雕塑領域的盛事，更是推動整個美術界發展的重要契機。通過本次展會，雕塑藝術將更加貼近大眾，為探索雕塑藝術的新可能性提供契機。同時，觀眾可在現場直觀感受國際雕塑藝術首爾國際雕塑藝術博覽會理事長金貞姬在致辭中表示：“我們希望超越單純的藝術作品展示，努力探索貫穿整個藝術生態系統的產業化可能性。”

開幕式現場

韓國文化藝術委員會委員長鄭柄國在致辭中提到：“去年威尼斯雙年展韓國館30周年特別展的成功舉辦，正是雕塑藝術全球化的一個重要案例。未來，我們需要更多的公共藝術項目支持，以促進雕塑藝術的進一步發展。”

中國青年雕塑特別展丨C7

本次雕塑博覽會C7展位呈現的“中國青年雕塑特別展”，共計展出受邀來自中國的9位青年藝術家近些年創作的雕塑裝置類作品17件。本次參展的9位青年藝術家均在韓國多所大學有過博士及碩士學習經歷。他們的作品涵蓋了金屬、樹脂、石膏、綜合材料等多種媒介，通過不同的材料特性，探討雕塑的空間關系、形態構造與觀念表達，呈現出一種多元文化交融的獨特藝術風格，同時結合個人的藝術思考，展現出各具特色的雕塑語言與表達方式。可以說他們的作品在一定程度上融合了韓國現代雕塑的簡潔美學，同時保留了中國傳統文化的精神內涵。

此次“中國青年雕塑特別展”的舉辦，充分展現了中國新一代雕塑藝術家的創造力與學術深度，同時也進一步推動了雕塑藝術在全球化語境下的創新發展。未來，期待有更多的中國青年雕塑家在國際藝術舞臺上嶄露頭角，為當代雕塑藝術注入新的活力與思考。

中國青年雕塑特別展 C7展區

參展藝術家及作品

張 華

ZHANGHUA

美術學博士，中國雕塑學會會員

河北美術學院雕塑與公共藝術學院副院長

河北省雕塑學會副會長

韓國誠信女子大學亞洲現代美術研究所學術委員

《看見自己》 36×36×10cm 不銹鋼 2023

《復眼-4》 60×60×10cm 鏡面亞克力 2024

《復眼-3》 48×36×10cm 不銹鋼 2023

作品旨在探討“看”與“被看”的關系，借助凹面鏡的排列與反射效果，揭示視覺的多樣性、觀看關系的互動性、自我認知的復雜性，同時探索人與環境的融合。

趙俊皓

ZHAOJUNHAO

西安美術學院博士后、美術學博士

中國雕塑學會會員、韓國雕刻家協會會員

韓國誠信女子大學亞洲現代美術研究所學術委員

《能量的廣度》 240×240×5cm 樹脂植絨 2025

該裝置以視覺形式表現了氣”的流動，并以視覺形式和結構表達了“氣”對空間和物體的影響。作品的圓形結構通過和諧與平衡象征著能量的循環，對稱排列也提供了穩定性。有規律的圖案排列顯示出一種周期性的節奏感，就像物理學中的波浪，給人一種擴散的視覺感受感受。作品在視覺上營造了一個冥想空間，引人思考宇宙的循環和生命的本質，并將抽象的“氣”的概念形象化，讓人感受到強烈的能量流動。

（文/節選自韓國雕塑家協會主席金貞姬評論文章《無形的氣，有形的波動》）

吳麗云

WULIYUN

本科、碩士畢業于清華大學美術學院

現韓國誠信女子大學在讀博士

《南方女孩》 20×10×5cm 樹脂、閃粉 2021

《蝶戀花》 30×10×10cm 樹脂、宣紙 2024

《鏗鏘玫瑰》 40×16×16cm 石膏 2024

《南方女孩》《蝶戀花》《鏗鏘玫瑰》注重在人物雕塑的基礎上，探索材料語言所傳達的微妙情感。《南方女孩》為在小雪之夜，低頭沉思的女孩模樣，五官模糊化處理，強調面部基本形和整體輪廓的美感，并以閃粉裝飾高點，仿照雪花在雪地里閃爍的微妙效果；《蝶戀花》結合宣紙材料展現看似脆弱又具有韌性的女性魅力；《鏗鏘玫瑰》以女足為形象，作品采用石膏直接塑造和雕刻的方式，通過結實的造型和獨特的雕與塑的痕跡，突出材料的特點，展現人物的堅毅。

宗 賀

ZONGHE

本科、碩士畢業于西安美術學院

現韓國誠信大學院在讀博士

西安美術學院雕塑系外聘教師

《面具》 260cm×40cm×136cm泡沫、布、金屬、塑料等 2024

《面具》三組面具通過造型流變展現認知進化——從具象人面到幾何解構，暗示著從表象到本質的思維蛻變。運用夸張體量與高飽和色塊碰撞，形成視覺張力場，喚醒觀者內在的生命悸動。生活廢品以漸進式密度覆蓋面具本體，從零星點綴到密集堆砌，隱喻現代文明對主體性的遮蔽。這種刻意制造的視覺悖論，恰是作品核心所在——當物質符號淹沒本相時，觀者反而在符號廢墟中窺見純粹的生命原力，完成從異化到覺醒的精神返鄉。

胡譯文

HUYIWEN

中國工藝美術學會會員、四川雕塑協會會員

現韓國誠信女子大學在讀博士

《名字-甘渠鄰》 35×20×12cm 光敏樹脂 2024

《名字-甘渠鄰》是構成研究者名字的"甘"、"渠"、"鄰"解體后重新組合而成的。在這種情況下,文字將喪失文字的功能,成為一個視覺形象，但是這個形象依然是保存文字痕跡的視覺形象。從這個意義上講,名字系列提出了"類似(pseudo)文字"或"類似形象" 的概念，作品造型在文字和視覺圖像的兩軸上振動。

羅偉安

LUOWEIAN

副教授、江蘇省科普美協公共藝術專委會秘書長

中國雕塑學會會員、江蘇省美術家協會會員、江蘇省雕塑家協會會員

《為了紀念》 45×45×10cm 咖啡渣,金箔 2024

羅偉安以易碎材料塑造“裂縫”，在他的作品中，“裂縫”具有雙重含義：既象征著物理上的裂痕和分離，又隱喻精神上的裂隙和疏離。這些裂縫象征著社會的分裂、個體的疏離、傳統與現代的斷裂，以及完整自我的瓦解與崩潰。然而，這并不僅限于表面意義。對藝術家而言，“裂縫”不僅是崩潰的征兆，更象征著堅守和支撐的掙扎。它展現了在巨大壓力下的承受力，是社會的鏡像，同時也是內心世界的反映。

（文/節選洪志碩評論）

孫 哲

SUNZHE

本科、碩士畢業于湖北美術學院

現韓國誠信女子大學博士在讀

中國工藝美術學會會員

《巳蛇》 55×35×10cm 大漆,麻繩,木板,宣紙等 2024

蛇具有蛻皮特性，常常承載著新生、輪回、循環等深遠寓意。在不同文化傳統中，蛇被視為生命能量的象征，其不斷蛻變的過程不僅意味著個體的成長與變化，也隱喻著時間的流轉與生命的無盡延續。作品試圖通過天然大漆的抽象紋理與造型的有機結合，呈現生命循環的神秘力量。

馬家軍

MAJIAJUN

本科畢業于重慶文理學院

碩士畢業于韓國國立江原大學

《自由》 50×30×120cm 金屬 2024

《合并》 40×40×45cm 金屬 2024

孤寂帶來一種內在封閉的狀態，人會因與外界的斷聯而感到孤單無助，仿佛被困在一種無形的牢籠中。孤寂往往迫使人們深入內心，進行自我探索。在這個過程中，我們常常會發現自己內心深處被壓抑的想法、未曾表達的情感，甚至是潛在的熱情和創造力。自由的渴望促使我們去探索這些未知的部分，在孤寂中找到自我實現的機會。通過認識和接納真實的自己，甚至可以從孤寂中獲得一種內在的自由感，不再依賴外部環境的改變而尋求解脫。

李茂興

LIMAOXING

重慶文理學院本科畢業

韓國國立江原大學雕塑系碩士

《凝視2》 80×46×35cm 不銹鋼 2024

過去、現在、未來在三個時間維度上賦予我們不同的情感體驗和內心反思。它們塑造了我們的記憶、認知和想象力，且影響著個人的情感和存在感。本作品立足于過去，通過與過去的對話，探尋內心深處的情感軌跡。而碎片化的形式和具體人物形象的對立，呈現過去在記憶中的斷裂感和變形。金屬材料的氧化、腐蝕、或破碎感可以象征時間的侵蝕，而光影變化可以強化時間流逝的痕跡。